Im Uccelliere Farnesiane in Rom findet eine Ausstellung über Brancusi und das Vogelbestiarium statt

Vom 13. Februar bis 11. Mai 2025 feiert Rom Constantin Brancusi (Peștișani, 1876 - Paris, 1957) mit der Ausstellung Brancusi: Sculpting Flight, die im Uccelliere Farnesiane zu sehen ist. Die von Alfonsina Russo, Philippe-Alain Michaud, Maria Laura Cavaliere und Daniele Fortuna kuratierte und vom Archäologischen Park des Kolosseums in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou in Paris organisierte Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken des rumänischen Künstlers, der die französische Staatsbürgerschaft angenommen hat und als Vater der modernen Bildhauerei gilt, die zum ersten Mal in Rom ausgestellt werden. Die Ausstellung gliedert sich in zwei Abschnitte: Der erste zeigt eine Auswahl der bekannten Skulpturen Brancusis, während der zweite sein fotografisches und kinematografisches Werk beleuchtet, mit denen der Künstler das Ausdruckspotenzial der Skulptur erforschte. Das zentrale Thema ist dieVogelwelt, ein immer wiederkehrendes Motiv im Werk des Künstlers, das er im Laufe seines Lebens in verschiedenen Versionen entwickelt hat und das den Flug symbolisiert, den Traum des Menschen, seinem irdischen Dasein zu entfliehen, um ins Unendliche aufzusteigen.

Skulptur und Himmelfahrt: Brancusis Bestiarium

Zu den ausgestellten Werken gehören der Hahn(Le Coq, 1935), der Vogel(L’Oiselet, 1928) und die Leda (um 1920-1926), die alle aus dem Centre National d’art et de la culture Georges Pompidou in Paris stammen. Diese Skulpturen sind Ausdruck von Brancusis Bestreben, eine symbolische Figuration zu erfinden, die das Wesen des Tieres durch die Vereinfachung der Formen und die Eliminierung jeglicher Details zum Ausdruck bringt. Der Künstler beabsichtigt nicht, das Tier selbst darzustellen, sondern seine Bewegung, seinen Flug. “Es ist nicht der Vogel, den ich darstellen will, sondern die Gabe, der Flug, der Schwung”, sagte der Bildhauer, und diese aufsteigende Spannung spiegelt sich in seinen Werken wider. Mit einer Revolution der Geste gab Brancusi die traditionelle Modelliertechnik auf und bevorzugte die direkte Bearbeitung von Marmor, Stein und Holz, um den Geist des Materials hervorzuheben.

Neben den Skulpturen von Brancusi zeigt die Ausstellung eine Auswahl antiker Skulpturen aus dem Museo Nazionale Romano, dem Museo Archeologico Nazionale di Venezia und dem Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia. Statuen, Balsamari, Flächen und Rasseln aus der römischen Epoche zeugen von der tiefen Verbindung zwischen der antiken Kunst und der Poetik des Bildhauers, der sich oft von archaischen Formen und der Symbolik der Vorfahren inspirieren ließ.

Brancusi-Fotograf: Skulptur in Bewegung

Der zweite Teil der Ausstellung ist Brancusis fotografischen und kinematografischen Experimenten gewidmet. In den 1920er und 1930er Jahren wandte er sich der Fotografie und dem Film zu, um die plastischen Qualitäten seiner Skulpturen zu verstärken und sie zu dokumentieren. Für ihn waren sie Mittel, um den ephemeren und fragmentarischen Charakter der Skulptur einzufangen, der sich einer vollständigen Wahrnehmung der Form entzieht.

Ein emblematisches Beispiel ist der Film Leda in Motion (1936), in dem die Skulptur auf einer rotierenden Scheibe aus poliertem Stahl steht, die ihr Bild reflektiert und so ein Spiel der ständigen Metamorphose erzeugt.

