Am 14. November 2024 wurde anlässlich der Ausgabe 2024 von Book City Milano die Ausstellung Metafisica Concreta bei Still Fotografia Milano eröffnet , die eine Auswahl von Fotografien in Schwarz-Weiß aus dem gleichnamigen Buch Metafisica Concreta von Giovanni Maria Sacco (Contrasto edition, 2024) präsentiert. Die Ausstellung, die noch bis zum 31. Januar 2025 zu sehen sein wird, besteht aus 30 Fotografien: ein Korpus, der einen langen Zeitraum der Forschung von Giovanni Maria Sacco (Rom, 1954) rund um das dem Autor wichtige Konzept der umfassenden Untersuchung aller Dinge, die existieren (das Sein), abdeckt. Eine Studie, deren Kern Orte, Landschaften und Architekturen sind, durch die Saccos Kamera eine unterschwellige Verbindung herstellt und “eine raffinierte Synthese zwischen metaphysischem Denken und dem Wissen, wie man über die Realität, wie sie erscheint, hinaussehen kann, wiederherstellt. Ich stelle mir vor, dass jede Fotografie eine Szene ist, die von der Zugehörigkeit zum Ganzen zeugt”, schreibt die Kuratorin Benedetta Donato in der Einleitung des Buches.
Die architektonische Landschaft, über die Sacco in diesem Werk theoretisch nachdenkt, trägt die Zeichen einer langen kulturellen und gedanklichen Schichtung, die in den Fotografien des Autors zu einer Matrix für das Verständnis des “objektiven Korrelats” wird, jenes poetischen Verfahrens, das ursprünglich von T. S. Eliot identifiziert wurde und nach dem “der poetische Prozess des italienischen Dichters” “als Ganzes zu verstehen” ist.T . S. Eliot zufolge gelingt es, “durch bestimmte konkrete Gegenstände, die in der Lage sind, im Leser das zu erwecken, was der Künstler beabsichtigt und fühlt, ohne dass es einer Vermittlung oder Erklärung bedarf, eine ’besondere Emotion’ hervorzurufen”, wie Flavia Concina in ihrem Beitrag zum Buch hervorhebt.
“Mit diesem Werk von Giovanni Maria Sacco können wir eine Erweiterung des Denkens beobachten, bei der die Fotografie zum Mittel wird, um einen langen Prozess der Reflexion und Interpretation im Bereich der Metaphysik zu enthüllen”, fährt Benedetta Donato fort. “Der Autor projiziert seinen eigenen mentalen Raum auf die Welt, aus dem er das wiedergibt, was er selbst im Nachwort als ’Metaphern’ bezeichnet, indem er durch Bilder eine Art und Weise wiedergibt, die Realität zu fühlen und zu sehen. Seine Forschung ist daher eine ständige Aufforderung, die Wirklichkeit jenseits dessen zu betrachten, wie man sie sieht, und in eine andere, unbekannte Dimension vorzudringen, die die Bilder in diesem Buch und in der Ausstellung von dem Moment an, in dem man sie betrachtet, wahrnehmbar und spürbar machen”.
Saccos Metaphysik besteht aus Unbestimmtheit und anderer Bedeutung und begleitet den Blick des Besuchers entlang der Konkretheit und minimalistischen Strenge einiger der wichtigsten rationalistischen Gebäude Italiens, die im Laufe mehrerer Jahre fotografiert und auf Großformatfilm aufgenommen wurden, und durch die Zeitlosigkeit architektonischer Archetypen, in denen man die Immunität gegenüber dem Vergehen der Zeit entdeckt. Er führt den Betrachter auch dazu, über die menschliche Verfassung nachzudenken, die von der “Einsamkeit der Existenz” geprägt ist. Saccos Bilder sind stumm und menschenleer: die Menschheit wird in Abwesenheit wahrgenommen, was unterstreicht, wie der Fotograf schreibt, dass "die Realität der Dinge unabhängig von der Anwesenheit von Beobachtern und, davon bin ich überzeugt, absolut gleichgültig gegenüber der Menschheit ist.
