In Bologna untersucht die Ausstellung "Panorama" die Entwicklung der Landschaft in der zeitgenössischen italienischen Kunst. Die Fotos

Vom 29. Januar bis 13. April 2019 zeigt die Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna die Ausstellung Panorama. Annäherungen und Verschiebungen der Landschaft in Italien, kuratiert von Claudio Musso. Es handelt sich um eine Ausstellung, die dem Publikum dieEntwicklung der Landschaft in der zeitgenössischen italienischen Kunst zeigen soll, mit Werken von vier historischen Künstlern (Antonio Sant’Elia, Mario Schifano, Superstudio, Luigi Ghirri) und siebzehn zeitgenössischen Künstlern (Andreco, Riccardo Benassi, Mauro Ceolin, Andrea Chiesi, Luca Coclite, Valentina D’Amaro, Andrea De Stefani, Martino Genchi, Daniel González, Filippo Minelli, Margherita Moscardini, Giovanni Oberti, Francesco Pedrini, Laura Pugno, Marco Strappato und Davide Tranchina) mit insgesamt über vierzig Werken.

Das Konzept der Landschaft hat im 20. Jahrhundert eine überwältigende Entwicklung durchgemacht: Disziplinen wie Architektur, Anthropologie, Soziologie und Semiotik haben eine noch immer andauernde Debatte eröffnet, in der die bildende Kunst eine führende Rolle gespielt hat. Die Mehrdeutigkeit des Wortes “Landschaft” selbst bedeutet, dass in seinem semantischen Feld Bedeutungen liegen, die sich im Laufe der Jahrzehnte als ständig widersprüchlich erwiesen haben: das Städtische und das Vorstädtische, das Zentrum und die Peripherie, Ordnung und Unordnung, das Spontane und das Geplante.

Ein berühmter Präzedenzfall macht Bologna zur perfekten Stadt für die Ausstellung: Zwischen 1981 und 1982, also um die Jahrhundertwende, organisierte ein Komitee unter der Leitung von Tomàs Maldonado in der Galleria d’Arte Moderna (GAM ) eine Veranstaltung mit dem Titel Landschaft: Bild und Wirklichkeit, deren Katalog noch heute ein wichtiges Instrument für die Analyse und Vertiefung ist. Mehr als 35 Jahre später nimmt die Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna diesen Faden wieder auf, indem sie einen “Panoramablick” auf die neue Kunstszene zwischen Kontinuität und Diskontinuität bietet.

“Die Ausstellung”, so der Kurator Claudio Musso, “will ein Genre untersuchen, das der Kunstgeschichte sehr am Herzen liegt: die Landschaft. In ihrer individuellen und kollektiven Forschung haben die eingeladenen Künstler einen noch nie dagewesenen Ansatz zu den Fragen entwickelt, die sich aus der Beziehungskette zwischen Natur und Architektur, Karte und Territorium, Realität und Darstellung ergeben. Die ausgestellten Werke”, so Musso weiter, “sind zwar durch eine große Vielfalt von Vorschlägen und Techniken entstanden, zeigen aber das gemeinsame Bedürfnis, die wichtigsten Fragen im Zusammenhang mit der Konzeption der Landschaft in der heutigen Welt zu untersuchen: von der Politik bis zur Ökologie, von der Kultur bis zum Tourismus”.

Der Rundgang, bei dem die Werke zeitgenössischer Künstler mit den dynamischen Stadtszenarien von Antonio Sant’Elia, einer großen “blutleeren Landschaft” von Mario Schifano, den dystopischen Projekten von Superstudio und einigen ikonischen Aufnahmen von Luigi Ghirri konfrontiert werden, beginnt mit den Gemälden von Andrea Chiesi, der in den Innenräumen stillgelegter Fabriken und in weiten Stadt- und Vorstadtansichten Räume der Meditation findet. Weiter geht es mit Valentina D’Amaro, die sich in der Serie Viridis an der Grenze zwischen organisiertem Grün und spontaner Flora bewegt, während Francesco Pedrini in den großformatigen Zeichnungen des Zyklus Tornado an das Erhabene in der Natur und die Unkontrollierbarkeit der Phänomene erinnert. Strada stellare (Stellare Straße ) ist eine Serie von Aufnahmen, die Davide Tranchina auf der Via Emilia in der Nähe von Bologna gemacht hat, wobei das Objektiv nach oben gerichtet ist, um nach Linien und Formen (Masten, Schilder) zu suchen, die durch Gegenlicht eingeprägt werden. Die ephemeren Architekturen von Daniel Gonzàlez erzwingen einen momentanen Perspektivwechsel im Ausstellungsraum und verzerren ihn sogar.

In seiner Forschung zwischen Installationen für den öffentlichen Raum und performativen Aktionen geht Andreco von seiner Ausbildung als Umweltingenieur aus und aktiviert eine dialogische Beziehung zur Natur, die dem Thema der Nachhaltigkeit verpflichtet ist. Die Skulpturen und Environments von Andrea De Stefani rufen ein Déjà-vu-Gefühl hervor und eröffnen neue Dimensionen in peripheren Gebieten. Margherita Moscardini lenkt mit der Neuanordnung der Werke Fig. A und Maquette (2013) zusammen mit dem bisher nicht gezeigten Video The Mountains’ Factory die Aufmerksamkeit auf den Widerspruch zwischen Geografie und Politik, der mit der Idee der Grenzen verbunden ist. Mit Autostrada Verticale stellt Riccardo Benassi einen direkten Dialog mit den anthropologischen Visionen von Superstudio her, die auch in den auf biografischen Erfahrungen basierenden sozialen Analysen der Landschaft in der Serie Così per dire ihren Widerhall finden.

