In Aosta zeigt eine Ausstellung, wie die Zahl in den letzten sechzig Jahren in der Kunst verwendet wurde

Im Archäologischen Regionalmuseum in Aosta wird die Ausstellung ArteNumero. Künstler und die Zahl zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert, kuratiert von Angela Madesani und produziert von Nomos Edizioni. Ziel der Ausstellung ist es, anhand von mehr als siebzig Werken bedeutender italienischer und internationaler Künstler einen Überblick darüber zu geben, wie die Zahl inden letzten sechzig Jahren in der Kunst verwendet wurde.

Die Ausstellung ist in fünf Abschnitte unterteilt, die jeweils einem Dialog zwischen der Zahl und einer anderen Einheit gewidmet sind.

Im ersten Teil der Ausstellung, der der Beziehung zwischen Zahl und Zeit gewidmet ist, werden Werke von einigen der international bekanntesten Konzeptkünstler ausgestellt. Dazu gehört On Kawara mit Büchern und Postkarten, die eine existenzielle Dimension zwischen dem Persönlichen und dem Kollektiven erkunden. Luca Pancrazzis monumentales Werk 24 Hours ist eine Hommage an das Zeichnen als tägliche Praxis der Hingabe und Sorgfalt. Die Verbindung zwischen Zahl und Zeit wird auch in den raffinierten Kreationen von Elena Modorati deutlich. Zwei Wandteppiche in verschiedenen Größen, Kalender, Bücher und Postkarten von Alighiero Boetti, die sich mit dem Thema Zeit auseinandersetzen, sind ebenfalls zu sehen. Eine Minute Fotografie von Franco Vimercati dient als Manifest des Kerns seiner Forschung, die sich auf die Zeit und ihre Messung konzentriert. Im selben Raum sind fünf Werke von Roman Opalka zu sehen, die Fotografien und Reisekarten umfassen. Von 1965 bis 2011 entwickelte der polnische Künstler eines der bedeutendsten Werke zum Thema Zeit. Die Fotografien von Carlo Valsecchi zeigen Zahlen, die durch rote LEDs dargestellt werden, in einem ätherischen und abstrakten Raum. Schließlich wird das Werk von Daniela Comani, Sono stato io. Tagebuch 1900-1999, als Tagebuch des 20. Jahrhunderts präsentiert, in dem die Künstlerin jedes erzählte Ereignis in der ersten Person zu erleben scheint.

Im zweiten Teil der Ausstellung wird die Verbindung zwischen Zahl und Erzählung anhand einer Reihe von bedeutenden Werken untersucht. Dazu gehört eine Linea von Piero Manzoni, in der der Künstler eine Vereinbarung mit dem Betrachter vorschlägt und ihn auffordert, die von ihm angegebene Länge der Linie zu akzeptieren und so einen Dialog zwischen künstlerischer Wahrheit und Wahrnehmung herzustellen. Elisabeth Scherffig präsentiert zwei Werke, in denen die Zahl zum Werkzeug des Zählens und Dokumentierens wird: Steinfragmente aus einem spanischen Steinbruch und nummerierte Abgüsse von Unterschriften, die in der großen Moschee von Cordoba gefunden wurden. In 1,2,3,4 von 1974 verwendet Antoni Tàpies Zahlen, um die tragischen historischen Ereignisse in seinem Heimatland Spanien zu erzählen. In Elisabetta Casellas säkularem Via Crucis aus Scagliola, bei dem kleine Fotografien auf der Rückseite der Werke erscheinen, erhält die Zahlenberechnung eine persönliche Dimension. Eines der emblematischsten Werke der Ausstellung ist Joseph Kosuths Five Fives (to Donald Judd), eine Neonarbeit von 1965, die aus Zahlen besteht und dem berühmten Künstler Donald Judd gewidmet ist. Rimedi (Remedies ) von Pietro Bologna aus dem Jahr 2002 besteht aus detaillierten Vergrößerungen der Packungsbeilagen von Psychopharmaka, modernen Symbolen, die mit einer speziell für dieses Projekt entwickelten fotografischen Technik hergestellt wurden. Peter Dreher, ein deutscher Konzeptkünstler, bemalte von 1974 bis 2020 dasselbe Glas mit demselben Licht und nummerierte jedes Bild. Die ursprüngliche Idee war, ein unsichtbares Gemälde zu schaffen, eine Art Utopie, die der Künstler zum Teil verwirklichen konnte. Paolo Pessarelli hingegen verwendet die rosafarbenen Seiten der Financial Times voller Zahlen, um Werke verschiedener Art zu schaffen, sowohl an der Wand als auch auf dem Boden, wo die Zahlen in Reihen zu unmittelbaren Spiegelungen von Geschichten und Leben werden. Diese Seiten dienen als Träger für Bilder von vergessenen Gesichtern, die auf Antiquitätenmärkten gefunden wurden und Fragmente vergangener Existenzen zum Vorschein bringen. Das Werk von Edward Kienholz schließlich stellt eine wirtschaftliche Figur dar, ein Symbol und eine Kritik an der heutigen kapitalistischen Gesellschaft, die ihre so genannten “Werte” auf die Spitze treibt.

