Im Museo Morandi die erste italienische Einzelausstellung von Mary Ellen Bartleys Neuinterpretation der Werke von Giorgio Morandi

Vom 31. Januar bis 7. Juli 2024 zeigt das Museo Morandi des Settore Musei Civici Bologna die Ausstellung Mary Ellen Bartley: Morandi’s books, die erste Einzelausstellung der amerikanischen Fotografin Mary Ellen Bartley (New York, 1959) in Italien.

Die von Alessia Masi kuratierte Ausstellung ist eines der fünf Sonderprojekte der zwölften Ausgabe von ART CITY Bologna, die darauf abzielen, das Werk von Giorgio Morandi anlässlich seines sechzigsten Todestages in verschiedenen zeitgenössischen Sprachen zu erkunden und neu zu interpretieren.

Die Fotografien von Mary Ellen Bartley erforschen die taktilen und formalen Qualitäten des gedruckten Buches und sein Abstraktionspotenzial. Die 21 Fotografien, die in zwei Sälen des Museo Morandi präsentiert werden, sind das Ergebnis eines Aufenthalts der Fotografin in Bologna, in den Räumen der Casa Morandi, der im Mai 2020 begann, kurz darauf wegen der Covid-19-Pandemie unterbrochen und 2022 wieder aufgenommen wurde. Aus dieser Erfahrung heraus entstanden die Morandi-Bücher, eine Fotoserie ihrer persönlichen Kompositionen, die sie mit einigen Büchern und Gegenständen aus dem Besitz Morandis erstellt hat, die heute im Museum des Hauses in der Via Fondazza aufbewahrt werden.

Die Bände über Corot, Ingres, Piero della Francesca, Rembrandt, Cézanne, die Meister des Bologneser Malers, sind in Bartleys Fotografien zu stummen Gesprächspartnern ihrer Stillleben geworden; manchmal stehen sie neben Gegenständen und Blechdosen. In ihrem methodischen Ansatz hat Bartley Aspekte wie Licht, Farbe und Geometrie, die Morandi so wichtig waren, respektiert, um die Werte der Einfachheit, der Stille, des Friedens, der Ordnung, der Meditation und der Reflexion zu vermitteln und zu unterstreichen. Giorgio Morandi und Mary Ellen Bartley: zwei Künstler, die zeitlich weit voneinander entfernt sind und sich in der Verwendung der künstlerischen Mittel unterscheiden, aber durch ihre Suche nach dem Wesentlichen und ihre Aufmerksamkeit für die einfachen Dinge vereint sind.

Als Mary Ellen Bartley im Frühjahr 2018 zum ersten Mal die Casa Morandi besuchte und die Gelegenheit hatte, die äußerst umfangreiche persönliche Bibliothek des Bologneser Meisters zu sehen, hatte sie keine Zweifel, sich diesem neuen Projekt zu widmen. Als sie im Mai 2020 nach Bologna zurückkehrte, wurde die Verwirklichung des Werks durch die Covid-19-Pandemie erschwert und unterbrochen. Zurück in den USA, in ihrem Atelier in Sag Harbour (New York), sagte sie: “Ich hatte die Fotos, die ich gemacht hatte, aber ich hatte noch nicht das komplette Projekt, und das war mir bewusst. Ich hatte eine traumhafte Gelegenheit gehabt, ich war nach Bologna gefahren, aber ich war mit einem unvollständigen Projekt zurückgekommen”.

Als sie 2022 in die Casa Morandi zurückkehrte, betrat sie das Atelier des Künstlers und hatte bereits Ideen für die Collage im Kopf. Sie benutzte einige von Morandis bekanntesten Motiven in seinen Werken, wie Flaschen, Dosen, Vasen, Tassen und andere Gegenstände, um die Kompositionen zu bereichern und ihnen eine neue Bedeutung zu geben. “Umgeben von all den Vasen, die er benutzte, wurde mir klar, wie außergewöhnlich er war”, erzählt der Fotograf. “Ich spürte förmlich die außergewöhnliche Alchemie, die zwischen diesen eher gewöhnlich aussehenden Objekten stattfindet, die zu den ikonischen Figuren werden, die er immer wieder malt. Wenn man seine Arbeit nicht kennen würde, käme man nie dorthin. Es ist nicht offensichtlich, dass diese Objekte diese Gemälde geschaffen haben”.

