Im Jahr 2025 wird im Palazzo Reale in Mailand eine große Retrospektive über Felice Casorati zu sehen sein.

Vom 15. Februar bis zum 29. Juni 2025 findet im Palazzo Reale in Mailand die von Comune di Milano - Cultura geförderte und von Palazzo Reale und Marsilio Arte in Zusammenarbeit mit dem Casorati-Archiv produzierte Casorati-Ausstellung statt, die von Giorgina Bertolino, Fernando Mazzocca und Francesco Poli kuratiert wird. Es handelt sich um eine der größten und vollständigsten Retrospektiven, die Felice Casorati (Novara, 1883 - Turin, 1963) gewidmet ist, einem Künstler, der 36 Jahre nach seiner letzten Ausstellung im Jahr 1989 nach Mailand zurückkehrt.

Casorati ist historisch mit der Stadt Mailand verbunden (dies ist auch eines der Themen der Ausstellung und des von Marsilio Arte herausgegebenen Katalogs): Während seiner langen Karriere schrieb Casorati der lombardischen Hauptstadt, die als erste Stadt Italiens ein modernes Kunstsystem und einen modernen Kunstmarkt einrichtete, eine strategische Funktion zu, indem er ihre Ausstellungen in den 1920er Jahren als strategischen Raum für eine direkte Konfrontation mit der neuesten künstlerischen Forschung betrachtete.

Mehr als einhundert Werke, die die verschiedenen Schaffensperioden des Künstlers nachvollziehen

Die Ausstellung im Palazzo Reale wird in chronologischer Reihenfolge die verschiedenen Schaffensperioden des Künstlers von seinen Anfängen zu Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die 1950er Jahre nachvollziehen und durch einen Ausstellungsparcours, der sich über vierzehn Säle erstreckt, eine umfassende Neuinterpretation seiner Kunst bieten. Zu sehen sind mehr als hundert Werke, darunter Gemälde auf Leinwand und Holz, Skulpturen, Grafiken aus der symbolistischen Periode und Skizzen für Bühnenbilder von Werken, die für das Teatro alla Scala realisiert wurden. Sie stammen aus renommierten Privatsammlungen und bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter insbesondere die GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin, wo die wichtigste und reichste Sammlung seiner Werke aufbewahrt wird. Turin, das die wichtigste und reichste Museumssammlung von Casoratis Werken beherbergt, die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom, die Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro in Venedig, das Museo del Novecento in Mailand, das Mart - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trient und Rovereto, die Galleria d’Arte Moderna in Genua und die Galleria d’Arte Moderna Achille Forti in Verona. Von grundlegender Bedeutung war die enge Zusammenarbeit mit dem Archiv Casorati, das sowohl wissenschaftliche Unterstützung als auch Konsultation und Austausch von historischem Dokumentationsmaterial bot. Wie die Kuratoren erklären, “sollte die Retrospektive den Besucher in das poetische Universum von Casorati versetzen und ihn dazu einladen, in seine Umgebungen einzutauchen (die Innenräume und das Atelier, das konzeptionelle Theater seiner gesamten Poetik) und ihn mit den nachdenklichen und melancholischen Figuren zu konfrontieren, die reflektierende Embleme einer partizipatorischen Menschlichkeit und einer tiefgründigen existentiellen Philosophie sind. Die Räume des Palazzo Reale bieten den perfekten höfischen Rahmen, um die stille Dimension zu rekonstruieren, die aus Pausen, Kontrapunkten und Leerstellen besteht und von den Werken selbst ausgeht”.

Die Erzählung folgt der gesamten Chronologie des künstlerischen Schaffens von Felice Casorati und dokumentiert den Wechsel der Inspirationsquellen und Stile, vom Verismus zum Symbolismus, vom Neoklassizismus zum magischen Realismus, von der expressionistischsten Phase, die sich an den Deformationen Picassos orientiert, bis zur Rückkehr zum Synthetismus und den Entwürfen à plat, die für sein Spätwerk charakteristisch sind.

