Giulio Paolini kehrt mit einem noch nie dagewesenen Projekt nach Verona zurück

Vom 15. Oktober 2023 bis zum 3. März 2024 zeigt die Galleria d’Arte Moderna Achille Forti in Verona das neue Projekt von Giulio Paolini, Et in Arcadia Ego, kuratiert von Patrizia Nuzzo und Stefano Raimondi. Die Ausstellung ist das Ergebnis der ersten Zusammenarbeit zwischen der Galleria d’Arte Moderna Achille Forti und Habitat, der Sektion der ArtVerona (vom 13. bis 15. Oktober), die sich mit der Rekonstruktion immersiver künstlerischer Umgebungen befasst; Paolinis Installation gesellt sich zu den Werken von Gianni Colombo und Marinella Pirelli, die stattdessen in den Messehallen ausgestellt werden.

Der Künstler kehrt damit nach Verona zurück: Zwischen 2001 und 2002 war er Protagonist einer anthologischen Ausstellung im Palazzo Forti, dem historischen Sitz der Galleria d’Arte Moderna.

In Et in Arcadia Ego, das auch einem der ausgestellten Werke den Titel gibt, will Paolini die visuelle Geschichte eines Künstlers inszenieren, der den “Täuschungen” der Repräsentation wie Kopie, Mimesis, Perspektive zugunsten einer Konzeptualität entgegentritt, die das komplexe Schachbrett der Bedeutungen um das Kunstwerk erneuert. Das Werk hat seine traditionelle Zentralität verloren und wird in einem szenografischen Raum in einer Art zeitloser “Wiege” angeordnet, in der die Vergangenheit in der Gegenwart lebt und in die Zukunft transformiert wird.

Es sind die Titel der Werke selbst, die die Entwicklung einer Geschichte diktieren, die damit beginnt, dass der Autor, seiner selbst beraubt und wie von einem ungewissen Wesen durchdrungen, die Treppe hinuntergeht. Sie setzt sich fort in Kopie und Original, wo der lebensgroße Gipsabdruck einer Hand mit der ursprünglichen und perfekten Form des Straußeneis in der Ungewissheit oder Umkehrung der eigenen Identität in Dialog tritt.

In einem Kontext ohne Gewissheit untersucht der Künstler die Spuren eines Doppellebens in der symmetrischen und gegensätzlichen Teilung von zwei Hälften desselben Ortes. Eine Ambiguität, die sich auch in Dall’aurora al tramonto widerspiegelt, wo die vielfältigen Möglichkeiten und Gründe für die Existenz eines Kunstwerkes evoziert werden. Dazu gehört auch Das Modell in Person, ein emblematischer und zugleich geheimnisvoller Bewohner eines Künstlerateliers.

Im Mittelpunkt des Habitats steht die Wiedererscheinung der Jungfrau, die eine Neuinterpretation der Erscheinung der Jungfrau darstellt, ein Werk aus den Jahren 1995-1996, das sich bereits in der bürgerlichen Sammlung der Galerie für Moderne Kunst befindet. Das Werk besteht aus zwei Elementen, von denen eines auf dem Boden und das andere in der Luft angeordnet ist. Auf dem Boden befindet sich eine fotografische Vergrößerung von Francis Picabias La Sainte Vierge, während von der Decke das geöffnete Gehäuse eines Cellos hängt. Beide Elemente verweisen auf eine potenzielle Offenbarung, auf eine sublime Erscheinung: So wie der Klang des abwesenden Instruments aus dem Gehäuse widerhallt, so taucht die Zeichnung eines hypothetischen, unleserlichen Bildes aus dem rätselhaften Tintenklecks auf. Anlässlich von Habitat wird das Werk in einer erweiterten und verstärkten Version präsentiert.

Für Informationen: gam.comune.verona.it

Bild: Giulio Paolini, Il modello in persona (2020; auf Dibond aufgetragener Fotodruck, Staffelei, Plexiglasplatte, Gipsabguss, Globus, Plexiglassockel; 240 x 210 x 155 cm). Foto von Luca Vianello, Turin. Mit freundlicher Genehmigung der Stiftung Giulio und Anna Paolini. Kredit Giulio Paolini.

Giulio Paolini kehrt mit einem noch nie dagewesenen Projekt nach Verona zurück

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