Impressionisten in Gallarate, von Manet bis Renoir, Degas bis Sisley


Vom 29. Mai bis zum 9. Januar 2022 zeigt das MA*GA-Museum in Gallarate die Ausstellung "Impressionisten. An den Ursprüngen der Moderne".

Die Ausstellung Impressionisten. An den Ursprüngen der Moderne steht kurz vor der Wiedereröffnung. Das Museum MA*GA in Gallarate(VA) zeigt vom 29. Mai 2021 bis zum 9. Januar 2022 die lang erwartete Ausstellung mit mehr als 180 Werken der wichtigsten Vertreter des Impressionismus, von Courbet bis Pissarro, Degas bis Manet, Monet bis Renoir, Cézanne bis Sisley und vielen anderen, aus italienischen und französischen Privatsammlungen und einigen wichtigen italienischen Museen.

Die Ausstellung, die mit der Medaille des Staatspräsidenten ausgezeichnet wurde, wird von der Fondazione Silvio Zanella - Museo MA*GA und der Gemeinde Gallarate gefördert, in Zusammenarbeit mit RJMA Progetti Culturali und Diffusione Italia International Group, mit dem Beitrag der Region Lombardei und der Fondazione Cariplo und mit der Unterstützung von Ricola, institutioneller Partner des Museums, und Lamberti spa.

Die wissenschaftliche Leitung der Ausstellung liegt bei Sandrina Bandera, Emma Zanella und Vincenzo Sanfo, mit kritischen Beiträgen von Rosa Barovier, Paolo Castagnone, Gilles Chazal, Virginia Hill, Fiorella Minervino und Gonzalo Fernández Prieto.

Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Stiche und Skulpturen führen das Publikum auf eine Entdeckungsreise durch die Veränderungen der europäischen visuellen Kultur in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die vom Realismus über denImpressionismus bis zum Postimpressionismus reicht und, wie Emma Zanella im Katalog schreibt, “den endgültigen Austritt der Kunst aus dem Reich des Mythos und ihren Kompromiss mit dem modernen Leben, das Terrain, auf dem die neue Schönheit zu suchen ist”, nachzeichnet.

Der Rundgang gliedert sich in eine Reihe von Abschnitten, die von den Titeln literarischer Meisterwerke des späten 19. Jahrhunderts unterbrochen werden, und führt durch die Werke der Künstler, die an den acht offiziellenImpressionistenausstellungen von 1874 bis 1886 teilgenommen haben, im Dialog mit der angewandten Kunst, der Mode, der Musik und der Literatur. Die erste Ausstellung mit dem Titel Correspondances (Korrespondenzen) in Anlehnung an das berühmte Gedicht Les Fleurs du mal von Charles Baudelaire aus dem Jahr 1857 befasst sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur und zeigt unter anderem die Meisterwerke von Gustave Courbet, Claude Monet und Alfred Sisley neben denen weniger bekannter Künstler, die jedoch für die impressionistische Revolution von grundlegender Bedeutung waren.

Die naturalistische Seele von Émile Zola, die sich in seinem Werk Le Ventre de Paris wiederfindet, regt zu einem desillusionierten und direkten Blick auf die Gewalt und Härte des städtischen und ländlichen Lebens an, ebenso wie in La barricade (1871) von Édouard Manet oder La faneuse (1890) von Camille Pissarro.

Die Sektion La Comedie Humaine aus der Sammlung der Schriften von Honoré de Balzac analysiert die Praxis des Porträtierens von Malerkollegen und Kritikern, Dichtern und alltäglichen Freunden in einer Korrespondenz der Sinne und Gefühle, die in die Atmosphäre jener Jahre führt. Die Ausstellung zeigt eine Reihe von Porträts, darunter das von Bracquemond von Édouard Manet oder die von Wagner von Pierre-Auguste Renoir und Pierre Bonnard. À Rebours, der Roman von Joris-Karl Huysmans, inspirierte die Recherchen von Künstlern wie Paul Cézanne oder Paul Gauguin, die sich auf unterschiedliche Weise von der Lehre des Impressionismus entfernten, um autonome Wege zu gehen, die die Entstehung der Avantgarde vorwegnahmen. Die Ausstellung setzt sich fort mit Künstlern wie Auguste Renoir, Berthe Morisot, Giuseppe De Nittis, Giovanni Boldini und Federico Zandomeneghi, die in der Lage waren, die sozialen Veränderungen dessen darzustellen, was Baudelaire La Vie Moderne (1863) nannte.

