In Aosta widmet sich eine Ausstellung Tina Modotti und ihrer Bedeutung für Mexiko

Vom 12. November 2022 bis zum 12. März 2023 zeigt das Centre Saint Bénin in Aosta eine Ausstellung über Tina Modotti (Udine, 1896 - Mexico City, 1942), eine der wichtigsten Fotografinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Die Ausstellung mit dem Titel Tina Modotti: La Genesi di uno Sguardo Moderno (Tina Modotti: Die Entstehung eines modernen Blicks) wird von der Abteilung für kulturelles Erbe der Autonomen Region Aostatal gefördert und von Dominique Lora in Zusammenarbeit mit Daria Jorioz, Leiterin der Struktur für Ausstellungsaktivitäten und Förderung der kulturellen Identität des Aostatals, kuratiert.

Anhand von mehr als 100 Originalaufnahmen des Fotografen aus der Sammlung des Nationalen Instituts für Anthropologie und Geschichte und der Nationalen Fotobibliothek von Mexiko-Stadt will die Ausstellung den Beitrag Modottis zur Entwicklung der Fotografie in Mexiko analysieren. Das abenteuerliche, nomadische und manchmal geheimnisvolle Leben von Tina Modotti war geprägt von turbulenten Leidenschaften, die ihre Existenz und ihre starke, sensible Kreativität beeinflussten und ihr ausgeprägtes Talent und ihre bahnbrechende fotografische Technik hervorbrachten. Als moderne Frau und visionäre Künstlerin war Modotti in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts ein fester Bestandteil der künstlerischen und poetischen Experimente, die die ersten Avantgarde-Bewegungen des 20. Obwohl ihr Werk in den letzten Jahren die Aufmerksamkeit von Schriftstellern, Filmemachern, Künstlern und Kuratoren auf sich gezogen hat, konzentrierten sich die meisten Ausstellungen, eingehenden Studien und verschiedenen ihr gewidmeten Publikationen auf ihre romantischen Abenteuer oder ihre Beziehungen zu anderen berühmten Persönlichkeiten der politischen oder künstlerischen Szene der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, darunter Julio Antonio Mella, Edward Weston, Frida Kahlo oder Diego Rivera. Jahrhunderts wie Julio Antonio Mella, Edward Westler, Frida Kahlo oder Diego Rivera. Die Frage nach ihrem spürbaren, entscheidenden und nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der Fotokunst in Mexiko und im Ausland wird von der internationalen Öffentlichkeit bis heute vernachlässigt.

Modottis anerkanntes Talent besteht darin, die Bedingungen und Emotionen der Arbeiterklasse und der sozialistischen Revolution zu beobachten und zu verewigen, indem sie Männer, Frauen und Territorien porträtiert. Vor allem aber spürt sie eine neue künstlerische Sensibilität auf, die sich auf die moderne fotografische Technik stützt, die im Allgemeinen einer rein männlichen Welt vorbehalten ist. Zusammen mit Imogene Cunnigham, Lola Alvarez Bravo, Margaret Bourke White, Frida Kahlo und Giorgia O’Keefe, um nur einige zu nennen, hebt sich Modotti als leidenschaftliche und unabhängige Frau hervor, als Avantgarde-Künstlerin, mutig und beispielhaft für ihre Zeit und die kommenden Generationen.

Das ursprüngliche Werk von Tina Modotti (das erst ab den 1970er Jahren neu bewertet wurde) ist hauptsächlich in den Vereinigten Staaten zu finden, wo es zu viele Jahre lang in den Archiven verschiedener, über das ganze Land verstreuter Institute in Vergessenheit geriet, was vor allem auf die von der McCarthy-Bewegung auferlegte Zensur zurückzuführen ist. Heute ist das Talent des Künstlers zwar international anerkannt, doch seine gewagte Biografie beeinflusst, wenn nicht gar verdunkelt, weiterhin die Wahrnehmung seines außergewöhnlichen Werks und schafft einen Filter für ein rein künstlerisches Verständnis. Und während sein komplexes menschliches Abenteuer weiterhin Romane, Comics, Dokumentarfilme und Ausstellungen inspiriert, die auf dem Mythos oder zumindest auf dem Roman seiner Existenz basieren, haben sich bisher nur wenige auf seine Experimente und sein künstlerisches Vermächtnis konzentriert, die den grundlegenden Einfluss zeigen, den seine Fotografien auf die Ausbildung mehrerer Generationen von Fotografen, insbesondere von Frauen, in Mexiko und auf der ganzen Welt ausübten (und weiterhin ausüben).

Ihre Freiheit in der Darstellung der Realität, die sich vom abstrakten Universum anderer Meister ihrer Zeitgenossen wie Weston, Stieglitz, Adams oder Steichen entfernt, führte sie zu einer instinktiven und originellen Form der Menschlichkeit und des Verständnisses für die Welt um sie herum, die sich vor ihrer Linse in ihrer Essenz offenbart, frei von Metaphern, selbst wenn sie eine einfache Blume darstellt.

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags von 10 bis 13 Uhr und 14 bis 18 Uhr geöffnet, montags geschlossen. Eintrittskarten: Vollpreis 6 Euro, ermäßigt 4 Euro. Kostenlos für alle unter 25 Jahren. Informationen unter Telefon 0165.275937, E-Mail u-mostre@regione.vda.it.

Bild: Tina Modotti, Campesinos leyendo el Machete, Ciudad de México, Distrito Federal, Mexiko, um 1929, inv 35319

In Aosta widmet sich eine Ausstellung Tina Modotti und ihrer Bedeutung für Mexiko

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