Im Schloss San Terenzo: Ausstellung von Spaletra und Cozzani über die Kunst des Gestaltens und Gestaltetwerdens

Vom 2. bis 11. August 2024 wird im Schloss San Terenzo in Lerici die Ausstellung der Künstlerinnen Daniela Spaletra und Jaya Cozzani Chandra Da Cosa Nasce Cosa gezeigt. Der Titel entstammt einem bekannten Sprichwort, das an Apfelsamen erinnert, die, wenn sie gepflanzt werden, die Fähigkeit haben, vom Vater auf den Sohn spektakuläre Veränderungen zu erfahren und eine neue, unerwartete Pflanze hervorzubringen. Der deutsche Physiker Werner Karl Heisenberg lehrt, dass man die physikalische Realität nicht objektiv kennen kann, sondern ein probabilistisches Modell annehmen muss. Die Ausstellung basiert daher auf der Zufälligkeit der Materie. Für die Künstler verändert schon der Akt der Beobachtung die beobachteten Objekte, und um etwas zu erkennen, muss man mit der Materie in Kontakt kommen. In dem Moment, in dem man mit etwas in Berührung kommt, wird es verändert und gleichzeitig wird auch der Mensch geformt.

Daniela Spaletra wurde in Turin geboren, absolvierte ein Studium der Malerei und anschließend der Multimedia-Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Carrara und lebt und arbeitet in Lerici (La Spezia). Sie begann ihre künstlerische Laufbahn in den 1980er Jahren im Bereich der experimentellen Fotografie mit dem Künstler Sergio Fregoso aus La Spezia. Seine Interventionen sind stets ideologisch als soziale, ideologische, weibliche Kunst konnotiert. Die reichhaltigen polysemischen Installationen markieren den Raum intensiver Beziehungen, die das kollektive Ahnengedächtnis und das Ritual untersuchen und manchmal versuchen, die Sinne des Betrachters zu treffen, indem sie versuchen, bestimmte soziale und kulturelle Prozesse zu verändern. Er lebt die Kunst als eine expressive Dringlichkeit, als einen revolutionären Akt, frei von Zwängen jeglicher Art, ohne Grenzen und gegen die Gleichgültigkeit, der in jedem Raum und nicht nur an den dafür vorgesehenen Orten zu erleben ist. In den letzten Jahren konzentrierte sich seine Poetik auf das Konzept der Erinnerung, der Zeit, auf den Traum, entfernte Epochen und Orte zusammenzubringen, auf das Konzept der Landschaft, auf die Veränderung von Grenzen, auf die Schaffung neuer Ländereien, auf die Wiederaneignung ausgeschlossener Räume, auf das Hervorheben einer kritischen Haltung in Aktion durch aufgezeichnete und geteilte Aktionen, die sich andere Realitäten, Parallelwelten und zeitlose Orte vorstellen. Die jüngsten Projekte sind sowohl individuell als auch kollektiv, wie zum Beispiel: Dimora, mit Zoya Shokookooki, kuratiert von Matteo Innocenti, Debacle Fourteen Artellaro Review, Tellaro (SP) 2023. Orphans, kuratiert von Gino D’Ugo, Parallelamente, Circuito Off del Festival della Mente, Sarzana (SP) 2023. Plusultra/BEATE TERRE, Einzelausstellung kuratiert von Maila Buglioni, Independent Art Space, Gate26A, Modena, 2022. IN PECTORE, Einzelausstellung, kuratiert von Nicola Barattini, Chiesa Madonna delle Lacrime, Carrara, 2021. PLUSULTRA , BURN_ Pixelache Festival kuratiert von Dimora OZ für KAD Kalsa Art District, Helsinki, Finnland, 2021. PLUSULTRA /ARKAD Video/Performance kuratiert von Lori Adragna und Andrea Kantos, Dimora OZ und Bridge Art, im Programm von ARKAD KIN LINE LEGACY, Palermo, 2021. PLUSULTRA/BEATE TERRE, Projekt kuratiert von FourteenArTellaro, Dimora OZ und Analogique, ARKAD Begleitveranstaltung zur Manifesta 13 - Les Parallèles du Sud, Tellaro (Sp), 2020.