Die Werke der Ausstellung werden von kostbaren originalen Festkleidern vom Ende des 19. Jahrhunderts aus einer Privatsammlung begleitet, die früher der Königin von Portugal und französischen Adeligen gehörten, sowie von Jugendstil-Glaswaren, die von der Mode und der Modernität des Pariser Fin-de-Siècle zeugen.

Der von Emma Zanella und Alessandro Castiglioni herausgegebene Katalog von Nomos Edizioni wird durch die wissenschaftlichen Dossiers zu den Künstlern und den Werken bereichert, die von Vittoria Broggini, Alessandro Castiglioni, Francesca Chiara, Lorena Giuranna und Emma Zanella herausgegeben wurden.

Die speziell für diesen Anlass neu gestalteten Museumsräume der MA*GA werden von Angelo Jelmini kuratiert.

Während des gesamten Eröffnungszeitraums werden persönliche und Online-Aktivitäten im Rahmen eines reichhaltigen Programms von Terminen organisiert. Dazu gehört die von MA*GA und Ricola organisierte Veranstaltung am Samstag, 19. Juni, bei der der Pianist Bruno Canino und die Geigerin Alessandra Sonia Romano Musik von Claude Debussy, Maurice Ravel, Pablo de Sarasate und Gabriel Fauré spielen werden.

Ricola ist das vierte Jahr in Folge institutioneller Partner des Gallaratese-Museums und unterstützt die wichtige Ausstellung und alle für 2021 geplanten kulturellen Aktivitäten. Das Schweizer Unternehmen - Hersteller der wohltuenden 13-Kräuter-Bonbons - bekräftigt damit seine große Aufmerksamkeit, die es seit jeher der Kunst und Kultur als Instrument für Wachstum und Austausch widmet.

Die Ricola-Tage mit freiem Eintritt werden ebenfalls fortgesetzt. An jedem ersten und dritten Freitag im Monat, von 14 bis 18 Uhr, bietet das Schweizer Unternehmen allen Besuchern freien Eintritt und empfängt sie ab 15 Uhr mit einer Degustation seiner wohltuenden Kräutertees an der MA*GA-Bar.

Die ersten vier Termine sind für Freitag, den 4. und 18. Juni sowie Freitag, den 2. und 16. Juli 2021 vorgesehen.

Das gallarische Unternehmen Lamberti S.p.A. bestätigt ebenfalls seine Unterstützung für die MA*GA und beweist damit sein kontinuierliches Engagement für die kulturelle Aufwertung des Viertels und seine Nähe zum Museum der Stadt.

Die ausgestellten Künstler sind: Zacharie Astruc, Antoine Ferdinand Attendu, Emile Bernard, Henri Biva, Frank Myers Boggs, Giovanni Boldini, Pierre Bonnard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Edouard Brandon, Adolphe Félix Cals, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Renzo Colombo, Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, Giuseppe De Nittis, Edgar Degas, Marcellin Desboutin, Girard Firmin, Jean-Louis Forain, Dr. Paul dit Van Ryssel Gachet, Paul Gauguin, Thèodore Gericault, Ernest Jean Joseph Godfrinon, Norbert Goeneutte, Armand Guillaumin, César Helleu, Johan Barthold Jongkind, Gaston La Touche, Albert Charles Lebourg, Alphonse Legros, Ludovic Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Jean-Baptiste Léopold Levert, Edouard Manet, Jean Baptiste Millet, Jean-François Millet, Claude Monet, Berthe Morisot, Félix Nadar, Constant Permeke, Ludovic Piette, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Jean-François Raffaëlli, Odilon Redon, Frédéric Regamey, Pierre-Auguste Renoir, Emile Schuffenecker, Georges Seurat, Paul Signac, Alfred Sisley, Henry Somm, Henry de Toulouse Lautrec, Constant Troyon, Vincent Van Gogh, Isidore Verheyden, Vincent Vidal, Victor Vignon, Federico Zandomeneghi.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des MA*GA-Museums.

Im Bild: Firmin-Girard, Prairie et Villas (um 1880)

Impressionisten in Gallarate, von Manet bis Renoir, Degas bis Sisley
Impressionisten in Gallarate, von Manet bis Renoir, Degas bis Sisley


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