Der Ausstellungsrundgang in 14 Sälen

Die Ausstellung beginnt mit frühen Werken, die sich durch einen ausgeprägten Realismus auszeichnen, darunter das berühmte Porträt seiner Schwester Elvira von 1907 (Privatsammlung) oder Die Erbinnen auf dem Markt in Rovereto von 1910. Ein wichtiger Schwerpunkt wird den Jahren in Verona gewidmet, wohin der Künstler 1911 mit seiner Familie zog. Hier begann Casorati seine symbolistische und sezessionistische Zeit, beeinflusst durch den Vergleich mit dem nahe gelegenen Venedig, wo der Künstler das Ca’ Pesaro besuchte, 1913 seine erste Einzelausstellung veranstaltete und Gino Rossi, Arturo Martini und Teodoro Wolf Ferrari traf. Die Ausstellung zeigt einige seiner größten Meisterwerke mit dem Zyklus der Großen Tempera und präsentiert die Entwicklung seines Stils und seiner Sprache nach der endgültigen Übersiedlung nach Turin, nach dem tragischen Tod seines Vaters. Hier ließ sich Felice Casorati 1919 in dem Haus-Atelier nieder, in dem er für den Rest seines Lebens leben sollte.

Zum ersten Mal seit 1964 werden drei wichtige Gemälde, die sich durch eine kahle, trostlose räumliche Dimension und ein metaphysisches Gefühl von beunruhigender Einsamkeit auszeichnen, in einem idealen Triptychon zusammengeführt: Eine Frau (oder Wartende , 1918-19, Privatsammlung), Ein Mann (oder Fassmann , 1919-20) und Kleines Mädchen (oder Mädchen mit Schale , 1919), beide aus der Sammlung der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino. Dazu gesellt sich das majestätische Frühstück (Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea, Sammlung Cerruti), das eine Familie zeigt, die nur aus Frauen besteht, vielleicht aus Waisen oder Kriegswitwen, und das die emotionale und psychologische Verfassung Casoratis zusammenfasst, die von einem für die ersten Nachkriegsjahre typischen Gefühl der Trauer durchdrungen ist.

Die 1920er Jahre werden durch die Meisterwerke Frau und Rüstung von 1921 (GAM Turin) und Silvana Cenni von 1922 (Privatsammlung) repräsentiert, eine metaphysische Ikone, die von den klassischen Maßen des 15. Jahrhunderts und den Altarbildern von Piero della Francesca inspiriert ist. Aus dieser Zeit stammt auch die Zusammenarbeit von Casorati mit dem Sammler, Mäzen und Unternehmer Riccardo Gualino, für den der Künstler Familienporträts malte und zusammen mit dem Architekten Alberto Sartoris das kleine Privattheater in seinem Turiner Wohnhaus entwarf. Diese Verbindung wird in der Ausstellung durch die drei Gualino-Porträts, das Porträt von Alfredo Casella (Privatsammlung), Komponist und Pianist, Leiter zahlreicher Konzerte im kleinen Theater in Turin, und die Tänzerinnen Raja und Bella Markman rekonstruiert, die zusammen mit Cesarina Gualino Protagonistinnen der freien Tanzaufführungen unter Casoratis Friesen im kleinen Theater waren, was durch die Flachreliefs Frau mit Bogen, Die Begegnung mit der Musik, Sitzende Frau mit Schale (Privatsammlung) dokumentiert wird.

