Im Mart in Rovereto findet heute eine große Ausstellung über Botticelli und sein Erbe statt

Vom 22. Mai bis 29. August 2021 präsentiert derMart in Rovereto die Ausstellung Botticelli. Seine Zeit. Und unsere Zeit, eine Ausstellung, die die Forschungslinie des Museums fortsetzen soll, die Künstler und Bewegungen aus verschiedenen Epochen vergleicht und dabei die zeitlichen Grenzen überschreitet. Der Protagonist der Ausstellung ist Sandro Botticelli (Florenz, 1445 - 1510), der in Rovereto mit einem bedeutenden Kern von Meisterwerken wie Pallas und dem Kentauren aus den Uffizien, der Venus aus der Galleria Sabauda in Turin und der Beweinung Christi als Leihgabe des Poldi Pezzoli Museums in Mailand vertreten ist.

Die Ausstellung, die von Alessandro Cecchi (Direktor der Fondazione Casa Buonarroti in Florenz) und Denis Isaia (Leiter des zeitgenössischen und öffentlichen Programms des Mart) kuratiert wird, ist eine Idee des Präsidenten des Mart, Vittorio Sgarbi, und zielt darauf ab, chronologische Grenzen zu überschreiten und über akademische Definitionen hinauszugehen, um “ein Museum vorzuschlagen, das sich mit Kunst befasst und nicht mit ideologischen Grenzen”, so Sgarbi. Die Ausstellung besteht aus drei Abschnitten, die die Figur und das Werk Botticellis sowie sein kulturelles Erbe vom 20. Jahrhundert bis in die heutige Zeit vorstellen. Die ausgestellten Meisterwerke erzählen von den verschiedenen Lebensphasen des Künstlers: Als authentischer Interpret der tiefgreifenden sozialen, politischen, kulturellen und künstlerischen Veränderungen, die sich in Florenz in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts vollzogen, durchlebte Botticelli in seinen letzten Lebensjahren eine existenzielle und religiöse Krise und wurde zu einem gläubigen Anhänger der Ideen des dominikanischen Predigers Fra Girolamo Savonarola.

Aus seiner jugendlichen Phase und seiner Beziehung zu Filippo Lippi stammt beispielsweise das Bildnis eines Kindes mit einem Blumenstrauß im Palazzo Pitti; aus seiner vollen Reifezeit stammen die Pallas und der Kentaur in den Uffizien und die Venus in der Galleria Sabauda in Turin. Es folgen Werke aus seiner späten und gequälten Phase wie die Beweinung Christi aus dem Museum Poldi Pezzoli in Mailand, das religiöse Pathos, das die Geißelung und denWeg zum Kalvarienberg charakterisiert, und die unvollendete Anbetung der Könige, beide aus den Uffizien. Die Ausstellung umfasst auch Werke von Filippo Lippi, Filippino und anderen großen Künstlern wie Antonio del Pollaiolo und Andrea del Verrocchio, die das Florenz der Renaissance heraufbeschwören, das auch im zweiten Teil der Ausstellung in den Werken zeitgenössischer Künstler, von Giosetta Fioroni bis David LaChapelle, von Michelangelo Pistoletto bis John Currin, widerhallt. Im Kino und in der Mode, von Venus bis Ferragni.

Der zweite Teil der Ausstellung ist unserer Zeit gewidmet und zeigt anhand unbestrittener Meisterwerke der zeitgenössischen Kunst von den 1960er Jahren bis heute, dass Botticelli der Künstler ist, auf den sich unsere gesamte visuelle Kultur bezieht, der Dreh- und Angelpunkt, um den sich das Konzept der Schönheit dreht. Italienische Pop-Art-Künstler wie Mario Ceroli, Giosetta Fioroni und Cesare Tacchi haben sich an ihm orientiert, aber auch in den Jahren unmittelbar danach Michelangelo Pistoletto und Renato Guttuso. Botticellis Einflüsse finden sich in den Werken internationaler Künstler wie Fernando Botero, David LaChapelle, Oliviero Toscani, John Currin, Vik Muniz, Awol Erizku oder in den Filmen von Federico Fellini wieder; sie werden in den Kleidern der Modedesignerin und Gewerkschafterin Rosa Genoni und in den Kollektionen der Maison Valentino wiederbelebt, sie dringen in die Hochglanzmagazine ein, auf denen Kate Moss posiert, und sind Co-Star auf den Fotos der weltweit wichtigsten Influencerin Chiara Ferragni.

