In Bologna eine Retrospektive über Leonardo Cremonini, Maler von Schriftstellern

Die Galerie SimonBart in Bologna zeigt bis zum 31. Januar 2022 bei freiem Eintritt eine Retrospektive über Leonardo Cremonini (Bologna, 1925 - Paris, 2010), einen der interessantesten Künstler des 20. Jahrhunderts in Italien, den"Maler der Schriftsteller", wie Umberto Eco ihn nannte, wiederzuentdecken.

Geliebt von Moravia, Calvino, Eco, Buzzati und Philosophen wie Althusser, der ihm seinen einzigen Text über Malerei widmete; Freund von Peggy Guggenheim, Henri Cartier-Bresson, Francis Bacon, Mario Sironi, Gino Severini, Balthus, um nur einige zu nennen. Seine Werke sind in den bedeutendsten Kunstsammlungen der Welt vertreten, so im Centre Georges Pompidou in Paris, im MOMA in New York, im Israelischen Nationalmuseum in Jerusalem, im Frissiras-Museum in Athen, in den Uffizien in Florenz und in der Sammlung des Museums für Moderne Kunst in Bologna.

Die Ausstellung ist als Hommage an den Künstler anlässlich seines zehnten Todestages gedacht und umfasst Werke aus den 1960er Jahren bis zu seinen letzten Lebensjahren. Seine Liebe zum Mittelmeer brachte ihn nach Panarea, wo er lange Zeit verbrachte. Sommerliche Landschaften voller Licht, mit breiten Farbstrichen umrissene Küsten sind oft Schauplätze seiner Visionen. Cremoninis Malerei lässt sich keinem Etikett zuordnen: zwischen Realismus, Surrealismus und metaphysischer Malerei entzieht er sich den Regeln des Abstraktionismus, des Nouveau Rèalisme und der narrativen Figuration seiner Zeit, immer getrieben von dem Wunsch nach Unabhängigkeit.

Dino Buzzati zufolge ist seine Malerei in der Lage, jene Momente des Lebens zu rekonstruieren, die trotz ihrer scheinbaren Alltäglichkeit oder Banalität den Sinn einer ganzen Existenz in sich bergen. Dinge, Gegenstände, kaum skizzierte menschliche Figuren, Segmente und geometrische Flächen bilden den visuellen Text, in dem Cremonini eine ideale Welt ausdrückt, in der die Erinnerung durch Spiegel, Fensterscheiben und die geraden Linien leerer Wände eingefangen wird. Italo Calvino sagt über Cremoninis Malerei, dass das Gedächtnis hier “an Gerüsten, an Stützen befestigt ist” und dass der Gang durch eines der Werke des Meisters ein “Hinein- oder Hinausschauen ist, ein Spionieren auf etwas, ohne sicher zu wissen, was es zu verbergen und was es zu zeigen hat”, ein Spiel von physischen und konzeptionellen Perspektiven, die die Transversalität und Zeitgenossenschaft des Künstlers definieren.

Wie Professor Stefano Zecchi in seinem Vorwort zum Katalog erklärt: “Cremonini lässt sich nicht als Impressionist, Surrealist, Metaphysiker und andere Kategorien der ästhetischen Interpretation definieren, die Ende des 19. und Mitte des 20. Jahrhunderts in aller Munde waren. Jahrhunderts in Mode waren. Jenseits der kritischen Taktik, deren Kunst darin besteht, alles und das Gegenteil von allem sagen zu können, war Cremonini gerade in jenen 1960er und 1970er Jahren, in denen die Neoavantgarden mit ihren Derivaten wüteten, zu einem Testfeld der Interpretation geworden. Ein Versuchsfeld vor allem für Schriftsteller, Literaten, Philosophen, Dichter, die im bildlichen ’Text’ die Möglichkeit fanden, ihre Ausdruckstechniken neu zu bewerten, fernab von Installationen, dekonstruktiven Experimentalismen, von denen man in der Tat alles und das Gegenteil von allem sagen konnte”.

Für Informationen: www.simonbart.com

Öffnungszeiten: Montag bis Samstag von 10 bis 13 Uhr und 16 bis 19 Uhr.

Bild: Leonardo Cremonini, Au coin du plein air (Diptychon), (1967; Öl auf Leinwand, 103 x 210 cm)

In Bologna eine Retrospektive über Leonardo Cremonini, Maler von Schriftstellern

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.