Große Ausstellung über Giorgio De Chirico in Pisa zeichnet seine Kunst mit allen Meisterwerken nach

DerPalazzo Blu in Pisa zeigt vom 7. November 2020 bis zum 9. Mai 2021 eine große Ausstellung über Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Rom, 1978) mit dem Titel De Chirico und die metaphysische Kunst, die von Saretto Cincinelli und Lorenzo Canova kuratiert wird und die die sich ständig weiterentwickelnde Forschung des Künstlers, des Vaters der metaphysischen Kunst, nachzeichnet. Nachdem er 1910 die Metaphysische Kunst ins Leben gerufen hatte, kehrte De Chirico immer wieder zu ihrem Ursprung zurück und ließ in verschiedenen Perioden die so genannte “zweite metaphysische Kunst” und die “neometaphysische Kunst” entstehen. Und es sind vor allem diese lange Zeit unterschätzten Epochen (aufgrund des von André Breton geschürten Vorurteils, wonach der Künstler nach seinen ersten, brillanten metaphysischen Werken eine unglückliche und frühreife Seneszenz erlebte), auf die sich die Ausstellung konzentrieren will. Die von Breton geprägte Interpretation, die auch in Italien lange Zeit Bestand hatte, geriet Anfang der 1970er Jahre in eine Krise, als eine bedeutende Retrospektive des Werks von de Chirico im Palazzo Reale in Mailand einen bedeutenden Wandel in der kritischen Rezeption seines Werks markierte. Dies war der Beginn einer Reihe von maßgeblichen Neuinterpretationen und kritischen Revisionen, die darauf abzielten, die Figur de Chirico von der international anerkannten Rolle des Vorläufers des Surrealismus zu verdrängen: eine prestigeträchtige, aber entschieden eingeschränkte und reduzierende Rolle, die darauf abzielt, nur einen begrenzten Teil seiner Produktion anzuerkennen.

Die Ausstellung in Pisa will jedoch die gesamte Karriere De Chiricos nachzeichnen, indem sie jeden Aspekt davon untersucht. Eines der Hauptelemente des Projekts ist die Entdeckung der persönlichen Sammlung des Künstlers, der “de Chirico’s de Chirico”, die im Mittelpunkt dieser Ausstellung stehen. Sie besteht vor allem aus einer großen Anzahl von Werken aus der Galleria Nazionale in Rom, die 1987 von der Ehefrau des Malers, Isabella, und von der Fondazione Giorgio e Isa de Chirico gestiftet wurde. Auch dank der Unterstützung nationaler Institutionen für moderne Kunst wie der Pinacoteca di Brera und des Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART) präsentiert das Projekt eine Reihe bekannter Meisterwerke des Künstlers im Palazzo Blu. Der Rundgang folgt einem chronologischen Ablauf, der das Werk de Chiricos in all seinen Entwicklungen, Phasen und thematischen Knotenpunkten durchläuft: Von den ersten “Böcklinesken” Werken am Ende des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts bis zu den 1910er Jahren der großen Metaphysischen Malerei; von den Meisterwerken der “klassischen” Periode der frühen 1920er Jahre der “zweiten Metaphysik”. Paris, zu den Mysteriösen Bädern der 1930er Jahre, zu den außergewöhnlichen Forschungen über die Malerei der großen Meister der Vergangenheit, die sich in den Stillleben, Akten und Selbstporträts wiederfinden, die zwischen den 1930er und 1950er Jahren entstanden sind, bis hin zur letzten, leuchtenden neometaphysischen Phase, die in letzter Zeit großes internationales Interesse erregt hat.

De Chirico stellt sich Ansichten antiker Städte vor, die er mit Visionen moderner Städte überlagert, die er an seinen Wohnorten, zunächst Volos und Athen, dann München, Mailand, Florenz, Turin, Paris, Ferrara, New York, Venedig und Rom, aufgenommen hat. Es handelt sich um Orte, an denen der vom Menschen unbewohnte öffentliche Raum von Objekten (Fragmente, Ruinen, Bögen, Säulengänge, Straßenecken, Mauern, Gebäude, Türme, Schornsteine, Züge, Statuen, Schaufensterpuppen) bevölkert wird, die, aus ihrem gewohnten Kontext herausgelöst, mit ihrer ganzen ikonischen Kraft hervortreten und unwirklich, geheimnisvoll und rätselhaft werden. Ein eindrucksvolles Beispiel ist das Gemälde Die beunruhigenden Musen, in dem de Chirico eine Vorstellung von der Welt und der Beziehung zwischen Mensch und Wirklichkeit für immer festschreibt. Durch die Metapher der Stadt Ferrara ist die Welt eine Gesamtheit von Dingen, die von einer unlogischen Fatalität beherrscht wird, ein absurdes Geheimnis, das von strengen Kontrolleuren bewacht wird und nur durch poetische Intuition durchdrungen werden kann.