Mauro Ceolin “friert” mit DeerHuntLandscapes nach dem “Gehen” in Videospielen Ansichten ein und malt sie dann en plein (digital) air. Laura Pugno unterwirft die fotografierte Landschaft, wenn auch nur teilweise, “Auslöschungsaktionen”, die die Gesamtvision verdecken, wie in Dominante Recessivo geschehen. In David Casinis Werk werden Objekte, Formen und Bilder der Landschaft als Teile einer Erzählung verwendet, die in der Handwerkskunst wurzelt. Luca Coclite untersucht die extremen Landstriche des Landes, insbesondere das Capo di Leuca, als Ausdruck einer geografischen Schwelle, der Begegnungen von Kulturen entsprechen.

In Martino Genchis Regal erscheinen zwei Elemente (eines aus Holz und eines aus Kunststoff), die durch eine Linie (den Horizont) getrennt sind, als Emanationen des Himmlischen und des Irdischen. Die Landschaft wird durch eine Synekdoche gegeben, wie bei den Palmen in der Serie 32 Tage bei Rupert, Vilnius. Der Blick ins Holz, die träumenden Palmen von Marco Strappato und die Kokosnüsse in Tre mezze dozzine (ein Werk, das zusammen mit Giovanni Oberti realisiert wurde), die, ausgehend von erkennbaren Elementen, sofort auf die einsame Insel, das Märchen, das Exotische und das Fantastische verweisen. Exotismen und Fantasien, Träume oder Halluzinationen, sehr konkret und objektiviert, erscheinen schließlich in Filippo Minellis zusammengesetzten digitalen Collagen.

Die Ausstellung ist von Montag bis Samstag von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Sonderöffnungen für Art City Bologna: Samstag, 2. Februar, von 10 bis 24 Uhr; Sonntag, 3. Februar, von 10 bis 19 Uhr; Eintritt frei. Die Ausstellung wird von einem Buch/Katalog begleitet und unterstützt, der neben einer Vielzahl von ikonografischen Abbildungen der ausgestellten Werke und einer Auswahl von Werken der Künstler, die dem Thema gewidmet sind, durch Texte bereichert wird, die der Kurator bei Massimo Leone, Semiologe und Professor an den Universitäten Turin und Shanghai, und Piero Zanini, Anthropologe und Professor an der ENSA in Paris, in Auftrag gegeben hat, und der auch eine illustrierte Bibliografie enthält. Das grafische Projekt wurde dem Studio Filippo Nostri anvertraut und die Edition Danilo Montanari. Darüber hinaus wurde die Ausstellung “Panorama. Annäherungen und Verschiebungen der Landschaft in Italien” zu den von der Fondazione del Monte organisierten thematischen Ausstellungen hinzu, die die ständige Aufmerksamkeit und das Engagement für das Zeitgenössische anlässlich der Arte Fiera unterstreichen. Die Ausstellung ist Teil des ART CITY Report 2019. Nachfolgend finden Sie einige Bilder der ausgestellten Werke.

Andrea Chiesi, Eschatos 2 (2017; Öl auf Leinen, 50x50 cm). Mit freundlicher Genehmigung von d406, Modena

Mauro Ceolin, DeerHuntLandscapes (2005/2006; Acryl auf Plexiglas, 45 x 37 x 3 cm, 12 Platten). Mit freundlicher Genehmigung der Privatsammlung, Monza

Daniel González, Low-cost Panorama (2018-19; ephemere Architektur, aufblasbares Fußballfeld und Verpackung). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Davide Tranchina, Strada Stellare #4 (2016; echter Giclée-Druck, Dibond, Rahmen, 45 x 45 cm). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Luigi Ghirri, Delta del Po, aus der Serie Strada provinciale delle anime (1989; chromogener Druck vom Negativ, 20,2 x 27,2 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Privatsammlung, Bologna

Francesco Pedrini, Tornado#6 (2016; Graphit, Holzkohle, Pigmente auf Kozo-Papier, 100 x 140 cm). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galleria Milano, Mailand

Mario Schifano, Pianura uno Pianura due (1971; Emaille auf Leinwand, 140 x 240 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Galleria de’ Foscherari, Bologna

Laura Pugno, Dominant Recessive 011 (2018; Fotodruck und Polyurethan, 44 x 32 x 19 cm). Courtesy the artist

Riccardo Benassi, Vertical Highway, Study for Scale, Scale 1:2 (2009; Hp Laserprint auf Hp 180 gm mattes Fotopapier, Eichenrahmen, 50 x 70 cm). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Collezione Marco Ghigi, Bologna

Antonio Sant’Elia, Ohne Titel (um 1912; Bleistift auf Papier, 29,7 x 24,5 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Fondazione Massimo und Sonia Cirulli, Bologna

Marco Strappato, 32 Tage bei Rupert, Vilnius. Looking into the wood, dreaming palm trees (2017/2018; 32 gerahmte Zeichnungen, Acrylmarker auf Karton, 210 x 140 cm ca.). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und The Gallery Apart, Rom

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