Im Louvre die große Cimabue-Ausstellung mit vielen Meisterwerken

Der Louvre in Paris eröffnet eine große Ausstellung über Cimabue, eine Schlüsselfigur in der Geschichte der abendländischen Malerei. Vom 22. Januar bis zum 12. Mai 2025 erzählt die von Thomas Bohl kuratierte Ausstellung, wie der florentinische Künstler zwischen 1280 und 1290 eine epochale Wende einleitete, indem er mit der byzantinischen Tradition brach und eine natürlichere Darstellung der Welt, der Gegenstände und Körper einführte. Die Ausstellung geht auf zwei wichtige Ereignisse zurück: die Restaurierung der Maestà, die oft als Geburtsstätte der abendländischen Malerei bezeichnet wird, und der Erwerb der Verhöhnung Christi im Jahr 2023, einer Tafel, die 2019 in Frankreich entdeckt und als nationales Kulturgut anerkannt wurde.

Diese beiden Gemälde, die 2024 restauriert werden, bilden das Herzstück der Ausstellung, die mit rund 40 Werken die außergewöhnliche Innovation Cimabues veranschaulicht. Der Florentiner Künstler revolutionierte die Sprache der Malerei, indem er die starren byzantinischen ikonografischen Konventionen aufgab und mit einer neuen räumlichen Tiefe, einer weicheren Modellierung der Figuren und einer fesselnden visuellen Erzählung experimentierte. Bis dahin waren sakrale Bilder nach traditionellen Schemata gemalt worden, mit stilisierten Figuren, denen es an anatomischem Realismus fehlte. Cimabue hingegen versuchte, den Körpern eine Dreidimensionalität und eine nie dagewesene Ausdrucksintensität zu verleihen und ebnete damit den Weg für Giotto und Duccio.

Die Ausstellung zeichnet den künstlerischen Kontext nach, in dem Cimabue in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts zwischen Florenz, Pisa und Assisi arbeitete. Zu dieser Zeit war die Kunst noch stark von den byzantinischen Ikonen beeinflusst, die als heilige Bilder galten und ohne menschliches Zutun hergestellt wurden. Das Kreuz von San Ranierino von Giunta Pisano und die Kahn-Madonna sind emblematische Beispiele mit stilisierten Figuren und idealisierten Proportionen. Cimabue brach mit dieser Tradition, indem er illusionistische Elemente und einen dynamischeren erzählerischen Ansatz einführte.

Das Herzstück der Ausstellung ist die Majestät des Louvre, ein monumentales Werk, das von Cimabues Wunsch zeugt, sakrale Figuren zu vermenschlichen. Das Gemälde zeigt die thronende Madonna aus einem neuartigen Blickwinkel, während die Restaurierung verborgene Details wie den Glanz der Lapislazuli-Pigmente und die künstlerischen Einflüsse aus dem Osten ans Licht gebracht hat. Der mit pseudo-arabischen Motiven verzierte Rahmen und der Stoff des Throns lassen einen Dialog zwischen westlicher, byzantinischer und islamischer Kunst erkennen.

Ein weiteres zentrales Thema der Ausstellung ist die Werkstatt von Cimabue und ihr Einfluss auf spätere Meister. Obwohl es keine sicheren Dokumente gibt, wird angenommen, dass Cimabue Giottos Meister war und dass er Duccio di Buoninsegna beeinflusst hat. Ein Vergleich zwischen Duccios Madonna di Crevole und Cimabues “Maestà” zeigt Ähnlichkeiten in der Modellierung der Gesichter und der Verwendung von Licht, um Transparenzen zu schaffen. Bei Cimabue wird die Kunst zu einem kontinuierlichen Experimentierfeld, in dem stilistische Forschung und Innovation im Mittelpunkt stehen.

Ein weiteres Highlight der Ausstellung ist das Diptychon von Cimabue, von dem der Louvre zum ersten Mal drei Tafeln zusammenführt, die einzigen bekannten, die in der National Gallery in London und in der Frick Collection in New York aufbewahrt werden. Die Verspottung Christi zeichnet sich durch eine lebendige Erzählung und die Darstellung der zeitgenössischen Kleidung aus, die den Einfluss des franziskanischen Denkens widerspiegelt, das eine Spiritualität förderte, die dem Alltag näher stand. Das Werk nimmt die Maestà von Duccio vorweg und stellt einen wichtigen Wendepunkt in der Geschichte der gotischen Malerei dar. Die Ausstellung schließt mit einem außergewöhnlichen Zeugnis der künstlerischen Kontinuität zwischen Cimabue und Giotto: dem großen Fresko Der Heilige Franziskus empfängt die Stigmata. Dieses Gemälde, das der junge Giotto für dieselbe Kirche schuf, in der sich auch die Maestà befand , zeigt, wie das Erbe Cimabues von seinem Schüler aufgegriffen und weiterentwickelt wurde, der die italienische Malerei erneuern sollte.

Als Cimabue 1302 starb, war der Staffelstab bereits an Giotto und Duccio weitergereicht worden, die die Entwicklung der abendländischen Kunst endgültig prägen sollten. Mit dieser Ausstellung im Louvre soll Cimabue jedoch wieder der Platz eingeräumt werden, der ihm gebührt: der eines Pioniers, eines Erneuerers, der die Regeln der Malerei umschrieb und eine neue visuelle Ära einleitete.

Im Louvre die große Cimabue-Ausstellung mit vielen Meisterwerken

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