In der Absicht, die Überwindung der Vorstellung von einem de Chirico, der nur in der kurzen Zeit zwischen 1910 und 1923 ein Genie war, zu bekräftigen, will die Ausstellung die gesamte Entwicklung seiner langen Forschung durch die Räume einer Art idealen Museums neu lesen, das von den klassisch-romantischen Anfängen, die von Böcklin und Klinger inspiriert sind, zu einercklin und Klinger inspirierten klassisch-romantischen Anfängen zur metaphysischen Malerei und über den “Neobarock” der Nachkriegszeit zur Neuinterpretation seiner selbst und den neuen Inspirationen der Neometaphysik führt. In dieser Entwicklung erhält die metaphysische Periode auch eine organischere Bedeutung als der Rest seiner Karriere, und es wird vollkommen kohärent, wenn man, wie Maurizio Calvesi es wiederholt getan hat, von einer “kontinuierlichen Metaphysik” spricht. In diesem Zusammenhang ist auch das große Interesse zu sehen, das das Werk de Chiricos seit den 1960er Jahren bei den jüngeren Künstlergenerationen hervorgerufen hat. Die Zitate und Würdigungen, die Autoren vom Kaliber eines Giulio Paolini oder Andy Warhol dem Künstler auf unterschiedliche Weise gewidmet haben, scheinen eine neue und konzeptionellere Sichtweise seines Gesamtwerks zu bestätigen, die in der Selbstreferenzialität seiner Forschung eine dezente und strenge programmatische Komponente und einen vorsätzlichen Entwurf der Poetik erkennen.

Schließlich will die Ausstellung auch das beleuchten, was wir heute als die Verbreitung der metaphysischen Vision betrachten können, die 1910 von de Chirico erfunden wurde und dann internationale Blüten trieb, die wir in den Werken großer Künstler wie Carrà, Savinio und de Pisis, aber auch Sironi und Martini finden. Diese Künstler, die dank zahlreicher Leihgaben in der Ausstellung vertreten sind, bildeten keine Schule oder Bewegung, sondern waren in der Lage, den starken Einfluss von de Chirico, der Mitte der 1910er Jahre bereits Meisterwerke schuf, die für die Kunst des 20. Jahrhunderts von grundlegender Bedeutung waren, wie z. B. die italienische Piazza, Il Canto d’amore (1914) oder Il Vaticinatore (1915), auf persönliche Weise umzusetzen und zu überarbeiten.

Die von der Fondazione Pisa zusammen mit MondoMostre in Zusammenarbeit mit der Fondazione Giorgio e Isa de Chirico und der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom organisierte Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Ministeriums für Kulturerbe und kulturelle Aktivitäten, der Region Toskana und der Gemeinde Pisa. Der Ausstellungskatalog wird von Skira Editore herausgegeben.

Öffnungszeiten: mittwochs, donnerstags und freitags von 10 bis 19 Uhr (mittwochs nur für das organisierte Publikum), samstags, sonntags und feiertags von 10 bis 20 Uhr. Montags und dienstags geschlossen. Eintrittspreise: Vollpreis 12 Euro, ermäßigte Gruppen (mindestens 8, höchstens 13 Personen) 10 Euro, Jugendliche von 6 bis 17 Jahren 6 Euro, Studenten (nur donnerstags) 5 Euro. Reservierungen für alle unter 02-92897755 (für Einzelpersonen) und 02-92897793 (für Gruppen) erforderlich. Öffnungszeiten des Callcenters: Montag bis Freitag von 9 bis 18 Uhr. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Palazzo Blu.

Bild: Giorgio De Chirico, Die beunruhigenden Musen, Detail (1925 [1947]; Öl auf Leinwand, 97 x 67 cm; Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea) © Giorgio De Chirico by SIAE 2020

Große Ausstellung über Giorgio De Chirico in Pisa zeichnet seine Kunst mit allen Meisterwerken nach

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