Gustave Courbet im Palazzo dei Diamanti mit einer großen Ausstellung über seine Beziehung zur Natur

Vom 22. September 2018 bis zum 6. Januar 2019 findet im Palazzo dei Diamanti in Ferrara die Ausstellung Courbet und die Natur statt, eine Ausstellung, die ganz dem französischen Maler Gustave Courbet (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877) und seiner Beziehung zur Natur gewidmet ist.

Courbet, ein provokanter Künstler, der Vater des Realismus und ein Mann mit einer komplexen Persönlichkeit, war auch ein hervorragender Landschaftsmaler, der die Natur als seine Hauptinspirationsquelle betrachtete: Es ist kein Zufall, dass zwei Drittel seines Werks aus Panoramen, Ansichten, Horizonten, ländlichen Mooren bestehen, in denen das natürliche Element die Hauptrolle spielt.

Gustave Courbet kehrt übrigens zum ersten Mal nach rund fünfzig Jahren seit der letzten ihm gewidmeten Ausstellung nach Italien zurück, und der Palazzo dei Diamanti ehrt ihn mit einer bedeutenden Retrospektive, die den Werdegang des großen französischen Meisters nachzeichnet und dabei insbesondere auf seine beachtliche Produktion von Landschaften und sein einzigartiges Verhältnis zur Natur eingeht.

Die Ausstellung präsentiert rund fünfzig Gemälde aus den bedeutendsten internationalen Museen und führt den Besucher auf einen interessanten Parcours. Die Landschaften seiner Heimatregion, der Franche-Comté, liegen dem Künstler besonders am Herzen: das üppige Tal der Loue, die trockenen Hochebenen, die rauschenden Flüsse, das Unterholz und der weite Himmel werden in unendlichen und überraschenden Variationen bearbeitet. Auch die Orte, an denen er sich aufhielt oder die er im Laufe seines Lebens besuchte, haben ihn inspiriert: die Mittelmeerküsten in der Nähe von Montpellier, die felsigen Landschaften der belgischen Maas, die Jachthäfen der Normandie mit ihren angeschwollenen Wellen, bevor sie sich an den Felsen brechen, oder die Schweizer Seen, die er im Exil in einer Atmosphäre voller Nostalgie malte. Neben diesen Sujets sind es die Akt- und Tierbilder in der Landschaft, in denen Courbet einmal mehr seine originelle Sicht der Welt, aber auch sein Bewusstsein für die große abendländische Bildtradition, die er im Louvre studiert hat, unter Beweis stellt.

Ausgestattet mit einer seltenen Sensibilität, führte ihn seine persönliche und doch realistische Sicht der Welt zu einer tiefgreifenden Erneuerung der Malerei. Seine Werke, die sich zwischen den Anklängen der Romantik und den Reflexen eines Impressionismus bewegen, der zu dieser Zeit seine ersten Schritte unternimmt, sind ein sicheres Vorbild für Manet, Monet, Degas und Konsorten.
Als engagierter Künstler und großer Maler weiblicher Akte bevorzugte Courbet stets die Darstellung natürlicher Elemente, en plein air oder in seinem Atelier, auch wenn er sich mit den sozialen Themen auseinandersetzen musste, die ihn berühmt machten, oder wenn er sich auf einfache Szenen des täglichen Lebens konzentrierte. Mit Courbet emanzipiert sich die Kunst von klassischen und romantischen Idealen, und das Reale und die Natur werden zum Dreh- und Angelpunkt der Erzählungen seiner Epoche, die so realitätsnah wie möglich sind.

In diesem Sinne veranlasste ihn seine Leidenschaft für die Natur dazu, die verborgensten Winkel der Orte zu “fotografieren”, die er auf seinen häufigen Reisen besuchte (Paris, seine Heimatstadt Ornans und ihre Umgebung, die Küsten der Normandie und des Mittelmeers, Deutschland und die Schweiz) zu “fotografieren”, um uns ein realistisches und zugleich lyrisches Gefühl für diese feuchten Untergründe, den unermesslichen Himmel, die Meere, Wildbäche, Wasserfälle, Flüsse und Höhlen zu vermitteln.
Mit Courbet und die Natur kann das italienische Publikum das Werk eines der größten Maler des 19. Jahrhunderts wiederentdecken, eines Künstlers, der seiner Epoche einen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt hat, indem er es geschafft hat, die französische Kunst vom romantischen Traum zur rohen Malerei der Wirklichkeit und von dieser zu einer neuen Liebe zur Natur zu führen.

Die Ausstellung gliedert sich in zehn Abschnitte: ein Prolog, der die künstlerische und menschliche Persönlichkeit Gustave Courbets anhand von zwei Meisterwerken wie Der Verwundete und Die Eiche von Flagey vorstellt, gefolgt von “Landkarten der Franche-Comté”, “Die Figur und die Natur”, “Das Mittelmeer”, “Höhlen”, “Reisen und Vergleiche”, “Stillleben: Landschaften der Nostalgie”, “Seelandschaften”, “Die Schweiz”, “Die Jagd”.

Die Ausstellung wird von Dominique de Font-Réaulx, Barbara Guidi, Maria Luisa Pacelli, Isolde Pludermacher und Vincent Pomarède kuratiert und von der Stiftung Ferrara Arte und den Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst von Ferrara organisiert. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Palazzo dei Diamanti.

Im Bild: Gustave Courbet, Reh an der Quelle (1868; Öl auf Leinwand, 97,5 x 129,8 cm; Fort Worth, Kimbell Art Museum)

Gustave Courbet im Palazzo dei Diamanti mit einer großen Ausstellung über seine Beziehung zur Natur

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