“Die Objekte verschmelzen miteinander, die Formen verstecken sich hinter oder ineinander durch den Einsatz von Farbe und Licht, wodurch verzauberte und scheinbar illusorische Bilder entstehen”, schreibt Kuratorin Alessia Masi im Katalog. “Mary Ellens Intuition, bestimmte Teile innerhalb der Komposition zu verwischen, erinnert an bestimmte Ausdrucksweisen, die Morandi vor allem in seinen späteren Jahren und vor allem in der Aquarellmalerei verwendete, dem Medium, das sich für ihn am besten eignete, um die ständigen Veränderungen des Sichtbaren festzuhalten, wie ein Seismograph, der in der Lage ist, jede kleinste Veränderung der unendlichen Dynamik der Realität zu erfassen und in einem Absolutum zusammenzufassen. Gerade auf raffinierten Papierbögen kann Morandi Ergebnisse erzielen, die ihm das Öl nicht vollständig erlaubt, Effekte von Transparenz, die fast eine Erwartung außerhalb der Zeit schaffen, Objekte, die sich mit ihren undefinierten Konturen teilweise ins Unendliche zu verflüchtigen scheinen, unbemalte Flächen, die vom Universum, das sie durchdringt, eingenommen werden zu wollen scheinen. Eine geheimnisvolle, fast traumhafte Atmosphäre, in der ein unversöhnliches Gleichgewicht in der menschlichen Erfahrung erreicht wird: das zwischen Traum und Wirklichkeit. Perfekt ausgewogene Bilder, die in der Vorstellung des Künstlers vorgezeichnet und durch den Einsatz bescheidener optischer Instrumente vervollkommnet wurden, die die heute von den Fotografen verwendeten technologischen Geräte vorwegnehmen: eine Leinwand, die als Filter zur Modulation des Lichts dient, und Fragmente von Zelluloidplatten, die von Morandi selbst in Gitter und Fadenkreuze unterschiedlicher Dicke unterteilt wurden, um die Komposition zu umrahmen, sie nach dem kartesischen Modell zu unterteilen und die zweidimensionale Vision zu destillieren, die auf die Leinwand übertragen werden soll. Es sind dieselben Fragmente, die Bartley in ihre Werke einfügt, um Morandis Methode besser zu verstehen, um ein strukturelles Gleichgewicht des fotografischen Bildes zu gewährleisten und um ihre persönlichen Kompositionen zu schaffen, in denen die quadratischen Formen der Bücher miteinander verwoben sind und originelle Geografien beschreiben, die manchmal auch Objekte oder Teile davon einschließen, immer in einem perfekten Gleichgewicht zwischen Idee und Form”.

In der Ausstellung ist auch ein von Bartley selbst gedrehtes Video zu sehen, in dem sie über ihre Begegnung mit dem Werk und den Büchern von Giorgio Morandi, ihre Erfahrungen und die Vorgehensweise bei der Realisierung dieses Projekts berichtet.

Die Ausstellung wird von einem zweisprachigen italienisch-englischen Katalog begleitet, der von Danilo Montanari Editore herausgegeben wird und Texte von Alessia Masi und Lorenza Selleri sowie Reproduktionen aller ausgestellten fotografischen Arbeiten enthält.

Während der ART CITY Bologna, vom 1. bis 4. Februar 2024, ist der Eintritt frei (1., 2. und 4. Februar von 10 bis 20 Uhr; 3. Februar von 10 bis 23 Uhr).

Öffnungszeiten: Dienstag und Mittwoch von 14.00 bis 19.00 Uhr; Donnerstag von 14.00 bis 20.00 Uhr; Freitag, Samstag, Sonntag und an Feiertagen von 10.00 bis 19.00 Uhr; montags geschlossen (außer an Feiertagen).

Bild: Mary Ellen Bartley, Large White Bottle and Shadow (2022; Archivpigmentdruck auf Dibond, 68,58 x 91,44 cm)

Im Museo Morandi die erste italienische Einzelausstellung von Mary Ellen Bartleys Neuinterpretation der Werke von Giorgio Morandi

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