PLUSULTRA, Einzelausstellung 16Civico, kuratiert von Maila Buglioni, Pescara, 2020. Tempofermo,16 Civico, Ass. Culturale Opus, Pescara event -online, kuratiert von Christian Ciampoli und Chiara Scarlato, 2020. Plusultra/La Superfice Accidentata, Videokunstausstellung, Vierzehn/Artellaro, kuratiert von Gino D’Ugo, Tellaro (Sp) 2019. Batticuore, Arte/Anarchia kuratiert von Escuela Moderna Ateneo/Libertario und ApARTe MACRO/asilo Museo D’Arte Contemporanea, Rom, 2019. OM, Out Of Metropoliz, mit G.Cantoni und A.Luporini, MACRO Museo d’Arte Contemporanea, Rom, 2019. Let’s Travel Around the World Rizomi-NoPlace 4 - Ex Ceramica Vaccari, S.Stefano Magra, (Sp) 2018. Not-Modular mit A. Luporini, MAAM, Museo dell’Altro dell’Altrove di Metropoliz, Rom, 2018. PUBLIC GARDEN mit G.Cantoni und A.Luporini , kuratiert von Luca Monzani, Independent Art Space Gate26A, Modena, 2017. UNICURSALE Einzelausstellung, Chiesa Madonna delle Lacrime, kuratiert von Gilberto Pellizzola, Carrara, 2014.

Jaya Cozzani Chandra (Mumbay, 1982), arbeitet mit Materie, Zeit, Wissenschaft und Philosophie. Sie verkörpert eine theoretische, aber auch rein poetische Annäherung an das Sichtbare und ihr Werk schwebt zwischen Bild und Abstraktion, zwischen Ost und West. Es ist eine Suche nach der mathematisch-naturwissenschaftlich-kosmischen Ordnung der Welt, in der Form und Substanz untrennbar miteinander verbunden sind, weil sich alles in einem ständigen Fluss entwickelt. Sie hat ihre gesamte akademische Laufbahn im Bereich der figurativen Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Carrara im Studiengang Multimediale Kunst absolviert und sich an der Akademie der Schönen Künste in Brera auf Bildende Kunst spezialisiert. Während des Übergangs zwischen den Akademien gewann sie 2007 den von den Freunden von Camec in La Spezia geförderten Preis als junge Berliner Künstlerin für Kunst, ein Praktikum bei Fabrica s.p.a. dem Forschungszentrum für Kommunikation von Benetton in Villorba, und ein Praktikum bei IUAV (Teach Me, Fast Forward - Very Very Very Stupid, mit Matteo Cibic und Cosimo Bizzarri) in Venedig. Nach der Teilnahme an der von Fondazione Furla, Carisbo, Manbo und Xing geförderten Residenz, einem Workshop mit Giovanni Anceschi und Luca Trevisani im Palazzo Pepoli in Bologna, leitete und koordinierte er das Residenzprojekt RUN/ Spazio per artisti di passaggio, das von 2012 bis 2015 in Lerici, dem Golf der Dichter, im August stattfand. Von grundlegender Bedeutung war seine 2011 begonnene Ausbildung in der “Werkstatt” von Remo Salvadori, der zugleich Mentor und Meister der Kunst ist. In einem ständigen Dialog mit Tommaso Trini und Pier Luigi Tazzi teilte er wichtige Momente seiner Forschung. Er kann auf individuelle und kollektive Projekte verweisen: Come l’acqua abbraccia la roccia quando la incontra in Rom ein Workshop 2016, Base/Progetti per l’arte in Florenz 2017, Making of an artist in Pelago ein Workshop für junge Künstler 2017, Cos’è l’arte? Cercando i fondamenti della forma in Mantua 2017, Il blu perenne del cielo in Mailand im MARS, Cos’è l’arte? Chapter II - Il segno del vuoto in Hiroshima, Japan im Jahr 2019, VISIBILIA, come rendere visibile l’invisibile im Palazzo Ducale in Gubbio im Jahr 2022, und Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e altre acque ancora), ein von Giulia Bortoluzzi kuratiertes Ausstellungsprojekt in Mailand, präsentierte Soffia dove vuole, eine ortsspezifische Arbeit für BUILDING.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 17.00 bis 23.00 Uhr

Preise: Voller Preis: 3,00 € | Ermäßigter Preis: 2,00 € (zwischen 18 und 25 Jahren)

Im Schloss San Terenzo: Ausstellung von Spaletra und Cozzani über die Kunst des Gestaltens und Gestaltetwerdens

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