“Die Metaphysik befasst sich mit dem, was jenseits des physischen Universums liegt, das wir wahrnehmen. In diesem Zusammenhang ist einer der relevanten Aspekte, der mich in meiner fotografischen Produktion am meisten interessiert, das Wesen der Dinge, d. h. wie die Dinge jenseits der Erscheinung wirklich sind. Es ist offensichtlich, dass dies nicht mit Worten, sondern nur mit Metaphern beschrieben werden kann. Und so habe ich versucht, mit Metaphern zu beschreiben, was für mich Metaphysik ist, und wie der Titel sagt, eine konkrete Metaphysik. Ein Oxymoron, denn Metaphysik geht über die Wahrnehmung hinaus und kann daher nicht konkret sein. Die englische Übersetzung des Titels, Concrete Metaphysics, zeigt einen weiteren Aspekt dieser Metaphern. Concrete bedeutet nämlich sowohl Beton als auch Zement. Metaphysik des Steins also”, fährt Sacco im Nachwort fort.
Die Route der konkreten Metaphern, die im Buch und in der Auswahl der Bilder in der Ausstellung vorgeschlagen wird, dokumentiert Gebiete und Werke wie Borgo Schirò(Palermo), Burris Cretto in Gibellina Nuova, die Pyramide des 38. Aber auch Livorno, La Scarzuola, Modena, Cesenatico und Turin; und wiederum Tresigallo, Altivole, Varigotti, Latina, Rom, Bomarzo, Tirrenia und viele andere Orte, Themen von jener architektonischen und metaphysischen Konkretheit, die es dem Fotografen erlaubt, “ein Bild der transzendenten Realität und der Gefühle, die sie in mir und vielleicht auch in Ihnen weckt, anzubieten: Entfremdung, Geheimnis, Schönheit, Harmonie”. Eine theoretische Reflexion über die Natur der Dinge, die eine Reflexion über den Akt des Sehens selbst hervorruft.
Neben einer kohärenten und linearen Erzählung, in der die Komposition durchdacht und perfekt ausbalanciert ist, skizziert Sacco einen klaren Weg der Absichten und lässt sein persönliches Autorengefühl dank eines bis ins kleinste Detail durchdachten und kontrollierten Schwarz-Weiß-Kontrasts hervortreten.
Die Ausstellung begleitet die Veröffentlichung des Buches Metafisica Concreta (146 Seiten, 102 Bilder), herausgegeben von Contrasto, mit Texten von Benedetta Donato, Flavia Concina und Giovanni Maria Sacco.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website von Still Fotografia Milano.
Giovanni Maria Sacco (geboren 1954 in Rom) war dreißig Jahre lang Universitätsprofessor für Informatik, bis er seine Stelle aufgab, um seiner Leidenschaft für die Fotografie zu folgen. Er fotografiert seit seinem achten Lebensjahr. Sein Motto ist das von Walt Whitman: “Ich bin groß. Ich enthalte viele Dinge”. Seine Fotografien umfassen viele verschiedene Themen: moderne Ruinen (vor allem große Fabriken), Architektur, Stillleben, Porträts, Akte, usw. In all diesen Themen sucht Sacco nach Schönheit, die er sowohl in der Vergänglichkeit und dem Verfall der menschlichen Dinge als auch in der Unbeweglichkeit der architektonischen Konstruktionen findet. Aufgrund seiner Ausbildung wendet er Ockhams Rasiermesser auf seine Bilder an: alles und nur das, was nötig ist, nicht mehr und nicht weniger. Die Komposition seiner Fotografien ist auch stark von seinem Interesse an der Malerei beeinflusst, von Duccio bis zu zeitgenössischen Malern.
Seit 2015 hat er mehr als hundert Auszeichnungen bei den wichtigsten internationalen Wettbewerben erhalten: Architecture Master Prize, International Photo Awards (IPA), Fine Art Photography Awards (FAPA), Prix de la Photographie Paris (PX3), unter anderem. Seine Werke wurden in Turin, Mailand, Rom, Triest, Venedig, Arles, Glasgow, New York, Miami, Dali (China), Dubai, Tokio und Zürich ausgestellt.
Im Jahr 2023 veröffentlichte er das Buch Silent Theaters im Kehrer Verlag. Metafisica Concreta ist seine neueste Publikation, die bei Contrasto (2024) erschienen ist.
Giovanni Maria Saccos "Konkrete Metaphysik" in Mailand ausgestellt |
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