In Bologna findet die erste Einzelausstellung von Slaven Tolj in einem öffentlichen italienischen Museum statt

Im Rahmen von Art City Bologna 2023 zeigen die Collezioni Comunali d’Arte des Palazzo d’Accursio vom 26. Januar bis 5. März 2023 die Einzelausstellung von Slaven Tolj (Dubrovnik, HR, 1964) mit dem Titel Craquelure. Pavo und ich, kuratiert von Daniele Capra. Es handelt sich um die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem öffentlichen italienischen Museum.

Zu diesem Anlass werden etwa fünfzehn objektive und dokumentarische Werke ausgestellt, und am 4. (um 19 Uhr) und 5. Februar (um 11 Uhr) ist die speziell für das Museum in Bologna realisierte Performance Bologna, Februar 2023 geplant.

Die Ausstellung, die von der Skulptur bis zur Fotografie, von der Performance bis zur ortsspezifischen Intervention für die Sala Urbana reicht, will den Weg des kroatischen Künstlers nachzeichnen und seine Fähigkeit betonen, sich selbst als interstitielles Element in Bezug auf innere, zwischenmenschliche und politische Dynamiken zu platzieren. Von seinen Anfängen Ende der 1980er Jahre bis hin zu seinen jüngsten Werken, die von den Wechselfällen eines Schlaganfalls zeugen, der seine sprachlichen Fähigkeiten beeinträchtigt hat, sind die Praxis der Körperkunst und derKonzeptkunst für ihn von zentraler Bedeutung: Sein Werk wird von einem ständigen Austausch mit den menschlichen und beruflichen Ereignissen genährt, die er selbst erlebt hat. Die Ausstellung ist als intimer Bericht über die persönlichen und historischen Ereignisse gedacht, die Toljs Leben geprägt haben, beginnend mit dem tragischen Zerfall der Sozialistischen Föderativen Republik Jugoslawien in den 1990er Jahren. Diese tragischen Ereignisse werden im Titel durch die Widmung an seinen Freund, den Fotografen Pavo Urban, angedeutet, der am 6. Dezember 1991 in Dubrovnik dem Krieg zum Opfer fiel und dessen zwei Fotografien, die Toljs Performance Rosarium im Jahr 1988 dokumentieren, ausgestellt sind.

In der Aktion A tattoo of the logo of Rijeka’s Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka (2013), die in den Wochen nach seiner Ernennung zum Direktor des MMSU-Museums entstand, lässt sich der Künstler das Logo des Museums auf die Schultern tätowieren. Es handelt sich um ein sowohl intimes als auch politisches Werk, in dem der Künstler sein persönliches Engagement für seine neue institutionelle Rolle bezeugt; da er aber auch ein Künstler ist, unterstreicht es die Tatsache, dass Museen als Marke und Maßstab für seine Arbeit wahrgenommen werden.

In Community Spirit in Action (1998) tritt Tolj in einer Zagreber Peepshow zusammen mit einer Stripperin auf, die ihren Körper völlig schutzlos, bedeckt von einem Tuch, präsentiert. Die Arbeit verdeutlicht den paradoxen Zustand, eine Körperkünstlerin zu sein, deren Anwesenheit gesellschaftlich fast verborgen ist, während der Körper der Frau im Gegenteil von den Blicken begehrt und begehrt wird.

Die Fotografie Ohne Titel (1997) zeugt von der Entfernung der majestätischen Kronleuchter der St.-Ignatius-Kirche in Dubrovnik, die während der Kämpfe in den Kriegen im ehemaligen Jugoslawien stattfand, damit sie nicht auf Menschen fallen konnten. Die Objekte wurden also durch einfache Industrieglühbirnen ohne Identität ersetzt.

In der Performance Dubrovnik-Valencia-Dubrovnik (2003) bleibt Tolj mit nacktem Oberkörper stehen, nachdem er ein Dutzend Kleidungsstücke ausgezogen hat, von denen jedes einen schwarzen Knopf trägt, der einen im Krieg verlorenen Freund symbolisiert. Dann reißt er einen der Knöpfe ab und beschließt, ihn mit Nadel und Faden auf die eigene Haut zu nähen, als wäre es eine Medaille, die man sich an die Brust heften könnte. Doch diese Geste wird im Gegenteil zum Zeichen einer Trauer, eines Schmerzes, der entblößt und von dem man sich nicht mehr befreien kann.

Das Werk ist in Toljs Poetik ein Element der Vermittlung und der Beziehung zwischen dem Künstler, seinem Körper und dem Kontext, in dem es entsteht. Durch seine eigene Anwesenheit, durch minimale Aktionen, die er mit seinem Körper ausführt, durch die Bewegung kleiner Objekte will Tolj die Risse und Furchen aufzeigen, die das Leben und die Geschichte im Gewebe der Existenz verursachen, wie die Risse, die sich im Laufe der Jahre auf der Oberfläche von Ölgemälden bilden. Ohne Rhetorik, mit einer nüchternen und notwendigen Sprache, stellt der Künstler den Betrachter in Frage und lädt ihn emotional stark auf, indem er mit seinen Werken die Rohheit der Realität offenbart.

Die Ausstellung ist ein Projekt der Galerie Michaela Stock, Wien, realisiert mit Unterstützung der Sammlung Kontakt, Wien, in Zusammenarbeit mit Art Radionica Lazareti, Dubrovnik und Settore Musei Civici Bologna | Musei Civici d’Arte Antica.

Die Ausstellung ist am Samstag, den 4. Februar von 10 bis 22 Uhr, Dienstag und Donnerstag von 14 bis 19 Uhr, Mittwoch und Freitag von 10 bis 19 Uhr, Samstag, Sonntag und an Feiertagen von 10 bis 18.30 Uhr geöffnet. Montags geschlossen.

Eintritt während der Art City Bologna und der Arte Fiera: vom 2. bis 5. Februar 2023 kostenlos für Inhaber eines Arte Fiera-Tickets.

Museumsticket Vollpreis 6 Euro, ermäßigter Preis 3 Euro, ermäßigter Sonderpreis für Jugendliche zwischen 19 und 25 Jahren 2 Euro. Kostenlos für Inhaber der Kulturkarte.

Bild: Installationsansicht von Craquelure. Pavo und ich. Städtische Kunstsammlungen, Bologna, 2022

In Bologna findet die erste Einzelausstellung von Slaven Tolj in einem öffentlichen italienischen Museum statt

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.