Große Ausstellung des 19. Jahrhunderts von Hayez bis Segantini in Forlì, Vorschauen und Bilder der Werke

Die große Ausstellung über das neunzehnte Jahrhundert, die vom 9. Februar bis zum 16. Juni 2019 in Forlì stattfinden wird, wurde heute der Presse vorgestellt und trägt den Titel Ottocento. Die Kunst Italiens zwischen Hayez und Segantini: Die Präsentation fand im Rahmen der Romantik-Ausstellung statt, die derzeit in der Gallerie d’Italia auf der Piazza Scala in Mailand läuft (in wenigen Tagen können Sie eine Rezension dazu auf Finestre sull’Arte lesen).

In Anwesenheit des Generalkoordinators Gianfranco Brunelli, der beiden wissenschaftlichen Kuratoren Fernando Mazzocca (letzterer auch Kurator der Romantik-Ausstellung) und Francesco Leone, begann die Präsentation mit einem Vortrag von Michele Mazzocca. Die Veranstaltung begann mit einer Rede von Michele Coppola, dem Zentraldirektor für Kunst, Kultur und historisches Erbe von Intesa Sanpaolo, der diese wichtige Initiative mit einer Synergie zwischen dem kulturellen Engagement der Banca Intesa und der Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in Verbindung brachte und die Bedeutung eines Weges bekräftigte, der durch die Aktivitäten des Kulturprojekts der gleichen Bank gekennzeichnet ist, in dem Dr. Brunelli und Professor Mazzocca eine entscheidende Rolle spielen. Unter Bezugnahme auf diese fruchtbare Zusammenarbeit und mit einem Dank an Professor Giovanni Bazoli, emeritierter Präsident von Intesa Sanpaolo und Förderer des Kulturprojekts, führte Gianfranco Brunelli in die Ausstellung ein, indem er ihren Geist und ihre Absichten in Bezug auf die Geschichte und die kulturelle Debatte der betrachteten Jahre erläuterte, die von der Vereinigung Italiens bis zum Vorabend des Ersten Weltkriegs reichten, mit besonderem Bezug auf 1911, dem Jahr, in dem der fünfzigste Jahrestag der Vereinigung gefeiert wurde.

Jahrestag der Vereinigung gefeiert wurde. Nachdem er die Schwierigkeiten des Vereinigungsprozesses hervorgehoben hatte, beschwor er die Protagonisten der literarischen Kultur, darunter Carducci, Pascoli, D’Annunzio und Gozzano, als wertvollen Schlüssel zum Verständnis der komplexen ideologischen und kulturellen Mühen der gequälten Jahre. Fernando Mazzocca erläuterte den Rundgang durch die Ausstellung, indem er die Mühe hervorhob, die er zusammen mit dem anderen Kurator, Francesco Leone, bei der Auswahl exemplarischer Werke der Malerei und der Bildhauerei auf sich nahm, die die Wechselfälle der italienischen Kunst in diesen Jahren großer Veränderungen kennzeichneten, in denen die Kultur und die Kunst selbst mit der schwierigen, aber auch faszinierenden Aufgabe betraut waren, das Land zu einen. Ein Land, das anthropologisch, wirtschaftlich und sozial noch immer tief gespalten war, konnte sich nach Ansicht der Kuratoren in der Kunst wiedererkennen, die seine Vergangenheit repräsentierte und gleichzeitig ein hervorragendes Instrument zur Reflexion über die Gegenwart war. Die zehn Sektionen, in die die Ausstellung unterteilt ist, zeigen die Vielfalt der Genres zwischen Historienmalerei und sozialer Denunziation, Szenen aus dem modernen Leben und Porträts, Ansichten und Landschaften, die in den unterschiedlichsten Formen und Sprachen von Künstlern dekliniert wurden, die als Protagonisten dieser fünfzig Jahre großer Erneuerung in der italienischen Kunst identifiziert wurden.

