Im Mart in Rovereto diskutieren vier Künstler das Thema Eros in einer Ausstellung für Erwachsene


Bis zum 10. September organisiert der Mart in Rovereto, ausgehend von einem bedeutenden Kern von Werken von Pierre Klossowski, dem Bruder von Balthus, eine Ausstellung über Eros mit Werken von Carol Rama, Hans Bellmer und Pierre Molinier.

Bis zum 9. Oktober findet im Mart in Rovereto die Ausstellung Arte e Eros. Klossowski, Molinier, Bellmer, Rama, eine Ausstellung, die mit einem bedeutenden Kern von Zeichnungen von Pierre Klossowski (Paris, 1905 - 2001) beginnt, Bruder des Malers Balthus und bedeutender Intellektueller des 20. Der Intellektuelle, Romancier und Übersetzer begann in den 1950er Jahren, seine Romane zu illustrieren. Die zunächst mit Bleistift und dann mit farbigen Pastellen ausgeführten Zeichnungen greifen nicht nur Szenen auf, die bereits in seinen literarischen Werken vorkommen, sondern setzen sich auch mit einem der zentralen Themen seiner Produktion auseinander: derErotik.

Der 1905 geborene Pierre Klossowski ist eine der Schlüsselfiguren des Frankreichs des 20. Jahrhunderts, einer der absoluten Protagonisten der Wiederentdeckung und Neuinterpretation des Werks des Marquis de Sade, der im Mittelpunkt seines Sade prossimo mio steht. Klossowski, der für wichtige Philosophen wie Michel Foucault und Gilles Deleuze eine Referenz darstellte, war ein Intellektueller, Romanautor und Übersetzer. In den 1950er Jahren begann er, seine Romane zu illustrieren, und ab 1965 - dem Jahr der Veröffentlichung von Bafometto - widmete er sich ausschließlich dem Zeichnen und gab die literarische Tätigkeit auf. Seine Illustrationen, zunächst mit Bleistift, dann mit farbigen Pastellkreiden, greifen nicht nur Szenen auf, die bereits in seinen literarischen Werken vorkommen, sondern erforschen auch das, was eines der zentralen Themen seines Schaffens war: die Erotik. Und dies geschieht nicht ohne Grund: Die Darstellung durchbricht die durch das geschriebene Wort auferlegte Grenze; die Zeichnung ersetzt das Wort durch seine Unmittelbarkeit. Klossowskis grafisches Werk vertritt eine “heimtückische Philosophie”, die unerbittliche sexuelle Impulse erforscht: Die Figuren sind, abweichend von den gesellschaftlichen Konventionen, von einem anomalen und respektlosen Verhalten gegenüber der Vernunft hingerissen.



In der Ausstellung wird der größte jemals in Italien gezeigte Kern von Klossowskis Werken, 48 großformatige Zeichnungen, mit der Produktion von drei anderen Künstlern verglichen: Carol Rama, Hans Bellmer und Pierre Molinier. Sie sind stark von der surrealistischen Erfahrung beeinflusst und verkehren in denselben Kreisen, erforschen aber die Beziehung zwischen Kunst und Eros mit völlig unterschiedlichen Ergebnissen. Klossowskis gesamte Inszenierung bleibt, obwohl sie gewagt und provokativ ist, kontrolliert und intellektuell, als ob sie in einer Spannung gefangen wäre, die nie aufgelöst zu werden scheint. Im Gegensatz dazu erforschen Rama, Molinier und Bellmer ihre leidenschaftlichen Welten auf eine viszerale, psychologische, instinktive, irrationale und sogar abwertende Weise.

