Im GAM in Turin wird der abstrakten Malerin Mary Heilmann die erste Retrospektive in Italien gewidmet

Vom 30. Oktober 2024 bis zum 16. März 2025 wird die Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea von Turin die erste italienische Retrospektive der amerikanischen Künstlerin Mary Heilmann (San Francisco, 1940) zeigen. Die von Chiara Bertola, Direktorin der GAM, kuratierte Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Künstlerin und dem Studio Heilmann in New York realisiert.

Die Ausstellung, die als eine der wichtigsten zeitgenössischen abstrakten Malerinnen gilt, zeichnet sechzig Jahre ihrer Karriere nach, von ihren frühen geometrischen Werken der 1970er Jahre bis zu ihren jüngsten geformten Leinwänden in fluoreszierenden Farben. Die sechzig gezeigten Werke sind ein Querschnitt durch ihr lebhaftes Schaffen und sollen einen umfassenden Überblick über ihren spielerischen Ansatz der Abstraktion geben und die wichtigsten Themen und Abschnitte ihrer künstlerischen Forschung vorstellen.

Die in Kalifornien geborene Heilmann studierte zunächst Poesie, Keramik und Bildhauerei, bevor sie 1968 nach New York zog, wo sie sich der Malerei widmete und sich in einem von Bildhauern dominierten Umfeld profilierte. Die Ausstellung beleuchtet ihren formalen Ansatz in der Malerei und Abstraktion und hebt die autobiografischen Themen hervor, die sich durch ihr Werk ziehen. Heilmanns Werk verbindet die Geometrien des Minimalismus mit der Spontaneität der Beat-Generation, die sich durch einen oft unorthodoxen und explosiven Einsatz von Farbe und Form auszeichnet. Seine Kunst ist von der Gegenkultur der 1970er Jahre, der Bewegung für freie Meinungsäußerung und dem Surfergeist Kaliforniens beeinflusst und nimmt die Beat-Kultur und die nachfolgenden Protestbewegungen vorweg.

Heilmanns einfache Formen werden durch verschiedene Mittel dynamischer: Die Konturen sind absichtlich undefiniert, um seinem Werk Frische und Spontaneität zu verleihen. In einigen Werken scheinen die Formen wie flüssiges Wachs zu schmelzen, was einen hypnotischen visuellen Effekt erzeugt. Heilmann setzt die Farbe frei und intuitiv ein, mit Spritzern und Rändern, die verschwimmen, ohne starren Mustern zu folgen, ein charakteristisches Merkmal seines Stils. Hinter diesem lockeren Umgang mit der Maltechnik verbirgt sich eine strukturelle Komplexität, die sich nach und nach offenbart. Die Pinselstriche sind immer sichtbar und vermitteln ein Gefühl der Unmittelbarkeit und physischen Präsenz der künstlerischen Geste. Mary Heilmanns Werke zeigen, wie sich hinter scheinbarer Einfachheit eine unerwartete Tiefe und Komplexität verbergen kann, die den Betrachter zu einer sorgfältigen und nachdenklichen Erkundung einlädt.

Jeder Raum der Ausstellung ist so gestaltet, dass er die Emotionen und den farblichen “Klang” einer bestimmten Periode hervorruft, und spiegelt damit das Denken der Künstlerin wider: “Jedes meiner Gemälde kann als autobiografischer Marker, als ein Stichwort gesehen werden, mit dem ich einen Moment aus meiner Vergangenheit oder meiner geplanten Zukunft hervorrufe”.

Die Ausstellung umfasst die frühen Gemälde des Künstlers aus den 1970er Jahren, die Formen wie Quadrate und Gitter enthalten; Werke, die hauptsächlich von architektonischen Details der Innenräume von Ateliers und Häusern von Freunden inspiriert sind. Das historischste Gemälde der Ausstellung ist Chinatown aus dem Jahr 1976, das seinen Titel von dem Viertel hat, in dem Heilmann seine ersten Jahre in New York verbrachte. Der Einfluss moderner Meister wie Piet Mondrian wird in Werken wie French Screen (1978), The Rosetta Stone I (1978) und Robert’s Garden (1983) deutlich. Die Ausstellung zeigt auch Werke aus den späten 1980er Jahren bis heute, von denen viele von Schlüsselmomenten im Leben des Künstlers inspiriert sind und seine Liebe zur Populärkultur, zur Musik und zum Film zum Ausdruck bringen, die Heilmanns Malerei stets beeinflusst und belebt haben. Die Ausstellung zeigt auch neuere Werke mit Landschaften, die aus endlosen Autobahnlinien bestehen, die sich in der Nacht verlieren und an Roadtrips, Roadmovies und Videospiele erinnern, wie z. B. Driving at Night (2016), bis hin zu den neuesten Gemälden, die ausschließlich ozeanische Landschaften zeigen, die von Wellen durchzogen sind, mit leuchtenden Grün- und Blautönen, die sich wie ein Mantra wiederholen und an den in Kalifornien praktizierten Surfergeist erinnern, wie in Pal Al (2011) oder Tube at Dusk (2022). Es werden auch einige vom Künstler entworfene Sessel zu sehen sein, eine speziell für GAM geschaffene Neuauflage.

Diese erste italienische Einzelausstellung von Heilmanns Werk soll die proaktive und forschende Rolle unterstreichen, die die Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino wieder ins Zentrum rücken will. Die GAM hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Erforschung von Künstlern zu fördern, deren “zeitlos” gewordenes Werk immer wieder neue Künstlergenerationen und ein sehr neugieriges Publikum inspiriert und anregt. Werke, die nie in Italien angekommen sind und deren Größe bis heute nicht in vollem Umfang gewürdigt wurde; Werke, die sich dem Verständnis entzogen haben und deren Intelligenz nicht erfasst wurde, die also “zeitlos” und “aus der Zeit gefallen” sind. Dies ist der Fall bei den Forschungen von Mary Heilmann, deren Kraft und Freude noch nicht ausreichend erlebt wurden.

Wie zu Beginn der Neuausrichtung gesagt, will die erste Resonanz ihre Dreh- und Angelpunkte - die Sammlungen, Ausstellungen und Veranstaltungen - miteinander zum Schwingen bringen. Heute wird dies durch drei Ausstellungen, die Eröffnung der zweiten Etage, die Einweihung des “Lebendigen Depots” und die Aufarbeitung der historischen Sammlungen manifestiert. Sammlungen, Ausstellungen und Projekte müssen sich im Rahmen einer organischen Gestaltung der gesamten Tätigkeit des Museums gegenseitig beeinflussen und verstärken.

Die Ausstellung von Mary Heilmann im GAM wird in Verbindung mit der Art Week und der Artissima 2024 eröffnet. Die Eröffnung findet am 29. Oktober 2024 statt, die Ausstellung ist vom 30. Oktober 2024 bis zum 16. März 2025 zu besichtigen.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der Essays von Chiara Bertola, Barry Schwabsky und Davide Ferri, einen historischen Text von Mary Heilmann und aktualisierte bio-bibliographische Apparate enthält. Der illustrierte Teil des Katalogs enthält Abbildungen aller in der Ausstellung gezeigten Werke, einige Aufnahmen der Installation und einige Bilder aus dem Atelier Heilmann.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Montags geschlossen.

Auf dem Bild die Installation der Mary Heilmann Ausstellung im GAM in Turin. Ph. Perottino

Im GAM in Turin wird der abstrakten Malerin Mary Heilmann die erste Retrospektive in Italien gewidmet

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