Vom 31. März bis zum 31. Juli 2022 präsentiert der Pirelli HangarBicocca die Ausstellung Sunshine State, die Steve McQueen (London, 1969), dem mit dem Turner-Preis und dem Oscar ausgezeichneten Künstler und Filmemacher, gewidmet ist. Die von Vicente Todolí kuratierte Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit der Londoner Tate Modern organisiert, wo eine erste Version 2020 präsentiert wurde, kuratiert von Clara Kim, The Daskalopoulous Senior Curator, International Art, und Fiontan Moran, Assistant Curator, International Art.
Das Ausstellungsprojekt ist im Raum des Naves und an einer der Außenwände angeordnet und vereint einige der bedeutendsten Werke von McQueens Karriere sowie eine neue Videoinstallation mit dem Titel Sunshine State: Das Werk, das er seit über zwanzig Jahren geplant hatte, wurde vomInternationalen Filmfestival Rotterdam (IFFR) 2022 in Auftrag gegeben und im Pirelli HangarBicocca uraufgeführt.
Steve McQueen hat die Art und Weise, wie das Medium Film genutzt und ausgestellt wird, beeinflusst, indem er seinen radikalen Blick auf die conditio humana, ihre Dramen und ihre Zerbrechlichkeit richtete und aktuelle Themen wie die Konstruktion von Identität, das Gefühl der Zugehörigkeit und das Recht auf Freiheit auf berührende und provokative Weise einfing. In seiner mehr als fünfundzwanzigjährigen Karriere hat Steve McQueen einige der bedeutendsten Werke im Bereich der bildenden Kunst geschaffen, wobei er das Medium Film als eine sich durch Raum und Zeit bewegende skulpturale Form verwendet. Im Jahr 1999 wurde er mit dem Turner-Preis ausgezeichnet. Er hat auch bei vier Kinofilmen Regie geführt: Widows - Criminal Inheritance (2018), 12 Years a Slave (2013), für den er den Oscar für den besten Film erhielt, Shame (2010), Hunger (2008), mit dem er die Caméra d’Or bei den Filmfestspielen von Cannes gewann. Im Jahr 2020 drehte er seine erste fünfteilige Miniserie Small Axe, und kürzlich die Dokumentarfilme für die BBC Uprising (2021), Black Power: A British Story of Resistance (2021) und Subnormal: A British Scandal (2021).
Die sechs in der Ausstellung gezeigten filmischen Arbeiten repräsentieren freie Erzählmodelle und unerwartete Blickwinkel auf die unterschiedlichsten und transversalen Nuancen historischer und zeitgenössischer sozialer Kontexte. In den Ausstellungsräumen wird eine visuelle und akustische Erfahrung geschaffen, mit der der Besucher in eine noch nie dagewesene Raum-Zeit-Dimension eintauchen kann. Durch einen nicht-chronologischen Weg will die Ausstellung McQueens Karriere in der bildenden Kunst zurückverfolgen und die Entwicklung seiner Praxis in den letzten zwanzig Jahren aufzeigen.
Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf das gleichnamige, unveröffentlichte Werk des Künstlers, Sunshine State (2022). Dieses Video ist eine Reflexion über die Anfänge des Hollywood-Kinos und darüber, wie die große Leinwand die Wahrnehmung und Konstruktion von Identität tiefgreifend beeinflusst hat. Die Ausstellung wird mit Static (2009) eröffnet. Auf einer großen Leinwand, die in der Mitte der Piazza aufgehängt ist, folgen Luftaufnahmen der Freiheitsstatue in schneller Abfolge aufeinander. Die verwirrenden Nahaufnahmen des Monuments hinterfragen seine symbolische Funktion und fangen das Gefühl der Instabilität und Prekarität der Idee der individuellen Freiheit in der westlichen Welt ein. Der Film bildet einen Kontrapunkt zu dem im Kubus präsentierten Werk Western Deep (2002), das die Ausstellung abschließt. Das Werk führt den Besucher in die Tiefen der Tau Tona Goldmine in Südafrika, die während der Apartheid als Western Deep bekannt war, und bietet einen bitteren Einblick in die harten Arbeitsbedingungen der Minenarbeiter. Das auf Super8-Film gedrehte, körnige Material zeigt eine klaustrophobische und dunkle Umgebung, die im Kontrast zu der offeneren und allegorischen Vision des frühen Werks steht. Western Deep wurde in Verbindung mit einem anderen Film des Künstlers, Caribs’ Leap (2002), geschaffen. Das Werk ist in zwei Teile gegliedert: Der eine wird auf einem LED-Bildschirm an den Außenwänden des Kirchenschiffs übertragen, der andere wird in den Ausstellungsraum projiziert. Der Titel bezieht sich auf den dramatischen Moment der französischen Eroberung von Grenada im Jahr 1651, der Karibikinsel, aus der McQueens Eltern stammen. Anstatt sich der Kolonialherrschaft zu unterwerfen, zogen es einige vor, sich von einer Klippe zu stürzen und den Tod der Gefangenschaft und Sklaverei vorzuziehen. Der Film thematisiert die Rassifizierung und Entmenschlichung des schwarzen und indigenen, kolonisierten und versklavten Körpers. In Charlotte (2004) und Cold Breath (1999) erkundet Steve McQueen den Körper in seinen intimsten und materiellsten Dimensionen. Der erste der beiden Filme, der auf Film gedreht wurde, zeigt eine Nahaufnahme des Auges der Schauspielerin Charlotte Rampling. Der Finger des Künstlers taucht in die Aufnahme ein und berührt für einen Moment das Augenlid und die Pupille der Frau. McQueen lädt den Betrachter ein, Zeuge der Szene zu werden, und stellt die eher voyeuristischen Aspekte des Akts dar, die Verwandlung eines Körpers vom Subjekt zum physischen, manipulierbaren Objekt zu beobachten. In ähnlicher Weise zeigt Cold Breath, wie der Filmemacher seine eigene Brustwarze streichelt, zieht und drückt. Die obsessiven Bewegungen der Finger lassen die Grenzen zwischen Lust und Gewalt, zwischen Vergnügen und Schmerz verschwimmen.
Weitere Informationen: https://pirellihangarbicocca.org/
Bild: Steve McQueen, Static (2009) ©Steve McQueen. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, der Thomas Dane Gallery und der Marian Goodman Gallery.
Im Pirelli HangarBicocca eine Ausstellung zu Ehren von Steve McQueen, Künstler und Filmemacher |
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