Giulio Turcato: Freiheit und Glück, die Rückkehr des visionären Künstlers in Rom

Dreißig Jahre nach dem Tod von Giulio Turcato (Mantua, 1912 - Rom, 1995) widmet die Galleria Lombardi in Rom eine Ausstellung einem der bedeutendsten und schwer fassbaren Künstler der italienischen Szene des 20. Der Titel der Ausstellung, Freiheit und Glück, bringt das Wesen seines künstlerischen Schaffens auf den Punkt: eine sich ständig weiterentwickelnde Reflexion über die Emanzipation der Form und die Intensität der visuellen Erfahrung. Die für Samstag, den 1. März 2025, um 18 Uhr angesetzte Eröffnung markiert den Beginn einer Ausstellung, die bis zum 29. März andauern wird. Eine Gelegenheit, den Weg eines der authentischsten und kühnsten Künstler der italienischen Nachkriegszeit, eines wahren Protagonisten der Avantgarde, wiederzuentdecken. Die Ausstellung ist ein Streifzug durch die wichtigsten Momente in Turcatos Karriere, mit einer Auswahl von 25 Werken, die die wichtigsten von ihm entwickelten Bildzyklen abdecken.

Der 1912 in Mantua geborene Turcato zeichnete sich schon in jungen Jahren durch eine Persönlichkeit mit großer Ausstrahlung und unermüdlicher künstlerischer Forschung aus. Sein Name ist mit der Wiederentdeckung der Abstraktion und seiner tiefen Verbundenheit mit der Gruppo Forma-Bewegung verbunden, die zusammen mit der Fronte Nuovo delle Arti eine der wichtigsten Strömungen der italienischen Kunstszene nach dem Zweiten Weltkrieg darstellt. Seine Kunst ließ sich jedoch nie durch einfache Etiketten definieren. Turcato war ein unermüdlicher Erforscher von Sprachen, der in der Lage war, geometrische Abstraktion mit Andeutungen der Natur und des Unbewussten zu verschmelzen. In Freedom and Happiness bieten die Kuratoren Lorenzo und Enrico Lombardi dem Publikum einen umfassenden Überblick über Turcatos Kunst. Zu sehen sind einige seiner emblematischsten Werke, wie die äußerst seltenen Comizi (Treffen ) von 1948, eine Serie von Gemälden, in denen sich Abstraktion und bürgerliches Engagement vermischen, und die Reticoli, in denen der Maler mit Liniengeflechten auf monochromem Hintergrund spielt, was von seiner Suche nach einer Bildsprache zeugt, die die Interaktion zwischen Materie und Licht erforscht. Ein weiteres Highlight der Ausstellung sind die Itinerari (Reiserouten), Werke, in denen sich Farb- und Lichtfäden miteinander verflechten und unmögliche und unendliche Wege zu zeichnen scheinen, ähnlich wie die Fäden eines leuchtenden Schicksals. Das Bild seiner visuellen Erkundungen vervollständigen die Lunar Surfaces (Mondoberflächen), eine Serie, die das Zusammentreffen von Malerei und bildhauerischer Geste darstellt, mit der Verwendung von Schaumgummi und der Erfindung von Kratern auf der Bildoberfläche. Seine späteren Werke, wie die Archipelagos und die Collagen mit Papiergeld, offenbaren seinen Pioniergeist, immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen, immer neugierig, die Grenzen der visuellen Wahrnehmung zu erweitern. In einem kritischen Text, der im Ausstellungskatalog enthalten ist, hebt Guglielmo Gigliotti die Einzigartigkeit Turcatos als Künstler und als Mensch hervor.

“Ein zweifellos origineller Mensch. Ein freier Mensch”, schreibt Gigliotti. “Er konnte Etiketten nicht ausstehen, er verschmähte die Entmystifizierung nicht, er konnte diejenigen nicht ausstehen, die sich selbst zu wichtig nahmen. Selbstironie war eine menschliche Tugend von ihm, Ironie war eine künstlerische. In seiner Malerei schwingt insgeheim die Ironie mit, jene Gelassenheit, mit der man den Wechselfällen des Lebens begegnet. Frei zum Spiel fühlte sich Turcato sein ganzes Leben lang, auch wenn es das ernste Spiel der Kunst und des Lebens war. Seine Präsenz war so brillant, seine Malerei so frisch, sein Witz so fruchtbar und sein Charakter so fröhlich, dass es fast so scheint, als ob man von diesen dreißig Jahren nichts mehr spüren kann. Seine Malerei ist sein lebendiges Vermächtnis. Schauen Sie sich die Bilder der Ausstellung genau an: Sie pulsieren und lächeln zwischen klaren Blitzen und geheimnisvollen Schatten, zwischen lebendigen Hintergründen und zufälligen Arabesken aus schillernden Linien, zwischen ”Mondflächen“, die so tief wie das Unbewusste sind, und fast kindlichen Geometrien”.

Die Ausstellung, die von einem von der Galleria Lombardi herausgegebenen Katalog begleitet wird, ist eine Reflexion über sein Vermächtnis, das in seinen Werken lebendig bleibt. Unter den Beiträgen des Katalogs sticht ein Zeugnis von Giancarlo Limoni, Turcatos Künstler und großem Freund, der Anfang 2025 verstarb, hervor. Das einen Monat vor seinem Tod verfasste Zeugnis stellt einen Akt der Liebe und Anerkennung gegenüber einem Meister dar und wird von den Kuratoren als sein poetisches Testament betrachtet, ein untrennbares Band zwischen zwei verwandten Geistern.

Giulio Turcato: Freiheit und Glück, die Rückkehr des visionären Künstlers in Rom

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.