Der dritte Teil der Ausstellung beschäftigt sich mit der Verbindung zwischen Zahl und Raum und präsentiert Werke, die diese Beziehung auf innovative Weise untersuchen. Hervorzuheben ist die Dokumentation der Performance Per un otto coricato des Mailänder Künstlers Cioni Carpi, die während der Performance-Woche in Bologna 1977 gezeigt wurde. Interessant sind auch die Arbeiten von Andrea ’Bobo’ Marescalchi. Fasziniert von der Mathematik und der Zahlensymbolik, begann Marescalchi Ende der 1980er Jahre, Werke zu schaffen, in denen die Objektivität des Bildes mit Spielkarten und geometrischen Formen verwoben wird. Diese Elemente werden mit leuchtenden Farben wie Rot und Gelb auf einem mit Tusche in Schwarz- und Grautönen ausgeführten Grundgemälde überlagert, wodurch eine Synthese aus arithmetischer Strenge und künstlerischem Ausdruck entsteht. In dieser Abteilung ist auch Twentysix Gasoline Stations zu sehen, ein konzeptionelles Werk von Ed Ruscha, das die Reise des Künstlers von Los Angeles nach Oklahoma City entlang der historischen Route 66 dokumentiert.

In der vierten Sektion der Ausstellung wird die Zahl in ihrer Beziehung zu Zeichen und Bild untersucht und erhält eine semiotische Bedeutung. Hier finden wir Werke, die von den Pop-Kreationen von Ugo Nespolo bis zu den Fotografien von Luigi Ghirri reichen, der mit einem der letzten Werke des Zyklus Piazza Betlemme vertreten ist. Die konzeptionelle Welt von Maurizio Nannucci ist ebenfalls vertreten, ebenso wie die raffinierten Skulpturen von Robert Tiemann, die Teil der angesehenen Sammlung Panza di Biumo sind. Hanne Darboven ist mit zwei kostbaren Papieren vertreten, in denen die Zahlen zu einem Mittel der Musik werden, der einzigen wahren Entdeckung der Menschheit, wie die Künstlerin meint. Die mit Schneiderlinealen gefertigten Leinwände von Mimmo Iacopino verleihen der Sektion eine spielerische Note, während Vincenzo Merola, der jüngste Künstler der Ausstellung, den Zufall und das Würfeln nutzt, um die Farben seiner Karten zu bestimmen.

Die fünfte und letzte Sektion der Ausstellung konzentriert sich stattdessen auf die Beziehung zwischen Zahl und Arithmetik und präsentiert Werke von Konzeptkünstlern wie Bernar Venet, einem der wichtigsten Autoren, der sich in den 1960er Jahren mit der Mathematik auseinandergesetzt hat, und Mel Bochner, der die Überschneidungen zwischen Sprache und Mathematik untersucht. Zu den ausgestellten Werken gehört Pebbles von Laura Grisi, eine große Komposition aus dem Jahr 1973, die aus einhundertfünfzig fotografischen Farbbildern von Steinen besteht, die in kleinen Gruppen angeordnet sind. Ebenfalls in dieser Abteilung zu sehen sind eine große Neonarbeit von Mario Merz, die zu einer Serie gehört, die der Fibonacci-Folge gewidmet ist, und drei Werke von Vincenzo Agnetti, der im Laufe der Jahre die Verbindung zwischen Mathematik und Sprache vertieft hat. Beatrice Pasquali schließt die Sektion mit der Installation Era solo un gallo, tesoro ab, die aus sieben kleinen Gemälden besteht, die über das Thema der ars combinatoria nachdenken.

Die Ausstellung ist täglich von 9 Uhr bis 19 Uhr geöffnet.

Eintrittspreise: Vollpreis 8 Euro, ermäßigt 6 Euro. Die Ausstellung ist Teil des Rundgangs Abbonamento Musei.

Für Informationen: www.regione.vda.it

In Aosta zeigt eine Ausstellung, wie die Zahl in den letzten sechzig Jahren in der Kunst verwendet wurde

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