Giovanni Boldini und Mode zum ersten Mal ausgestellt. In Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Die Fotos

Vom 16. Februar bis zum 2. Juni 2019 ist im Palazzo dei Diamanti in Ferrara die Ausstellung Boldini und die Mode zu sehen, die ganz der Beziehung zwischen einem der großen Künstler des späten 19. Jahrhunderts, Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 - Paris, 1931), und der Mode gewidmet ist. Ein Thema, das gewiss nicht neu ist: Im Juli 1931, anlässlich der ersten Retrospektive in Paris, widmete die Zeitschrift Vogue dem nur wenige Monate zuvor verstorbenen Boldini einen Artikel mit dem sinnbildlichen Titel: Giovanni Boldini. Maler der Eleganz. In dem Moment, in dem der Porträtmaler, der jahrzehntelang der Schiedsrichter des Pariser Geschmacks gewesen war, von der Bildfläche verschwand, begann der Mythos eines Künstlers, der einen Kanon der Schönheit und des modernen Stils geschaffen hatte und Generationen von Stylisten, von Christian Dior bis Giorgio Armani, von Alexander McQueen bis John Galliano, inspirieren sollte. Die Anziehungskraft von Boldinis Porträts, in denen seine Modelle weltgewandt, selbstbewusst und von ihrer Verführungskraft überzeugt erscheinen, verdankt sich der Beziehung des Malers zur aufkommenden Glamour- und Promi-Industrie, zu der er seinerseits einen erheblichen Beitrag leistete.

Die von der Fondazione Arte Ferrara und dem Museo Giovanni Boldini in Ferrara organisierte Ausstellung Boldini und die Mode, die von Barbara Guidi in Zusammenarbeit mit Virginia Hill kuratiert wird, erzählt zum ersten Mal die Geschichte dieser faszinierenden Verbindung. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer langen Studie, die anhand von Dokumenten das dichte Netz sozialer und beruflicher Beziehungen des Künstlers rekonstruiert und zeigt, wie Boldini die Mode seiner Zeit zu interpretieren verstand, indem er wie ein zeitgenössischer Trendsetter ihre Entscheidungen beeinflusste. Boldini, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert in Paris ansässig war, wo sich alle Trends des Geschmacks und der Moderne kreuzten, verewigte die üppige Eleganz der kosmopolitischen Eliten der Belle Époque. Sein begabter Pinsel überlieferte der Nachwelt die Bilder der Protagonisten dieser mythischen Epoche (von Robert de Montesquiou bis Cléo de Mérode, von Consuelo Vanderbildt bis zur Marquise Casati) und machte sie zu wahren Ikonen des Glamours.

Die Mode (verstanden als Kleid, Accessoire, aber auch als raffinierter Ausdruck, der den Körper in einen Ort des Begehrens verwandelt) wurde bald zu einem wesentlichen und unverwechselbaren Merkmal seiner Porträts, die er zunächst als Quintessenz des modernen Lebens auffasste, ein Element, das das Werk in der Gegenwart verankert. Dank eines Malstils, der einen nervösen und dynamischen Pinselstrich mit der Betonung manierierter und sinnlicher Posen verbindet, die darauf abzielen, sowohl die Silhouetten der Modelle als auch die Linien ihrer Kleidung hervorzuheben (und mit der Komplizenschaft der Kreationen der großen Couturiers), wurde die Modewelt bald zu einem wesentlichen und unverwechselbaren Attribut seiner Porträts. Unter Mitwirkung der Kreationen der großen Couturiers Worth, Doucet, Poiret und der Callot-Schwestern hat Boldini eine persönliche Interpretation des Gesellschaftsporträts geschaffen, die zu einem wahren Kanon wurde, einem Modell für Stil und Trend, das die Formeln und Sprachen des Kinos und der Modefotografie des 20. Jahrhunderts vorwegnahm.

Jahrhunderts vorwegnahm. Die Ausstellung im Palazzo dei Diamanti umfasst mehr als hundert Werke und vereint prächtige Gemälde, Zeichnungen und Stiche von Boldini und seinen Kollegen Degas, Manet, Sargent, Whistler, Seurat, Blanche und Helleu mit wunderschönen zeitgenössischen Kleidern, Büchern und wertvollen Gegenständen. Die Ausstellung ist in thematische Abschnitte gegliedert, die jeweils unter dem Patronat von Literaten stehen, die dazu beigetragen haben, die Mode zu einem grundlegenden Element der Poetik der Moderne zu machen, von Charles Baudelaire bis Oscar Wilde, von Marcel Proust bis Gabriele D’Annunzio. Die Ausstellung zeigt die eindrucksvolle Verflechtung von Kunst, Mode und Literatur, die das Fin de Siècle kennzeichnete, und lässt den Besucher in die raffinierte und glitzernde Atmosphäre der französischen Metropole mit all ihrem eleganten Hedonismus eintauchen, indem sie den Rahmen der Weltlichkeit, des Charmes und der Kultiviertheit heraufbeschwört, der den Hintergrund für Boldinis lange Karriere bildete.

Die Ausstellung ist täglich von 9 bis 19 Uhr geöffnet. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Palazzo dei Diamanti. Nachfolgend finden Sie Bilder einiger der ausgestellten Werke.

Giovanni Boldini, Consuelo Vanderbilt, Herzogin von Marlborough, und ihr Sohn Lord Ivor Spencer-Churchill (1906; Öl auf Leinwand; New York, Metropolitan Museum of Art)

Giovanni Boldini, Feuerwerk (1892-95; Öl auf Leinwand; Ferrara, Museo Giovanni Boldini)

Giovanni Boldini, Gladys Deacon (1916; Öl auf Leinwand; Privatsammlung)

Giovanni Boldini, Gertrude Elizabeth (geb. Blood), Lady Colin Campbell (1894; Öl auf Leinwand; London, National Portrait Gallery)

Giovanni Boldini, Porträt von M.me Charles Max (1896; Öl auf Leinwand; Paris, Musée d’Orsay)

Giovanni Boldini, Graf Robert de Montesquiou (1897; Öl auf Leinwand; Paris, Musée d’Orsay Paris) © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Giovanni Boldini und Mode zum ersten Mal ausgestellt. In Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Die Fotos

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