In Alessandria eine Ausstellung über Mode im italienischen Kino des 20.

Alessandria und Palazzo Cuttica öffnen ihre Türen für die Ausstellung Un set alla moda. Ein Jahrhundert italienisches Kino anhand von Fotos und Kostümen, kuratiert von Domenico De Gaetano, Direktor des Nationalen Filmmuseums in Turin.

Die Ausstellung, die vom 15. April bis zum 30. Juni zu sehen ist, erzählt die Geschichte der Verflechtung von italienischem Kino und Mode. Siebzehn Kostüme und siebzig Fotografien von Bühnenbildern des “Fotografen der Diven” Angelo Frontoni (Rom, 1929-2002) bilden einen Ausstellungsparcours, der eine Reise in die Vergangenheit darstellt, die vom Stummfilm zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als Turin das Hollywood Italiens war und die Regisseure selbst die Kostüme entwarfen, bis zum Tonfilm und dem goldenen Zeitalter der Cinecittà reicht.Jahrhunderts, als Turin das Hollywood Italiens war und die Regisseure selbst für die Kostüme verantwortlich waren, bis hin zum Tonfilm und dem goldenen Zeitalter der Cinecittà, dem Autorenfilm von Luchino Visconti und Pier Paolo Pasolini und der italienischen Komödie von Dino Risi bis Roberto Benigni.

Die Fotos der Kulissen führen den Besucher in das Innere der Kulissen, um die Arbeit hinter der Klappe, die Accessoires und die Details zu entdecken, die zum Beispiel in den 1910er Jahren zum Erfolg der kolossalen Cabiria beigetragen haben, oder in jüngerer Zeit zum Glamour von zeitlosen Diven wie Claudia Cardinale, Sophia Loren und Silvana Mangano.

Die ausgestellten Kleider erzählen die Geschichte des italienischen Kinos, die Liebe zum Detail und die Kreativität der Kostümbildner, die heute in den Pantheon des internationalen Kinos eingegangen sind: von Pietro Tosi bis Marcel Escoffier, von Danilo Donati bis Maurizio Chiari, von Nicoletta Ercole bis Aldo Buti. Auch die beiden renommierten Schneidereien Devalle und Annamode stehen im Rampenlicht und zeugen von zwei Orten zwischen Turin und Rom, an denen Entwürfe Gestalt annahmen und zu einzigartigen Kleidungsstücken wurden und an denen - damals wie heute - das Handwerk erlernt und weitergegeben wurde.

Die Ausstellung umfasst 17 authentische Kostüme und Requisiten aus der Zeit von 1900 bis 1920, die mit dem Stummfilmepos zusammenhängen und aus der Sartoria Teatrale Devalle in Turin stammen. Für den Tonfilm hingegen werden elegante und kostbare Kleider gezeigt, die von den großen Diven des goldenen Zeitalters des italienischen Kinos getragen wurden, in Zusammenarbeit mit der Sartoria Annamode in Rom, die seit den 1950er Jahren mit Leidenschaft Kleider herstellt, die italienische Kostümbildner in der ganzen Welt berühmt gemacht haben. Eine Hommage an die sartoriale Kreativität jener Jahre, die unser Kino geprägt hat und auch heute noch in der Lage ist, eine unbestrittene visuelle Faszination zu erzeugen, durfte in der Ausstellung nicht fehlen. Die Filme, aus denen die Kleider stammen, sind: Cabiria (1914), Il ponte dei sospiri (1921), La congiura di San Marco (1924), Le notti bianche (1957), La notte brava (1959), Adua e le compagne (1960), Operazione San Gennaro (1966), Le streghe (1967), La storia di Piera (1983), Il piccolo diavolo (1988) und La seconda moglie (1998).

Der erste Teil besteht aus einer Auswahl von Bildern mit großer szenischer Wirkung: Standbilder aus Stummfilmen wie Gli ultimi giorni di Pompei, Spartacus, Salambò und natürlich Cabiria, dem berühmten, in Turin gedrehten Kolossalfilm von Giovanni Pastrone. Es handelt sich um Bilder, bei denen die Kostüme und die imposanten Kulissen die spektakuläre Dimension und den Produktionsaufwand der Turiner Stummfilme vermitteln. Der Rundgang wird dann mit einer Auswahl von Werkfotos fortgesetzt, die einige der Protagonisten des goldenen Zeitalters des außergewöhnlichen italienischen Kinos zwischen den 1950er und 1990er Jahren zeigen. Diese Bilder zeigen die unglaubliche Produktionsmaschinerie des Kinos, seine schöpferische Entwicklung, enthüllen bisher ungesehene Aspekte des Lebens am Set und bieten kuriose Details über die Filme und ihre Protagonisten, in denen sich so viele Zuschauer seit Jahren wiedererkennen.