Gestaltung der Ausstellung und Kulturprogramm

Die Architektin Dolores Lettieri hat das Ausstellungslayout entworfen und dabei mit dem Kontrast zwischen Schwarz und Weiß gespielt: Weiß erinnert an Brancusis Atelier, das als echter kreativer Raum konzipiert war, während Schwarz an die Dunkelkammer und den alchemistischen Prozess der Fotografie erinnert. Die Ausstellung wird von dem bei Electa erschienenen Buch Brancusi begleitet, das Essays über den Bildhauer versammelt, der die Moderne erfunden hat und dem das Centre Pompidou im vergangenen Jahr eine große anthologische Ausstellung gewidmet hat.

Parallel zur Ausstellung veranstalten der Archäologische Park des Kolosseums und Electa in Zusammenarbeit mit der Fondazione Fondamenta einen Zyklus von Begegnungen und vertiefenden Studien, die zwischen März und Oktober in der Curia Iulia und an anderen Orten auf dem Forum Romanum stattfinden. Der Titel des Programms geht auf ein berühmtes Zitat von Carlo Levi zurück: Il futuro ha un cuore antico (Die Zukunft hat ein antikes Herz), eine Hommage an den Schriftsteller, dessen Todestag sich in diesem Jahr zum 50.

Das Vermächtnis von Brancusi

Der 1876 in Rumänien geborene und nach Paris übersiedelte Brancusi hat die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts revolutioniert. Jahrhunderts. Seine Forschungen basierten auf der Vereinfachung der Formen und der Aufwertung der Materialien durch Marmor, Bronze, Holz und Stein. Beeinflusst von den volkstümlichen Traditionen seiner Heimat und der primitiven Kunst, entwickelte er eine wesentliche und universelle Sprache. Sein Interesse für das Thema des Fliegens zieht sich durch seine gesamte Laufbahn. Das Oiselet II (1928), eines seiner repräsentativsten Werke, gehört zu einem Korpus von Skulpturen, die das Vogelmotiv in verschiedenen Formen und Materialien deklinieren. Le Coq (1935) ist eine Hommage an die Sonnensymbolik und das Erwachen der Seele, während Leda ein Symbol der Metamorphose, der ständigen Veränderung der Formen ist: Brancusi beschloss, den antiken Mythos zu unterlaufen, indem er Leda in einen Schwan verwandelte.

“Die Vögel von Farnese mit ihrer Geschichte und ihrer symbolischen Verbindung zum Flug sind der ideale Rahmen für Brancusis Werke, in einem Dialog zwischen Antike und Moderne, der die Fähigkeit der Kunst, Zeit und Raum zu überwinden, hervorhebt. Durch diese Ausstellung kann das Publikum in die Vision eines Künstlers eintauchen, der es verstand, die Tradition mit Blick auf die Zukunft neu zu interpretieren. Mit dieser Ausstellung bekräftigt der Archäologische Park des Kolosseums seine Berufung, ein Ort zu sein, an dem sich Kulturen treffen, experimentieren und die Vergangenheit im Lichte der zeitgenössischen Sensibilität neu interpretieren”, kommentiert Alfonsina Russo, Direktorin des Archäologischen Parks des Kolosseums.

“Für den Bildhauer geht es jedoch nicht um die Darstellung des Fluges an sich, sondern um den Aufstieg in die Lüfte, also um die Emanzipation der Form von der Materie. Welcher Ort wäre besser geeignet als die Vögel von Farnese, um eine Gruppe von Werken Brancusis zu diesem Thema - Skulpturen, Fotografien und Filme - aus der Sammlung des Centre Pompidou - Musée national d’art moderne auszustellen”, erklärt Philippe-Alain Michaud, Direktor der Sammlungen für experimentellen Film des Centre Pompidou - Musée national d’art moderne, Paris.

Öffnungszeiten: 13. Februar bis 28. Februar: 9.00 - 15.45 Uhr (letzter Einlass 15.30 Uhr); 1. März bis 29. März: 9.00 - 16.45 Uhr (letzter Einlass 16.30 Uhr); 30. März bis 11. Mai: 9.00 - 18.30 Uhr (letzter Einlass 18.15 Uhr). Geschlossen am 2. März, 6. und 25. April, 4. Mai.

Fotos von Simona Murrone

Im Uccelliere Farnesiane in Rom findet eine Ausstellung über Brancusi und das Vogelbestiarium statt

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