Im Nivola-Museum die erste große Retrospektive der Surrealistin Bona de Mandiargues

Das Museum Nivola in Orani (Nuoro) präsentiert vom 16. September 2023 bis zum 5. Februar 2024 die erste große Retrospektive der surrealistischen Künstlerin Bona de Mandiargues, kuratiert von Giuliana Altea, Antonella Camarda, Luca Cheri und Caterina Ghisu. Die Künstlerin und Schriftstellerin ist mit ihrer einzigartigen Geschichte, die nie zuvor rekonstruiert wurde, zusammen mit Leonora Carrington, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Dora Maar und Remedios Varo eine der Protagonistinnen des Panoramas eines “weiblichen” Surrealismus, der heute im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum steht. Ihr Werk entspringt einer Suche nach dem Selbst, die in den Themen der Metamorphose, des Tier-Totemismus und des Fantastischen die Mittel findet, um eine gespaltene und fragmentierte Identität auszudrücken. Die faszinierende und viel bewunderte Bona identifiziert sich jedoch mindestens seit den 1970er Jahren mit der Schnecke, einem Zwittertier und einer ambivalenten Figur, die die surrealistische Formlosigkeit verkörpert. Für den Künstler ist die Schnecke ein Symbol für das Androgyne, für Zerbrechlichkeit und Stärke und für seinen ruhelosen Geist.

Unter dem Titel Bona de Mandiargues. Reworking the World (Die Welt umgestalten) zielt die Ausstellung darauf ab, den Weg von Bona de Mandiargues anhand von 71 Werken aus der Zeit zwischen 1950 und 1997 zu rekonstruieren, die aus der Sammlung der Erben des Künstlers sowie aus privaten und öffentlichen Sammlungen stammen, darunter die Stiftung Intesa San Paolo, die Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom und die Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea in Ferrara.

Die Ausstellung beginnt mit kostbaren Gemälden, die die Annäherung des Künstlers an die surrealistische Bildsprache markieren, und setzt sich fort mit den feurigen Landschaften von 1955-56, die von einer Reise nach Oberägypten beeinflusst sind, und den abstrakten Werken mit dicken, strukturierten Pasten aus der zweiten Hälfte der 1950er bis zu den frühen 1960er Jahren, als die Suggestion der mexikanischen Kultur seiner Bildsprache neue Elemente hinzufügt.

Vague à l’âme ist das Gemälde, das 1958 die Serie der Textilcollagen einleitet, in denen technische Experimente und formale Untersuchungen als Vehikel für eineintrospektive Untersuchung dienen, die Traumata und Impulse aus dem Inneren ans Licht bringt. The Sexual Lesson (1962), das imposante Birth Triptych(1965) mit seinen primitivistischen Tönen und Diana the Huntress and Hunted (1968) sind einige der wichtigsten Gemälde dieser Phase. Eine Bildsprache voller symbolischer Bezüge und eine Palette mit psychedelischen Farbtönen kennzeichnen eine Gruppe von Gemälden, die um 1968 im Zusammenhang mit der zweiten Reise nach Mexiko entstanden.

Wenn die Erinnerung an die metaphysische Malerei in den 1970er Jahren mit Hommagen an De Chirico, Savinio und Magritte(Der Hahn von Toledo, Celeste Empire, 1975) wieder auftaucht, bleibt das italienische Klima der “Rückkehr zur Malerei” im darauf folgenden Jahrzehnt nicht ohne Einfluss auf Gemälde wie das Porträt der erotischen Schauspielerin und Galeristin Sylvia Bourdon (1980) und Das Lied der Schöpfung (1980).

Mit der Reife des Künstlers entwickeln sich die bereits begonnenen Forschungsstränge weiter, während die Präsenz des symbolischen Bildes der Schnecke, einer Projektion des Künstlers, ebenso zunimmt wie die des Porträtthemas(Hommage an Unica Zürn, 1980) und des Selbstporträts.

Letzteres, das für die Forschung des Künstlers von zentraler Bedeutung ist, ist in der Ausstellung mit mehreren wichtigen Beispielen vertreten, vom kleinen jugendlichen Selbstporträt und dem extravaganten von 1968 über das hieratische und stilisierte Gesicht von Bona à Mexico (1991) bis hin zu dem von 1994, das Bonas Gesicht vervielfacht und in Details zerlegt zeigt, ein Spiegel der ständigen Spannung im Werk des Künstlers zwischen der Fragmentierung des Subjekts und seiner Bejahung, die ein Echo in den kraftvollen symbolischen Selbstdarstellungen von La Femme Montagne und Ma Main (1991) findet.

Für Informationen: http://museonivola.it

Bild: Bona de Mandiargues, Das Gewölbe, Detail (1952; Öl auf Leinwand, 22 x 16 cm) © Sibylle de Mandiargues. Foto: Andrea Mignogna

Im Nivola-Museum die erste große Retrospektive der Surrealistin Bona de Mandiargues

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