Die Ausstellung beginnt mit einigen Tableaux vivants von Klossowski, Zeichnungen, die bis zu zwei Meter hoch sind und die erotischen Ereignisse seiner literarischen Werke darstellen, insbesondere Roberte ce soir, das Herzstück der Trilogie Die Gesetze der Gastfreundschaft. Die Hauptfigur dieser Romanserie ist Roberte, das Alter Ego von Klossowskis Ehefrau und Frau von Oktav. Den Gesetzen ihres Mannes unterworfen, muss die Protagonistin den Perversionen der Hausgäste nachgeben. Die Zeichnungen stellen den Ausgangspunkt dar, von dem aus die Schlüsselthemen von Klossowskis Erotik auftauchen: religiöses Ritual, Aggression, Fetischismus und jugendliche Neugierde. Diesem letzten zentralen Thema ist ein ganzer Raum der Ausstellung gewidmet: Die Pubertät steht für die Entdeckung des Geschlechts in einer neugierigen, freien, voyeuristischen Weise.

Klossowskis gesamte Inszenierung bleibt, obwohl sie kühn und provokativ ist, kontrolliert und intellektuell, als ob sie in einer Spannung gefangen wäre, die nie aufgelöst zu werden scheint. Im Gegensatz dazu erforschen Rama, Molinier und Bellmer ihre leidenschaftlichen Welten auf eine viszerale, psychologische, instinktive, irrationale und sogar abwertende Weise. Die Ausstellung wird mit einem Abschnitt fortgesetzt, der Carol Rama gewidmet ist, die 2003 mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet wurde. Geprägt von einer starken erotischen Aufladung mit rätselhaften psychischen Implikationen, werden Malerei und Zeichnung zu Werkzeugen, um der Sexualität - die sonst in die Sphäre der Intimität verbannt ist - und dem geheimsten Unbewussten freien Lauf zu lassen. Als eine der ersten Frauen, die sich Themen widmete, die als schäbig galten, stellt sie den unvollkommenen, unvollendeten, behinderten weiblichen Körper mit einer nie dagewesenen Kraft dar.

Völlig anders ist die Poetik von Pierre Molinier: ein “flüssiger” hedonistischer Vorreiter der Körperkunst, der sich mit Hilfe der Fotografie den Zwängen der Moral entzieht, die er als solche betrachtet. Rund 50 Werke sind im Mart ausgestellt: Selbstaufnahmen und Fotomontagen, in denen der Autor in seiner Pariser Wohnung in Travestie erscheint. Hier geht die Überschreitung in Richtung Fetischismus und BDSM, zwischen Stöckelschuhen, Puppen und Sexspielzeug. Hans Bellmer schließlich ist räuberisch. Seine Produktion ist eher organisiert und wissenschaftlich. In seinen Fotografien und Collagen durchdringen sich Körper und Psyche gewaltsam, verschmelzen und vermischen sich, um extremeren und verstörenderen Trieben zu entsprechen. Er selbst konstruiert eine Sexpuppe, die er mit surrealistischem Geschmack und perversem Blick porträtiert und die den missbrauchten Körper und die Besessenheit darstellt.

Das Projekt wird durch wertvolle Videoinhalte ergänzt, darunter die Vorführung einer Auswahl von Szenen aus Roberte ce soir, einem Spielfilm aus dem Jahr 1979, in dem der Künstler selbst und seine Frau Denise Marie Roberte Morin-Sinclaire die Hauptrollen spielen. Kunst und Eros ist das erste Kapitel einer Trilogie über Ketzerei und Erotik, die einigen der wichtigsten “Ketzer” des 20. Jahrhunderts gewidmet ist: Künstler, die mit ihrem Leben und ihren Entscheidungen den moralischen Kanon ihrer Zeit in Frage stellten. Auf diese erste Etappe folgt im November die Ketzerei und im nächsten Jahr eine vertiefte Ausstellung über die Figur der Leonor Fini.

DieseAusstellung ist für ein erwachsenes Publikum empfohlen.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Marts.

Im Bild: das Layout der Ausstellung. Bildnachweis: Ulrich Egger

Im Mart in Rovereto diskutieren vier Künstler das Thema Eros in einer Ausstellung für Erwachsene
Im Mart in Rovereto diskutieren vier Künstler das Thema Eros in einer Ausstellung für Erwachsene


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