Zwischen formalen und thematischen Bezügen zielt die Ausstellung darauf ab, Reflexionen über die Darstellung von Frauenkörpern zu eröffnen. Das Bild der Venus, das in der zeitgenössischen Welt am beliebtesten ist, steht dabei im Mittelpunkt. Wie eine wiederkehrende Obsession, die die Jahrhunderte überspannt, zwischen unveränderten Kanons und neuen ästhetischen Paradigmen, ist die Venus in der Ausstellung weiß, schwarz, dick, dünn, transgender, ätherisch oder populär, fast heilig und profan, je nach dem Künstler, der sie sucht. Die Ausstellung wird von Videoeinführungen zu den Werken von Vittorio Sgarbi, Alessandro Cecchi, Elisa Infantino und Riccardo Venturi sowie von einem von Silvana Editoriale veröffentlichten Band begleitet.

Am Rande der Ausstellung bietet der Mart außerdem die Initiative Outdoor | Venus des Künstlers Marco Lodola an, die ebenfalls von Vittorio Sgarbi ins Leben gerufen wurde. Marco Lodola wurde vom Präsidenten des Marktes eingeladen, mit einer Intervention im Stadtraum zur Botticelli-Ausstellung beizutragen, und schlug daher eine leuchtende Reproduktion von Botticellis berühmter Venus vor. In der Folge hat der Künstler mit Unterstützung der Gemeinde Rovereto und der APT (Azienda di Promozione Turistica di Rovereto e Vallagarina) die Venus in der eindrucksvollen Kulisse des Brunnens installiert, der den nach Antonio Rosmini benannten Corso abschließt. Das Werk gehört zum Zyklus der elektrischen Skulpturen, die zum stilistischen Markenzeichen des Künstlers geworden sind, der im Laufe der Jahre mit seinem unverwechselbaren Charakter Ikonen der Populärkultur wie der Vespa, den Beatles, Comic-Helden, den berühmtesten Gesichtern der Politik oder, wie in diesem Fall, der charakteristischen Silhouette der Venus von Botticelli gehuldigt hat. Beeinflusst vom Denken der Pop Art, gleichgültig gegenüber den Grenzen zwischen Hoch- und Niedrigkultur und nahe an den freien Transfigurationen, die der Futurismus in Italien einführte, macht sich Lodola jedes mögliche bekannte Bild zu eigen, vereinfacht es in der Form und fügt es in die Stadtlandschaft ein, ohne die Idee zu verschmähen, mit einem Augenzwinkern auf die Tradition der Leuchtreklamen zu verweisen, die das nächtliche Stadtbild festlich gestalten und um das echte Erstaunen des Publikums ringen.

Alle Informationen finden Sie auf der Website des Mart di Rovereto. Nachfolgend finden Sie einige Abbildungen von Werken aus der Ausstellung.

Sandro Botticelli, Porträt eines Knaben mit Keule (um 1470-1471; Florenz, Uffizien, Palazzo Pitti, Palatinische Galerie und Königliche Gemächer)

Sandro Botticelli, Madonna mit Kind, Johannes und den Erzengeln Michael und Gabriel (ca. 1485; Florenz, Uffizien, Palazzo Pitti, Palatinische Galerie und Königliche Gemächer)

Sandro Botticelli, Venus (ca. 1495-1497; Turin, Galleria Sabauda)

Sandro Botticelli, Pallas und der Kentaur (ca. 1482; Florenz, Uffizien, Galleria delle Statue e delle Pitture)

Filippino Lippi, Madonna und Johannes bei der Anbetung des Kindes (ca. 1479-1480; Florenz, Uffizien, Galerie der Statuen und Gemälde)

Giosetta Fioroni, Detail der Geburt der Venus (1965; Sammlung Intesa Sanpaolo)

Renato Guttuso, Frühling (1985; Privatsammlung)

Miles Aldridge, Like A Painting #1 (2005) Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Joel-Peter Witkin, Botticellis Venus (1982)

Juergen Teller, Kate Moss No.10, Gloucestershire (2010)

Awol Erizku, Jugendliche Venus (2013)

Siân Davey, Nach dem Schwimmen (i) (2015-2016; Michael Hoppen Gallery, London)

Vik Muniz, Die Geburt der Venus, nach Botticelli (Bilder von Junk) (2008)

Michal Pudelka, Chiara Ferragni in den Uffizien (2019, Fotoshooting für Vogue Hong Kong)

Im Mart in Rovereto findet heute eine große Ausstellung über Botticelli und sein Erbe statt

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