Die beiden Persönlichkeiten, die als Bezugspunkt für den Anfang und das Ende dieser fesselnden Parabel gewählt wurden, waren Francesco Hayez, der erste und letzte der Romantiker, der von Mazzini als “Interpret der Schicksale der Nation” gefeiert wurde, und Giovanni Segantini, der in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts einen starken Erneuerungswillen in eine internationale Dimension projizierte, der nicht mehr von der Konfrontation mit der Geschichte, sondern mit dem universellen Motiv des Dialogs zwischen Mensch und Natur und mit dem Ideal der Mutterschaft bestimmt wurde. Im Vergleich zu einer manichäischen Vision der zweiten Hälfte des italienischen 19. Jahrhunderts, die das “Gute”, das von den Macchiaioli und den divisionistischen Experimentatoren repräsentiert wurde, und das “Schlechte”, das in den historischen Malern, die von der offiziellen Kunst geweiht wurden, identifiziert wurde, schlägt die Ausstellung eine innovativere und komplexere Vision vor, in der die Kraft der Erneuerung immer in enger Dialektik mit der Tradition gesehen wird, die für die eigentliche Identität der italienischen Kunst unabdingbar ist. So werden Meisterwerke der so genannten offiziellen Kunst mit den experimentellsten und beunruhigendsten Werken, die in die Moderne projiziert werden, in Dialog gebracht: Dabei handelt es sich um kaum sichtbare Werke wie Die Zerstörung des Tempels von Jerusalem von Hayez, Das Begräbnis von Britannico von Giovanni Muzzioli, Der Steigbügel von Giovanni Fattori, Der Treidelpfad von Telemaco Signorini, Die Lesung am Meer von Vittorio Corcos, Der Spiegel des Lebens von Giuseppe Pellizza da Volpedo und Die zwei Mütter von Giovanni Segantini.

Schließlich sind die Kuratoren der Meinung, dass es für die heutigen Besucher dank der Anwesenheit von Werken, die bei diesen Anlässen ausgestellt wurden, besonders spannend sein wird, sich in die Atmosphäre der großen nationalen Ausstellungen hineinzuversetzen, die, beginnend mit der in Florenz im Jahr 1861 bis hin zu denen von 1911, zwischen Turin, Florenz und Rom, die faszinierende Reise einer italienischen Kunst auf der Suche nach Identität und dem Ausdruck universeller Werte begleitet und abgeschlossen haben. Weitere Erklärungen der Kuratoren finden Sie unter diesem Link. Nachfolgend finden Sie Abbildungen einiger der ausgestellten Werke.

Giovanni Segantini, Die beiden Mütter (Laterneneffekt) (1889; Öl auf Leinwand; Mailand, Galleria d’Arte Moderna)

Silvestro Lega, Eine Mutter

Giovanni Segantini, Frühlingsweiden (1896; Öl auf Leinwand; Mailand, Pinacoteca di Brera)

Giovanni Muzzioli, Die Rache der Poppea (1876; Öl auf Leinwand; Modena, Museo Civico d’Arte)

Francesco Lojacono, Dall’ospizio marino (1891; Öl auf Leinwand; Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

Ettore Tito, Juli (Am Strand) (1894; Öl auf Leinwand; Trissino, Fondazione Progetto Marzotto)

Vittorio Matteo Corcos, Gräfin Carolina Sommaruga Maraini (1901; Öl auf Leinwand; Fondazione per l’Istituto Svizzero di Roma)

Pietro Canonica, Donna Franca Florio (1904-1907, patinierter weißer Marmor; Rom, Museo Pietro Canonica, Villa Borghese)

Telemaco Signorini, Der Treidelpfad (1864; Öl auf Leinwand, 54 x 173,2 cm; Privatsammlung)

Giuseppe Pellizza da Volpedo, Lo specchio della vita (1895-1898; Öl auf Leinwand; Turin, Gam - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Große Ausstellung des 19. Jahrhunderts von Hayez bis Segantini in Forlì, Vorschauen und Bilder der Werke

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