Im MASI Lugano: Meisterwerke der italienischen Kunst der Zwischenkriegszeit aus den Sammlungen von Ca' Pesaro, von Carrà bis Sironi

Vom 22. Mai 2022 bis zum 29. Januar 2023 präsentiert das MASI Museo d’Arte della Svizzera Italiana in Lugano dank der Zusammenarbeit mit der Fondazione Musei Civici di Venezia eine Auswahl von dreißig Meisterwerken deritalienischen Kunst, die zwischen den beiden Kriegen von den wichtigsten Künstlern dieser Zeit geschaffen wurden: Carlo Carrà, Massimo Campigli, Giacomo Manzù, Ottone Rosai, Scipione und Mario Sironi. Die von Cristina Sonderegger kuratierte Ausstellung A Collection of Modern Italian Art. Carrà, Campigli, Manzù, Rosai, Scipione, Sironi präsentiert Werke, die aus historischen italienischen Kunstsammlungen stammen und seit kurzem als Dauerleihgaben in der Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro in Venedig zu sehen sind.

Mit Ausnahme von Scipione und Manzù, die unabhängigere Wege beschreiten, sind die Künstler, die mit ihren Werken in der Ausstellung vertreten sind, durch einen gemeinsamen Weg verbunden: Nach den Erfahrungen der Avantgarde und, für einige, des Krieges, halten sie an den Prinzipien der Rückkehr zur Ordnung der italienischen Novecento-Gruppe fest. Die Überwindung der Avantgarden, insbesondere der futuristischen, drückte sich in der Rückbesinnung auf die klassischen Formen und die kompositorische und formale Vereinfachung aus, die der italienischen Primitiv- und Renaissancetradition eigen war. In diesem Sinne sind die ausgestellten Gemälde stilistisch durch die Suche nach Synthese, Harmonie und formaler Wesentlichkeit vereint.

Die Ausstellung ist nach Autoren geordnet und präsentiert mehrere Meisterwerke, die grundlegende stilistische und thematische Entscheidungen im Werk einzelner Künstler markieren oder eine relevante Sammlungs- und Ausstellungsgeschichte erzählen. Der Besucher ist somit eingeladen, bedeutende Beispiele wie Campiglis berühmtes Gemälde Die Amazonen oder Die geschmückte Frau, Werke wie Casine sul Sesia und Morgen am Meer von Carrà, die Flickenspieler und der Straßenverkäufer von Ottone Rosai, die Skulpturen Mädchen auf einem Stuhl und Kardinal von Manzù und die dem Kardinal Dean gewidmete Serie von Scipione zu entdecken. Die Ausstellung wird idealerweise durch die Gemälde Pandora und Il bevitore von Mario Sironi eröffnet, die bis in die 1950er Jahre zur Sammlung Sarfatti gehörten. Il bevitore wurde 1923-24 gemalt und ist ein bedeutendes Beispiel für die experimentelle Phase, in der Sironi versuchte, die Solidität des Novecento mit formalen Lösungen der Avantgarde in Einklang zu bringen. Pandora hingegen markiert eine wichtige Etappe in der Reifung des Künstlers: Hier wird der weibliche Akt zu einer bewegungslosen Monumentalfigur, einer antiken Statue, vor dem Hintergrund einer felsigen, ursprünglichen Landschaft, die an die von Leonardo da Vinci erinnert.

Die Reise durch die italienische Kunst zwischen den beiden Kriegen wird mit fünf Gemälden von Massimo Campigli fortgesetzt, darunter das Gemälde Le amazzoni (Die Amazonen ), das der Künstler 1928 nach seiner Faszination für dieetruskische Kunst während eines Besuchs im römischen Museum der Villa Giulia schuf. DieAufmerksamkeit für die weibliche Figur ist eine Konstante in Campiglis Kunst und findet sich auch in den beiden frontalen Frauenporträts, der Verschleierten Frau und der Mit Juwelen verzierten Frau. Letzteres wurde 1942 in Venedig gemalt, wohin der Maler bei Kriegsausbruch übersiedelte und wo es einige Jahre später in seiner Einzelausstellung in der Galleria del Cavallino zu sehen war.

Ausgewogenheit, Gelassenheit und die Wiederherstellung einer klassischen Kompositionsform: das waren die Prinzipien jener Rückkehr zur Ordnung, die Carrà Anfang der 1920er Jahre voll und ganz verkörperte. In seinem 1928 in Forte dei Marmi gemalten Morgen am Meer ist die Meereslandschaft auf die Kraft eines archetypischen Bildes vereinfacht. Eine ähnliche Reduktion der Landschaft auf ihre minimalen Bestandteile kennzeichnet auch die Leinwand Casine sul Sesia von 1924.

Ottone Rosai hat eine geradlinige Sprache, die nach Synthese und Wesentlichkeit strebt. In The Patch Players (1920), einem Thema, das der Künstler im Laufe seiner Karriere immer wieder aufgreifen sollte, wird die Gruppe der Straßenfiguren durch Subtraktion wiedergegeben. Die Werke von Gino Bonichi, genannt Scipione, einem früh verstorbenen Künstler, der mit dem Regime und dem Realismus der Gruppe des 20. Jahrhunderts nicht einverstanden war, vibrieren stattdessen mit leuchtenden Farben und gewagten Perspektiven. Sein Bozzetto per il ritratto del Cardinal Decano (Skizze für das Porträt von Kardinal Dean) und Studio per Cardinal Decano (Studie für Kardinal Dean ) sind Teil eines Zyklus über Kardinal Vincenzo Vannutelli, der in dem Porträt gipfelt, das in der Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom aufbewahrt wird.

Die Beschäftigung mit dem Bildnis des Kardinals begleitet auch das Werk von Giacomo Manzù, der bei einer Zeremonie im Petersdom davon beeindruckt war. In seiner Skulptur Kardinal, 1952, erheben blockierte Formen und eine vereinfachte Behandlung den Geistlichen zu einem emblematischen Bild. Dagegen wirkt die lebensgroße Skulptur Mädchen im Stuhl von 1949 fast wie ein lebendiger Abguss.

Infos: masilugano.ch

Bild: Massimo Campigli, Die Amazonen (1928; Öl auf Leinwand; Privatsammlung als Dauerleihgabe in Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna - Fondazione Musei Civici di Venezia) © 2022, ProLitteris, Zürich

Im MASI Lugano: Meisterwerke der italienischen Kunst der Zwischenkriegszeit aus den Sammlungen von Ca' Pesaro, von Carrà bis Sironi

Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.