Ich, sie, die andere: Das Frauenbild in Triest in den letzten hundert Jahren

Wie sich das Bild der Frau in den letzten hundert Jahren der Geschichte verändert hat: Die Ausstellung Io, lei, l’altra - Ritratti e autoritratti fotografici di donne artiste (Ich, sie, die andere - Porträts und fotografische Selbstporträts von Künstlerinnen ), kuratiert von Guido Comis in Zusammenarbeit mit Simona Cossu und Alessandra Paulitti, wird vom 19. März bis zum 26. Juni 2022 im Magazzino delle Idee in Triest zu sehen sein.

Porträts und fotografische Selbstporträts sind ein außergewöhnliches Zeugnis des schwierigen Prozesses der Selbstbehauptung und der Eroberung einer neuen sozialen Identität durch Künstlerinnen im 20. Jahrhundert und in den ersten Jahren des neuen Jahrhunderts. Porträts und Selbstporträts sind Orte der Konfrontation, aber auch des Konflikts zwischen verschiedenen Ausdrucksformen von Identität. Konventionelle Darstellungsformen werden mit neuen Ausdrucksformen der eigenen Persönlichkeit kontrastiert; die etablierten Rollen der Frauendarstellung, die sich wiederholenden Posen, die dem traditionellen Porträt entlehnt sind, weichen neuen Ausdrucksformen.

Vom Modell im Dienste des Künstlers wird die Frau zu einer aktiven und kreativen Figur. Porträts von Männern wie Man Ray, Edward Weston, Henry Cartier-Bresson und Robert Mapplethorpe, um nur einige der in der Ausstellung präsentierten Fotografen zu nennen, werden Porträts und Selbstporträts von Künstlerinnen und Fotografinnen gegenübergestellt, darunter Wanda Wulz, Inge Morath, Vivian Maier, Nan Goldin, Cindy Sherman und Marina Abramović. Die Beziehung zwischen dem Subjekt und dem Autor des Fotos trägt zur Schichtung der Bedeutungen bei und bereichert die Möglichkeiten der Interpretation.

Auch wenn die Intuition uns zu der Annahme verleitet, dass Selbstporträts ein authentischeres Bild des Autors vermitteln als Porträts, die von anderen aufgenommen wurden, so erzählen die Werke doch eine oft andere Geschichte, in der die Frauen ihre Fähigkeit unter Beweis stellen, der Person auf der anderen Seite der Linse ihre Persönlichkeit aufzudrücken; gleichzeitig offenbaren die Fotografen eine außergewöhnliche Fähigkeit, den Charakter der Person vor ihnen zu interpretieren. Leonor Fini, Marchesa Luisa Casati, Meret Oppenheim nutzen die Linse ihrer männlichen Kollegen, um ihren ganzen Charme und ihre Verführungskraft zum Ausdruck zu bringen. Florence Henri, Francesca Woodman und Nan Goldin hingegen richten das Objektiv der Kamera auf sich selbst, um sich selbst und dem Betrachter verborgene Aspekte ihrer Persönlichkeit zu offenbaren, wobei sie in einigen Fällen ihre eigenen Schwächen inszenieren.

Die Ausstellungsbereiche

Die Ausstellung ist in Sektionen unterteilt, die jeweils eine andere Form der Darstellung der Rolle der Frau in der Fotografie berücksichtigen. Die Sektion Künstlerinnen und Modelle ist Frauen gewidmet, die Schöpferinnen waren und gleichzeitig den Werken anderer ihr Gesicht und ihren Körper liehen, wie Meret Oppenheim, Tina Modotti und Dora Maar. Die Sektion Der Körper in Fragmentenversammelt die Selbstporträts, die Bilder von Teilkörpern zeigen, die sich in zerbrochenen Spiegeln spiegeln, wobei die Epidermis von Linien durchzogen ist, die ihre Integrität unterbrechen, als ob sich darin die Schwierigkeit der Selbstdarstellung widerspiegeln würde. Die Porträts von Valie Export, Jo Spence und Renate Bertlmann aus den 1970er Jahren imitieren auf ironische Weise das traditionelle Bild der Frau als Mutter, Hausfrau oder Sexobjekt. One, None and a Hundred Thousand versammelt die Selbstporträts von Künstlerinnen, die - von Claude Cahun bis Cindy Sherman- ihren Körper benutzt haben, um verschiedene Identitäten oder Stereotypen durch Verkleidungen zu interpretieren. Eine weitere Abteilung befasst sich mit dem Thema der Stereotypen bei der Darstellung kultureller und sexueller Identitäten, eine andere mit denen bei der Definition des Schönheitskanons, während einige Fotografien den Künstlerinnen neben ihren eigenen Werken gewidmet sind, wie im Fall von Robert Mapplethorpes berühmtem Porträt von Louise Bourgeois.

Die von ERPAC - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia (Regionale Agentur für das kulturelle Erbe von Friaul-Julisch-Venetien) produzierte und organisierte Ausstellung Io, lei, l’altra ist Teil eines Projekts, das von den Kultureinrichtungen des ERPAC ins Leben gerufen wurde und sich dem Thema Selbstporträt und Porträt in einer kunsthistorischen Perspektive widmet, die von der Renaissance bis zur Gegenwart reicht. Ab Mai wird im Palazzo Attems Petzenstein in Gorizia die Ausstellung Riflessi (Reflexionen ) stattfinden, die das Thema des Porträts mit Hilfe von Leihgaben zahlreicher europäischer Institutionen vertieft, während in der Galleria Regionale d’Arte contemporanea Luigi Spazzapan die Ausstellung Artista + Artist (Künstler + Künstlerin ) zu sehen sein wird, die Forschungsprojekte von Künstlern mit Bezug zu Friaul-Julisch-Venetien zusammenführt.

Zur Ausstellung erscheint der Katalog Io, lei l’altra - Ritratti e autoritratti fotografici di donne artiste im Skira-Verlag mit Abbildungen aller ausgestellten Werke und ausführlichen Texten von Guido Comis, Anne Morin, Giampiero Mughini, Anna D’Elia, Laura Leonelli und Alessandra Paulitti.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 10 bis 19 Uhr; Montag geschlossen Sonderöffnungen: Montag, 18. und 25. April

Informationen www.magazzinodelleidee.it info@magazzinodelleidee.it | T +39 040 3774783

Ich, sie, die andere: Das Frauenbild in Triest in den letzten hundert Jahren

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.