Die Ausstellung ist invier Bereiche unterteilt. Die erste ist das Stummfilmkino: Beeindruckende Kulissen und Kostüme mit großer visueller Wirkung, Liebe zum Detail und ein fast barocker Geschmack sind einige der Zutaten des italienischen Stummfilms. In den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts war Turin das Dreh- und Produktionszentrum des italienischen Kinos, die Schmiede internationaler Erfolge wie Gli ultimi giorni di Pompei (1908), Spartacus (1913) und natürlich Giovanni Pastrones Cabiria (1914), der erste Koloss in der Geschichte des Kinos - mit von Gabriele D’Annunzio geschriebenen Untertiteln und für die damalige Zeit avantgardistischen Spezialeffekten -, der auf den Leinwänden der ganzen Welt lief. Es heißt, dass Pastrone selbst ein sehr gutes Auge für die Kostüme hatte, an denen er zusammen mit dem Bühnenbildner Camillo Innocenti und nicht weniger als 18 Designern arbeitete und sogar deren Herstellung überwachte. Zu sehen sind neben Film- und Bühnenszenen, die die spektakuläre Dimension und die beeindruckenden Bühnenbilder des frühen Kinos vermitteln, auch das Kostüm von Massinissa, einer der schrecklichen Figuren in Cabiria, bestehend aus einem ledernen Brustpanzer mit Metallschuppen mit Friesen und ergänzt durch einen Helm mit Friesen und einem schwarzen pferdeähnlichen Schweif, sowie der Brustpanzer aus Moleskin mit Nieten, Mantel und Fellen des Eroberers Hannibal. Die Kostüme, die in der Schneiderei von Devalle aufbewahrt werden, zeugen von der fast wahnsinnigen Liebe des Regisseurs zum Detail, der ein “großartiges und fesselndes Ensemble” schaffen wollte, wie Martin Scorsese den Film Cabiria definierte.

Der zweite Abschnitt trägt den Titel Devalle in Turin: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es in Turin eine Reihe von Schneidereien, die Kostüme für die Theater und Theatergesellschaften der Stadt lieferten. Einer der aktivsten war zweifelsohne Giovanni Devalle, der neben seiner Tätigkeit als Schneider und Kostümbildner auch als Schauspieler arbeitete. Vor dem Krieg gründete er eine Partnerschaft mit seinem Kollegen und Freund Piero Coris. Der Besitz einer großen Anzahl von Kostümen erleichterte es ihnen, in den Theatern von Turin engagiert zu werden. Nach dem Krieg übernahmen sie die Leitung des kleinen Theaters Silvio Pellico in der Via delle Rosine 16. 1925 wurden Kostüme und Requisiten von Turiner Produktionsfirmen wie ltala, Ambrosio und Pasquali, die inzwischen in derUCI(Unione Cinematografica Italiana) aufgegangen waren, zum Verkauf angeboten. Es wurde Material von bemerkenswerter Qualität gefunden, gekauft und in die Via delle Rosine gebracht, mit dem sehr erfolgreiche Filme wie das Meisterwerk Cabiria und andere Erfolge gedreht wurden: Il ponte dei sospiri (Die Seufzerbrücke), Gli ultimi giorni di Pompei (Die letzten Tage von Pompeji), La congiura di San Marco (Die Verschwörung von St. Markus). Das Werk von Giovanni Devalle und Piero Coris ist ein Werk von großer kultureller Tiefe und bewahrt die Erinnerung an das Stummfilmkino von Torino. Der junge Roberto, der die Tätigkeit seines Vaters leidenschaftlich verfolgte, beschloss, nach Mailand zu ziehen und Erfahrungen in der Schneiderei der Scala zu sammeln. Nachdem er die Schneiderei, die sich heute in der Via degli Artisti befindet, von seinem Vater geerbt hatte, konsolidierte Roberto Devalle die Tätigkeit auch dank des Erwerbs von Material aus der renommierten Casa d’Arte Caramba in Rom, die dem Piemonteser Luigi Sapelli, auch bekannt als Caramba, gehörte. Seit den 1950er Jahren arbeitet die Schneiderei mit den größten und renommiertesten Theatern Italiens und den berühmtesten Kostümbildnern zusammen und widmet sich der sorgfältigen Suche nach Materialien und dem Studium der Stoffe. Er arbeitet mit der RAI, Mediaset und dem Schweizer Fernsehen zusammen. Auch im Bereich Kino und Werbung arbeitet er, zusammen mit seinem Sohn Andrea, mit führenden Regisseuren und Produktionsfirmen zusammen.

