Im Diözesanmuseum in Mailand eine Ausstellung über die Passion in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Werke aus den Vatikanischen Museen

Vierzig Werke führender italienischer Künstler des 20. Jahrhunderts aus der Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen interpretieren die Passion Christi und dokumentieren ihr anhaltendes Interesse am Thema des Sakralen. Diese Werke werden in der Ausstellung La Passione. Italienische Kunst des 20. Jahrhunderts aus den Vatikanischen Museen. Von Manzù bis Guttuso, von Casorati bis Carrà, die vom 11. März bis 5. Juni 2022 im Museo Diocesano Carlo Maria Martini in Mailand zu sehen sein wird.

Die Ausstellung, die von Micol Forti, Leiter der Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen, und Nadia Righi, Direktorin des Diözesanmuseums, kuratiert wird, stellt ein neues Kapitel in der Zusammenarbeit zwischen dem Diözesanmuseum Mailand und den Vatikanischen Museen dar, die 2018 mit der Ausstellung Gaetano Previati. Die Passion begann und 2020 mit Gauguin, Matisse, Chagallfortgesetzt wird. Die Passion in der französischen Kunst der Vatikanischen Museen fortgesetzt, mit der die erste von drei für die Osterzeit konzipierten Ausstellungen unter dem Titel Auferstehung des Blicks eröffnet wurde. Das Projekt dokumentiert die innovative Kraft, mit der sich die Kunst des 20. Jahrhunderts mit sakralen Themen auseinandergesetzt hat, in der ständigen Konfrontation zwischen der Tradition, der Entwicklung der sprachlichen Forschung und dem Ausdruck einer neuen spirituellen Sensibilität.

Die ausgewählten Werke spannen einen weiten Bogen über das italienische 20. Jahrhundert und konzentrieren sich insbesondere auf die Zeit zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg, als die Künstler eine Phase tiefer Reflexion über die durch die Kriegsereignisse verursachten Verwüstungen erlebten und mit großem kreativen Elan versuchten, neu zu beginnen und Antworten auf die immer drängenderen Fragen der Gesellschaft und der zeitgenössischen Welt zu finden.

Die ausgestellten Werke

Die Ausstellung präsentiert 40 Werke von Protagonisten einer der fruchtbarsten Perioden der zeitgenössischen italienischen Kunst, wie Felice Casorati, Carlo Carrà, Marino Marini, Ottone Rosai, Renato Guttuso, Fausto Pirandello, Pericle Fazzini, Giacomo Manzù aus der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen , neben weniger bekannten Namen wie Aldo Carpi, Giuseppe Montanari, Antonio Giuseppe Santagata, Felice Carena und Gerardo Dottori, die jedoch gleichermaßen in der Lage sind, die Passion Christi als Zeichen des Leidens zu interpretieren, das die gesamte Menschheit berührt hat, und gleichzeitig seine Auferstehung als Hoffnung und Wiedergeburt zu neuem Leben zu betrachten. Das Ergebnis ist eine chorische Erzählung, die bezeugt, wie die italienische Kunst vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die 1970er Jahre ein konstantes Interesse am Heiligen und an der Herausforderung, seine Bedeutung in der Gegenwart zu erneuern und zu reaktivieren, bewahrt hat. Insbesondere die mit der Passion Christi verbundenen Themen bildeten ein grundlegendes Terrain für den Austausch und die Untersuchung ikonografischer, stilistischer und erzählerischer Aspekte.

Der Ausstellungsparcours

Die zentralen Räume sind der Darstellung der Kreuzigung gewidmet, die in ihren zahlreichen technischen und interpretatorischen Variationen dekliniert wird, von Gerardo Dottoris Leinwand von 1927, einem der ersten Werke der sakralen Kunst des Futurismus, über Giacomo Manzùs Bronzekreuz von 1937, Marino Marini aus Bronze von Giacomo Manzù (1937), dem Basrelief aus Gips von Marino Marini (1939), den Zeichnungen von Renato Guttuso, die die große Kreuzigung von 1941 vorbereiten, und der Via Crucis von Pericle Fazzini (1957-1958) für die Kirche Santa Barbara in San Donato Milanese. Die Ausstellung setzt sich mit dem Thema der Pietà und der Kreuzabnahme fort und zeigt Werke von Carla Carrà, Felice Carena, Francesco Messina und Marino Marini. Sie schließt mit einer Zeichnung und einer Bronzeskizze von Pericle Fazzini, die für die monumentale Auferstehung im Saal Paul VI. bestimmt sind, der für die päpstlichen Audienzen bestimmt ist und 1977 von Papst Montini selbst eingeweiht wurde.

Eine Abteilung ist der Figur Pauls VI. und seinen Gedanken zur Kunst, insbesondere zur zeitgenössischen Kunst, und zur Architektur gewidmet. Hier findet man eine Auswahl von Skizzen für den Kreuzweg, die Guido Strazza zwischen 1960 und 1961 für die Kirche in Ponte Lambro am südöstlichen Stadtrand von Mailand anfertigte. Die vom Architekten Guido Maffezzoli entworfene Kirche ist eines der Gotteshäuser im Rahmen des Plans zum Bau von 22 Kirchen für 22 Konzilien, der 1961 vom damaligen Erzbischof von Mailand, Giovanni Battista Montini, entwickelt und gefördert wurde, um auf das Wachstum der lombardischen Hauptstadt zu reagieren und die Eröffnung des Zweiten Vatikanischen Konzils zu feiern.

Die Ausstellung, die unter der Schirmherrschaft der Region Lombardei, der Stadt Mailand, der Erzdiözese Mailand, des Hauptsponsors Deloitte und des Medienpartners IGP Decaux steht, wird von einer wird von einem Katalog von Silvana Editoriale begleitet, mit Texten von Luca Bressan, Micol Forti, Barbara Jatta, Nadia Righi, José Tolentino de Mendonça; Beiträge von Francesca Boschetti, Matilde Coletti, Livia Ficoroni, Elisabetta Masala, Rosalia Pagliarani, Gloria Raimondi.

Öffnungszeiten: Dienstag-Sonntag, 10-18 Uhr; montags geschlossen

Auskünfte: T. +39 02 89420019; www.chiostrisanteustorgio.it @MuseoDiocesanoMilano; @museodiocesanomilano

Im Diözesanmuseum in Mailand eine Ausstellung über die Passion in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Werke aus den Vatikanischen Museen

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