1924 nimmt Casorati an der Biennale von Venedig teil: Die Ausstellung widmet diesem wichtigen Ereignis einen ganzen Saal mit fünf Werken: Meriggio von 1923 (Museo Revoltella, Galleria d’Arte Moderna, Trieste), Natura morta con manichini von 1924 (Museo Novecento, Mailand), Ritratto di Hena Rigotti (GAM Turin), Duplice ritratto (Privatsammlung) und Concerto von 1924 (RAI, Direzione Generale, Turin und Rom). Ab Mitte der 1920er Jahre entwickelt Casorati das Thema des Gesprächs, einen idealen Zyklus, der mit dem berühmten platonischen Gespräch von 1925 (Privatsammlung) eröffnet wird. Das Gemälde, auf dem ein Mann mit schwarzem Hut neben einem sinnlichen, liegenden weiblichen Akt sitzt (es handelt sich um den Architekten und Freund Alberto Sartoris), war der Protagonist einer langen Ausstellungstournee, die mit derEs wurde erstmals 1926 auf der Ersten Ausstellung des Novecento Italiano in Mailand ausgestellt und machte dann in Dresden (1926), Genf, Zürich und Pittsburgh (1927), New York (1928) und auf der Expo in Barcelona (1929) Station, wo es mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde. In der Ausstellung wird die Verkündigung von 1927 nach vielen Jahren aus einer Privatsammlung zu bewundern sein: Sie wurde vom Künstler für die Ausstellungen zur italienischen Kunst 1927 im Musée Rath in Genf und dann im Kunsthaus in Zürich ausgewählt und kehrt nun für die breite Öffentlichkeit zurück. Das Werk, das zum ersten Mal in einer anthologischen Ausstellung gezeigt wird, markiert eine sehr wichtige Episode in Casoratis Lebensweg. Gegen Ende des Jahrzehnts vollzog sich in Casoratis Kunst eine Wende in eine antiklassische Richtung, die in der Ausstellung durch die Kompositionen einer Reihe von Stillleben bezeugt wird. Die Malerei öffnet sich der Landschaft, die sich im Dialog zwischen Innen und Außen in der poetischen Daphne a Pavarolo von 1934 (GAM Turin) nähert. In den 1930er und 1940er Jahren entsteht ein Zyklus von Gemälden junger Mädchen, darunter Donne in barca von 1933 (Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi, Piacenza) und Le sorelle Pontorno von 1937 (Unicredit ArtC ollection), die sich beide durch eine stillende Frau auszeichnen, die in eine schwebende und intime Atmosphäre eingetaucht ist.

Die letzten Jahre seiner Karriere werden durch Stillleben dokumentiert, in denen das antike Thema der Eier (das Zeichen des “Numerus, Mensura, Pondus”, dem heraldischen Motto von Casoratis Kunst) und des Helms wieder auftaucht - mit Stilleben mit Helm (1947, GAM Turin), Eier und Zitronen (1950, GAM Turin) Eier auf rotem Grund (1953, Privatsammlung) - und neue Themen wie Mondfinsternis (1949, Privatsammlung) und Parallelen (1949, Collezione Regione Autonoma Valle d’Aosta).

Als Musikliebhaber war Felice Casorati nicht nur ein außergewöhnlicher Maler und leidenschaftlicher Pianist, sondern auch Bühnenbildner, der zwischen den 1930er und 1950er Jahren für das Maggio Musicale Fiorentino, die Oper in Rom und die Mailänder Scala arbeitete. Viele seiner Skizzen, die er für Opern wie Le Baccanti und Fidelio oder für Ballette zu Musik von Petrassi oder de Falla anfertigte, stammen aus den historischen Archiven der Mailänder Scala: ein Fundus, der es am Ende der Ausstellung ermöglichen wird, auch diesen Aspekt der Tätigkeit eines vielseitigen Künstlers kennen zu lernen.

Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Katalog begleitet, der von Marsilio Arte herausgegeben wird und Essays von den Kuratoren enthält.

Bild: Felice Casorati, Raja (1924-1925; Tempera auf Tafel, 120 x 100 cm; Venedig, Privatsammlung) © Matteo De Fina

Im Jahr 2025 wird im Palazzo Reale in Mailand eine große Retrospektive über Felice Casorati zu sehen sein.

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