Im Labirinto della Masone eine Ausstellung über die Fliege in der bildenden Kunst, von der Schule Giottos bis zur zeitgenössischen

Vom 6. April bis 30. Juni 2024 präsentiert das Labirinto della Masone in Fontanellato die Ausstellung MUSCA DEPICTA. Es gibt eine Fliege auf dem Bild, kuratiert von Sylvia Ferino und Elisa Rizzardi. Anlässlich des vierzigsten Jahrestages der Veröffentlichung des Bandes Musca depicta von Franco Maria Ricci, in dem André Chastel in einem Essay erstmals die künstlerischen Erscheinungsformen der Fliege in der europäischen Malerei vom 15. bis zum 17. Jahrhundert nachzeichnete, will die Ausstellung das in dem Buch von 1984 skizzierte Bild erweitern, indem sie eine facettenreiche Interpretation der Erscheinungen der Fliege in der bildenden Kunst von der Schule Giottos bis in die Gegenwart bietet.

Mehr als fünfzig Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Handschriften und Drucke, werden daher in den Ausstellungsräumen des Labyrinths in einer bestimmten thematischen Reihenfolge zu sehen sein.

In der Antike konnte die realistische Darstellung einer Fliege in einem Gemälde verschiedene Interpretationen nahelegen: als religiöse Warnung vor der Hingabe an die Weltlichkeit und die Eitelkeit des irdischen Lebens oder als Interpretation des vergänglichen Ruhmes des Künstlers, die die Vergänglichkeit des menschlichen Ruhms hervorhebt. Oder als visuelle Täuschung in einem Beispiel für Trompe l’oeil, eine künstlerische Technik, die das Auge des Betrachters in die Irre führt und ihm vorgaukelt, das gemalte Objekt sei echt. Dies zeugt von der Virtuosität und Meisterschaft des Malers bei der Schaffung realistischer optischer Täuschungen. Diese Interpretationen zeigen, wie selbst ein scheinbar unbedeutendes Detail wie eine Fliege in einem Gemälde mit symbolischer und konzeptioneller Bedeutung aufgeladen werden kann.

Die christliche Symbolik hingegen verleiht dem Bild eine negative Interpretation, wie in der Ausstellung durch die Werke von Giovanni del Biondo aus dem 14. Jahrhundert oder Martino Piazza von Leonardo da Lodi belegt wird. Eng mit dem religiösen Thema verbunden ist das Konzept des Memento Mori, das sich mit dem Verfall des Körpers und der Nähe des Todes beschäftigt. Der zeitgenössische Künstler Damien Hirst, der dieses Insekt immer wieder in seinen Werken aufgreift, stellt Fear of Death (Full Skull) aus, einen Schädel, der vollständig von Fliegen umhüllt ist und an die in der Kunst des 16.

Der Saal, der den Stillleben gewidmet ist, zeigt farbenfrohe Blumenkompositionen, in denen sich eine Fliege niedergelassen hat, die von Barockmeistern wie Willem van Aelst, Isaak Soreau und Giovanna Garzoni geschaffen wurden, sowie einige der wichtigsten gedruckten Werke, die dem Insekt gewidmet sind, von den Aquarellen von Ulisse Aldrovandi bis zu den eleganten Zeichnungen von Maria Sibylla Merian. In den bewegungslosen und hyperrealistischen Werken von Maurizio Bottoni ruht sich die Fliege gleichgültig auf Lebensmitteln und Tieren aus, während sie in dem Video FLY von Yoko Ono 24 Minuten lang einen nackten Körper durchquert. Die Bienen auf dem Gemälde von Orazio Riminaldi von Caravaggio schließlich erinnern an Albertis Provokation, in der es heißt: “Und deshalb sind die Fliegen bei weitem überlegen, und durch ihre große Pracht sind sie erlauchter als die Bienen”. In der Eulogie, die in der Inkunabel enthalten ist, die die Ausstellung eröffnet, erinnert Alberti auch daran, dass die Fliege frei ist und keine Hierarchien oder Grenzen kennt.

Die ausgestellten Werke stammen aus renommierten nationalen und internationalen Institutionen wie den Uffizien, den Vatikanischen Museen, der Galleria Sabauda in Turin, dem Musée du Louvre in Paris, dem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid, dem Nationalen Historischen Museum in Stockholm und vielen anderen, aber auch aus zahlreichen Privatsammlungen und der Sammlung Franco Maria Ricci selbst.

Die Ausstellung wird nicht nur das Auge, sondern auch das Ohr erfreuen: Der Soundtrack der Ausstellung ist das Stück La Folie des Mouches, Variationen und Fuge über ein Thema von Händel für Violine solo, das der Komponist Massimiliano Matesic in Auftrag gegeben hat: Die Abfolge eines barocken Tanzes wird in eine halluzinatorische und schrille Virtuosität verwandelt, wobei sich lyrische Momente mit der ebenso amüsanten wie beunruhigenden Imitation des Summens von Fliegen abwechseln.

Anlässlich der Ausstellung erscheint bei Edizioni Franco Maria Ricci ein neuer Band mit einem Präsentationstext von Sylvia Ferino, einem Nachdruck der kritischen Studie von André Chastel, einem historisch-wissenschaftlichen Essay von Lucia Tomasi Tongiorgi und Giuseppe Olmi sowie einem literarischen Beitrag von Carlo Ossola.

Im Labirinto della Masone eine Ausstellung über die Fliege in der bildenden Kunst, von der Schule Giottos bis zur zeitgenössischen

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