Im Jahr 2022 wird Anish Kapoor der Protagonist einer großen Retrospektive in der Gallerie dell'Accademia in Venedig sein

Die Gallerie dell’Accademia in Venedig kündigt eine große Ausstellung an, die in Verbindung mit der nächsten Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig vom 20. April bis 9. Oktober 2022 präsentiert werden soll: Sie wird Anish Kapoor gewidmet sein und ist der erste britische Künstler, der Protagonist einer großen Ausstellung in dem venezianischen Museum sein wird. Die ursprünglich für 2021 geplante Ausstellung wurde aufgrund der Pandemie um ein Jahr verschoben und wird von Taco Dibbits, Generaldirektor des Rijksmuseums in Amsterdam, kuratiert.

Es wird eine umfassende und weitreichende Retrospektive sein, die die Schlüsselmomente von Kapoors Karriere nachzeichnet und die Entwicklung seiner visuellen Sprache erforscht. Zum ersten Mal werden seine hochinnovativen neuen Werke ausgestellt, die mit Hilfe der Kohlenstoff-Nanotechnologie entstanden sind: Werke, die die Sprache der frühen Skulpturen des Künstlers weiterentwickeln, die den Zustand dessen erforschen, was er als “Nicht-Objekt” bezeichnet hat, Werke, die den Grenzraum untersuchen, den ein Objekt einnimmt, zwischen physischer Präsenz und Immaterialität, etwas, das anwesend und gleichzeitig abwesend, leer und doch voll ist.

Das Ausstellungsprojekt ist Teil des umfassenderen Programms der Gallerie dell’Accademia in Venedig, die in den letzten Jahren ihre Türen fürzeitgenössische Kunst geöffnet hat.

“Aus Verbundenheit mit der Sammlung des Museums wurde in der Vergangenheit immer ein ’Maler-Maler’ ausgewählt, und so mag es heute überraschen, dass die Wahl auf einen Bildhauer gefallen ist”, so der Direktor der Galerie , Giulio Manieri Elia. “In Wirklichkeit geht Kapoor durch seine originelle und tiefgründige Erforschung von Farbe, Licht, Perspektive und Raum den Prinzipien der venezianischen Renaissancemalerei auf den Grund, erforscht ihr Wesen und schafft es, auf einer ideellen, ja sogar konzeptionellen Ebene einen engen Dialog mit den Werken von Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto zu führen”.

Kapoors Werke stehen in einem dynamischen Dialog mit der Kunst des Mittelalters und der Renaissance in der Sammlung des Museums. Kapoors Verwendung der Haut eines Objekts als “Schleier” zwischen der inneren und der äußeren Welt erinnert an das Motiv der Falte in der Kunst der Renaissance, die als Grenze zwischen Körper, Haut und Sein, zwischen dem Körperlichen und dem Sakralen fungiert. Diese Untersuchungen des verkörperten Subjekts führen zu der Modernität von Malewitsch, Newman und Rothko. Kapoor setzt diese Untersuchung mit sinnlichen und faszinierenden Skulpturen fort, die den Status der Materie und des Seins hinterfragen.

“Alle Künstler, egal wie avantgardistisch und zeitgenössisch sie sind, stehen immer im Dialog mit denen, die vor ihnen kamen”, so Kurator Taco Dibbits. “Die Gallerie dell’Accademia ist der perfekte Ort für einen modernen Meister, um Themen zu erkunden, die Bildhauer und Maler schon immer beschäftigt haben. Kapoors jüngste Werke, in denen die modernste Nanotechnologie zum Einsatz kommt, versprechen eine echte Offenbarung zu werden”.

Der Künstler selbst sagt: “Das Licht und der Raum von Venedig und die Pracht der Sammlung der Gallerie dell’Accademia sind seit langem eine Quelle der Inspiration für mich. Ich habe diese Stadt und ihre Maler, Bildhauer und Architekten lieben gelernt und fühle mich geehrt, dass ich eingeladen wurde, mit ihnen in einen visuellen Dialog zu treten. Ich hoffe, etwas zu dem Vokabular an Farben und Formen beizutragen, das Venedig der Welt geschenkt hat”.

Der 1954 in Mumbai, Indien, geborene Anish Kapoor gilt als einer der einflussreichsten Künstler der Gegenwart. Er lebt und arbeitet heute in London. Seine Werke sind in bedeutenden ständigen Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, vom Museum of Modern Art in New York bis zur Tate in London, der Fondazione Prada in Mailand, den Guggenheim-Museen in Venedig, Bilbao und Abu Dhabi. Jüngste Einzelausstellungen fanden in der Pinakothek der Moderne in München (2020), im Central Academy of Fine Arts Museum und Imperial Ancestral Temple in Peking (2019), in der Fundación Proa in Buenos Aires (2019) und im Serralves, Museu de Arte Contemorânea in Porto, Portugal (2018) statt; University Museum of Contemporary Art (MUAC), Mexiko (2016); Château de Versailles, Frankreich (2015); Jüdisches Museum und Toleranzzentrum, Moskau (2015); Gropius Bau, Berlin (2013); Sakip Sabanci Müzesi, Istanbul (2013); Museum of Contemporary Art, Sydney (2012).

Kapoor vertrat Großbritannien auf der 44. Biennale von Venedig im Jahr 1990, wo er den Premio Duemila erhielt. Er gewann 1991 den Turner Prize und erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter 2011 den Praemium Imperiale und 2012 den Padma Bhushan. Für seine Verdienste um die bildende Kunst wurde er 2003 mit dem Commander of the Order of the British Empire und 2013 mit dem Ritterschlag ausgezeichnet.

Er ist auch für seine architektonischen Werke bekannt, darunter Cloud Gate (2004), Millennium Park, Chicago, USA; Leviathan (2011), ausgestellt auf der Monumenta 2011, Paris; Orbit (2012), Queen Elizabeth Olympic Park, London; Ark Nova, eine aufblasbare Konzerthalle, die für das Lucerne Festival, Japan, geschaffen wurde (2013-) und Descension, (2014), kürzlich installiert im Brooklyn Bridge Park, New York, USA (2017).

Bild: links Anish Kapoor, Untitled (1992); rechts Anish Kapoor, Void (1989) Ph.Credit Michel Zabe ©Anish Kapoor.

Im Jahr 2022 wird Anish Kapoor der Protagonist einer großen Retrospektive in der Gallerie dell'Accademia in Venedig sein

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