In Bologna zeigen vier iranische Künstlerinnen in einer Gruppenausstellung eine Geste der Rebellion gegen die Unterdrückung

Anlässlich der ArteFiera zeigt der Palazzo Fava, der Palazzo delle Esposizioni von Genus Bononiae, vom 2. bis 5. Februar 2023 die Gruppenausstellung Voci dall’abisso. Vier iranische Künstlerinnen in Bologna, kuratiert von Marco Baldassari. Die Ausstellung will eine dringende und unvermeidliche kreative Antwort auf die tragischen Ereignisse der letzten Monate im Iran sein, aber auch eine Geste der Rebellion gegen eine Unterdrückung, die weit entfernte Wurzeln hat, und präsentiert die Arbeiten von Pegah Pasyar, Reyhaneh Alikhani, Golzar Sanganian und Khorshid Pouyan. Vier junge iranische Künstler, deren Wege sich an derAkademie der Schönen Künste in Bologna kreuzten, wo sie ihr Studium absolvierten, in der Stadt, in der sie trotz ihres Exils die Möglichkeit fanden, ihre Forschungen fortzusetzen.

In der Gruppenausstellung kommen die individuellen Persönlichkeiten der Künstler zum Vorschein, die ihre Werke in den unterschiedlichsten Formen realisiert haben, von der Ölmalerei bis zur Skulptur, von der Grafik bis zur Installation, von der Wiederverwendung von Materialien bis zur Wiederbelebung der alten Kelim-Webtechnik. Die persische Kultur ist in den Werken stark präsent, sowohl in den technischen Methoden als auch in der ihnen zugrunde liegenden Poetik, die stark von Gefühlen der Freiheit, der Liebe, des Leidens und der Zugehörigkeit durchdrungen ist.

Im Werk von Pegah Pasyar wird der Ruf nach Freiheit symbolisch durch die Spiegel dargestellt, die die Grundlage der Skulpturen aus Pappmaché und Ton bilden, deren Bild sich symbolisch in die Unendlichkeit spiegelt: Weiß entsteht aus der Synthese aller Farben des Spektrums, so wie ihre Form eine Synthese der menschlichen Figur ist. Die visuelle Erinnerung reicht bis zur Skulptur des verschleierten Christus von Giuseppe Sanmartino in Neapel und zur Reinheit der Form von Constantin Brancusi. Das Unendliche kehrt in der Serie der kleinen Öl-auf-Papier-Arbeiten Skyning und Routing wieder, eine Hommage an Constables Himmel, auch mit der Ausdehnung des Raums zwischen Malerei und Spiegeln. Die vergoldeten Terrakotta-Figuren stellen den Körper in der Erfahrung des Frauseins dar. Schließlich stehen die zarten Zeichnungen von Akten in Monodrucktechnik auf altem Papier im Dialog mit den Goldskulpturen und evozieren freie Formen in den Beziehungen zwischen den Körpern.

Reyhaneh Alikhani greift auf die uralte Technik der Kelimteppiche zurück, die tausend Jahre vor Christus entstanden ist, um ihre Botschaft zu aktualisieren, indem sie zeitgenössische Arbeitsmittel und Verweise auf die Kunst des 20. Jahrhunderts in einer langsamen Stickerei auf vorgefertigten Formen verwendet, die die verwendeten Objekte verwandelt, wie in der Serie Signs of Resistance, in der historische Schneidewerkzeuge durch einen textilen Eingriff, der die Klingen neutralisiert und dem Auge verschiedene Erinnerungsspuren zurückgibt, ihrer Funktionalität beraubt werden. In der Serie Trame werden die Sägen eines zerstörerischen Werkzeugs zu Webstühlen aus Wolle, die in ihrer Kette den Granatapfelbaum, das Symbol des Lebens, darstellt. Die im Paar Trame Pure evozierte Jungfräulichkeit vergleicht die repressive Kultur des Ostens mit der demokratischen Kultur des Westens.

Die Natur ist die treibende Kraft hinter dem Schaffen von Golzar Sanganian, und die in ihr gefundenen Formen finden in seinen Kompositionen neues Leben. Die Installation The road to freedom ist, anders als der Titel vermuten lässt, eine Sackgasse: Das Modellauto wird metaphorisch zum Leben, das nirgendwo einen Ausweg findet und in seinem Weg gefangen bleibt. In der Serie Emerse findet das Seegras ein neues Leben in einem neuen Raum, nachdem das Meer es zurückgewiesen hat, während Naufragio die Widerstandsfähigkeit des verletzten Körpers symbolisiert, die Fähigkeit, nach einem Sturz neue Kraft und Widerstandskraft zu finden. Die natürlichen Elemente stellen für den Künstler den Ruf in das Land der Herkunft dar, das die zerreißende Realität einer verweigerten Bindung mit sich bringt.

Schließlich arbeitet Khorsid Pouyan an menschlichen Figuren, durch die der Künstler eine Harmonie mit der Umgebung schafft, indem er Wahrnehmungselemente einfügt, die sich durch die Verschiebung des Betrachtungspunktes verändern. Die Darstellung der Leere ist das Hauptelement seiner Forschung: In dem Werk Oltre al nulla schafft Pouyan die Illusion einer Öffnung in der Wand, die sich entmaterialisiert und uns in den offenen und ewigen Raum eines blauen Himmels ohne Anfang und Ende projiziert, eine Öffnung, die an die Kunst von Sol Lewitt erinnert. Auch in Perdere pezzi konzentriert sich die Forschung auf die Leere, die an Bedeutung gewinnt, und auf die Fülle des weiblichen Körpers. Die großen nackten Figuren der Serie In_quiet, die in das Weiß der Wolle getaucht sind, sind auf der Suche nach dem Gleichgewicht inmitten der alltäglichen Ablenkungen.

“Kunst ist ein dem Menschen angeborenes Mittel des Ausdrucks und der Kommunikation. Für diese Künstler wird der Wunsch zu kommunizieren sogar noch dringlicher”, kommentiert Filippo Sassoli de’ Bianchi, Präsident von Genus Bononiae. “In den letzten Monaten haben wir zahlreiche Veranstaltungen, Happenings und Performances erlebt, die auf die Situation im Iran aufmerksam machen wollten, aber dies ist das erste Mal, dass Italien ein Kollektiv iranischer Künstlerinnen beherbergt, und als Kulturinstitution freuen wir uns, ihnen eine Stimme und Raum zu geben. Wir glauben, dass dies eine wichtige Botschaft ist, die nicht in Vergessenheit geraten sollte, insbesondere während der ArteFiera, die Bologna zur Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst macht”.

Öffnungszeiten: Donnerstag, 2. Februar, von 10 bis 21 Uhr (letzter Einlass um 20 Uhr)
Freitag, 3. Februar, von 10 bis 19 Uhr (letzter Einlass um 18 Uhr)
Samstag, 4. Februar, von 10 bis 23 Uhr (letzter Einlass um 22 Uhr)
Sonntag, 5. Februar, von 10 bis 19 Uhr (letzter Einlass um 18 Uhr)

Eintritt frei

Bild: Reyhaneh Alikhani, auf einer Säge gewebte Kelim-Texturen

In Bologna zeigen vier iranische Künstlerinnen in einer Gruppenausstellung eine Geste der Rebellion gegen die Unterdrückung

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.