Die dritte Sektion ist Il cinema sonoro (Das Klangkino), die sich zwischen Aufnahmen am Set von Angelo Frontoni, dem “Fotografen der Diven”, und einigen ikonischen Outfits von Schauspielerinnen des Kalibers von Silvana Mangano und Senta Berger entfaltet, wie die Filmsequenzen auf den Monitoren zeigen. Die Protagonisten sind einige der Meister des Kostüms, die im italienischen Kino und auf der internationalen Bühne eine führende Rolle spielen. Im Mittelpunkt steht die künstlerische Partnerschaft zwischen Luchino Visconti und dem Oscar-prämierten Kostümbildner Piero Tosi, symbolisiert durch das Kleid von Maria Schell in Le notti bianche (1957). Ebenfalls von Tosi signiert sind die Kleider in der Ausstellung, die von Silvana Mangano in der Episode La terra vista dalla luna von Pier Paolo Pasolini und von Clara Calamai und Véronique Vendell in der Episode La strega bruciata viva von Luchino Visconti im Rahmen des Kollektivfilms Le streghe (1967) getragen wurden. Marcel Escoffier, der Meister der historischen Kulissen, ist mit einem Schmuckstück vertreten: einem zeitgenössischen Kleid, das er - fast eine Ausnahme in seiner Karriere - für La notte brava (1959) von Mauro Bolognini anfertigte. Ein weiterer Oscar-Preisträger, 1969 für Zeffirellis Romeo und Julia und 1977 für Fellinis Il Casanova, ist Danilo Donati mit dem Anzug, den er für Emmanuelle Riva in Antonio Pietrangelis Adua e le compagne (1960) genäht hat. Wir bleiben in den 1960er Jahren mit dem grünen Kleid der sexy Diebin Senta Berger in Dino Risis Operazione San Gennaro (1966), das aus der Feder von Maurizio Chiari stammt, der auch das Bühnenbild entwarf. Aus der Mode kommt hingegen Nicoletta Ercole, die historische Kostümbildnerin von Marco Ferreri, die Isabelle Huppert in La storia di Piera (1983) einkleidete. Die Auswahl der Kostüme, die alle vom Atelier Annamode hergestellt wurden, wird von Aldo Buti, einem Schüler von Tosi, abgeschlossen. Zu sehen sind seine Arbeiten für den Film Il piccolo diavolo (1988) von Roberto Benigni.

Den Abschluss der Ausstellung bildet Annamode in Rom: 1946 auf Initiative von Anna Allegri in der Via Borgognona in Rom als Boutique mit kleiner Werkstatt gegründet, hat sich das Unternehmen auch dank der toskanischen Freundlichkeit der Inhaberin, der sich später ihre Schwester Maria Teresa anschloss, schnell einen guten Kundenstamm aufgebaut. Im euphorischen Klima des Aufschwungs trug Annamode zum Aufblühen von Unterhaltung und Mode bei, beginnend mit dem Neorealismus, der bald die große Zeit des italienischen Kinos werden sollte. Nach den modernen Kostümfilmen der Anfangszeit widmete die Schneiderei nach und nach immer mehr Raum und Interesse den Kostümproduktionen. Die technischen Fertigkeiten der theatralischen Beziehung wurden immer mehr perfektioniert, ebenso wie die Suche nach historischer Treue; all dies auch dank der Beratung und Unterstützung durch hochrangige Kostümbildner. Mit seinen Kostümen repräsentiert Annamode heute siebzig Jahre Geschichte des Showbusiness und hat sich als eines der bedeutendsten Theater- und Filmkostümhäuser auch auf internationaler Ebene etabliert. Annamode investiert kontinuierlich in Forschung und Entwicklung, um Kostümbildnern, Produzenten und Regisseuren höchste Qualität zu garantieren. Das neue Produktionsverfahren und der innovative Online-Katalog ’eCostumes’ verbinden die traditionellsten Schneidertechniken mit den modernsten Technologien. Heute ist das Unternehmen, das von Simone Bessi, Marina Ridofli und Fausto Pallottini geleitet wird, eine weltberühmte Industrie, die mit Talent und Geschick zwanzig Jahrhunderte Geschichte wieder aufleben lässt.

Alle Informationen finden Sie auf der Website von Visit Alessandria.

In Alessandria eine Ausstellung über Mode im italienischen Kino des 20.

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