Giò Marconi empfängt den Workshop von Valerio Adami anlässlich seines 90. Geburtstages

Die Stiftung Marconi und Gió Marconi in Mailand zeigen bis zum 11. Juli die Ausstellung Valerio Adami. Laboratorio, eine Hommage an Valerio Adami in Zusammenarbeit mit demArchivio Valerio Adami, sechzig Jahre nach seinem ersten Auftritt im Studio Marconi in Mailand und neunzig Jahre nach seiner Geburt.Adami, einer der bedeutendsten italienischen Künstler der Nachkriegszeit und eine zentrale Figur der Figurazione Narrativa, ist bekannt für seine farbenprächtigen Gemälde und seine Fähigkeit, die moderne Gesellschaft durch eine unverwechselbare Bildsprache darzustellen.

Durch die Kombination von flachen Formen, gesättigten Farben und scharfen Konturen fügte er in den 1960er Jahren Elemente des Alltagslebens in die Erzählstruktur ein, wobei er neue und unerwartete Beziehungen zwischen ihnen schuf und einen kritischen und innovativen Blick auf die Realität bot. Die Ausstellung will eine entscheidende Periode von Valerio Adamis Schaffen, von 1962 bis Anfang der 1970er Jahre, anhand eines thematischen Rundgangs untersuchen, der eng mit den Reisen und Orten verwoben ist, die der Künstler in diesen Jahren besuchte. Die Ausstellung folgt einer chronologischen Reihenfolge und soll den Einfluss der Atmosphäre dieser Orte auf sein Werk und seinen kreativen Prozess hervorheben.

Das erste Kapitel ist London gewidmet, einer Stadt, die Adami 1962 zum ersten Mal besuchte. Während seines Aufenthalts kam er mit Künstlern wie Graham Sutherland, Jim Dine und Richard Hamilton in Kontakt, die einen großen Einfluss auf sein Werk ausübten. Obwohl er kein Fan von Comics war, zeigte Adami ein deutliches Interesse daran, “Klang” in sein Werk einzubringen, indem er lautmalerische Wörter verwendete, die von der Bildsprache der Comics und der zeitgenössischen Musik von Bruno Maderna und Luciano Berio inspiriert waren.

Zur gleichen Zeit zog Adami mit seiner Frau, der Künstlerin Camilla Cantoni, in die große Villa Cantoni in Arona. Die Villa am Lago Maggiore wurde bald zu einem Treffpunkt für Intellektuelle und Künstler, darunter Jacques Derrida, Édouard Glissant, Errò, Keizo Morishita, Titina Maselli, Eduardo Arroyo und Carlos Fuentes. In der Villa Cantoni richtete auch Valerio Adami sein Atelier ein, wo er sich der Malerei widmete und den Film Vacanze nel deserto (1971) drehte, der in der Ausstellung zu sehen sein wird. Der im Stil der Nouvelle Vague gedrehte Film ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Valerio Adami und seinem Bruder Giancarlo Romani Adami, einem experimentellen Regisseur und Assistenten von Federico Fellini am Set von La Dolce Vita, und zeigt u. a. Dino Buzzati, Aldo Mondino und Errò.

Ein weiteres Thema, das Valerio Adami besonders am Herzen liegt, ist das Auto, das eng mit seiner Leidenschaft für Geschwindigkeit verbunden ist. 1963 schrieb sich der Künstler in einer Fahrschule für Hochgeschwindigkeitsfahrzeuge ein, wo er Pietro Taruffi als Lehrer hatte. Als Hommage an diese Neigung ist ein Raum im Erdgeschoss der Ausstellung ganz dem Thema Auto gewidmet, mit besonderem Augenmerk auf der Darstellung des “Autounfalls”. Die Abteilung zeigt eine Reihe von Werken, die zwischen 1963 und 1964 entstanden sind, darunter eine große Leinwand, die noch nie ausgestellt wurde.

Die Reise geht weiter mit einer Station in Paris, das zu seiner Wahlheimat wurde. Hier beschäftigte sich der Künstler mit dem Thema der städtischen Innenräume, das eng mit der Erforschung der menschlichen Psyche verbunden ist. Diese Forschung findet ihren Ausdruck in ikonischen Werken wie Privacy. Homosexuelle und Bourgeois Scene. A Good-hearted Maid, wo die Verpuffung von Körpern und die Zersetzung des Bildes, charakteristische Elemente von Adamis Stil in dieser Periode, stark hervortreten. Paris war auch eine Gelegenheit, Carlos Franqui zu treffen, einen Dichter und Journalisten, der in der kubanischen Revolution an der Seite von Fidel Castro eine wichtige Rolle spielte. Diese Verbindung veranlasste Adami 1967 zu einem Besuch in Kuba, in einer für die Insel entscheidenden historischen Periode, die von einem lebhaften kulturellen Ferment im postrevolutionären Kontext geprägt war.

Nach den “Innenräumen” von Paris, die sich durch zarte Pastellfarben auszeichnen, schließt die Ausstellung mit den “Außenräumen” von New York, wo die Töne dunkler werden und die Farbpalette sich verdunkelt, was die Atmosphäre der Metropole widerspiegelt.

Valerio und Camilla Adami zogen 1966 nach New York und wohnten im Chelsea Hotel. Hier kamen sie in Kontakt mit dem Untergrund der Stadt, besuchten eine lebendige Kunstszene und trafen prominente Persönlichkeiten wie Saul Steinberg, Ray Johnson und den Dichter Allen Ginsberg. In dieser Phase erkundet der Künstler die Fotografie als neues Medium und verbindet sie mit der Zeichnung, die Adami gewöhnlich für die Komposition seiner Leinwände verwendet. Mit seiner Kamera fängt er serielle Fragmente der Stadt ein und schafft so ein authentisches visuelles Archiv, aus dem er für viele seiner künftigen Werke schöpfen wird, zusammen mit den Tausenden von Bildern, die er im Laufe seines Lebens aus Zeitungen und Büchern ausgeschnitten hat. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Fotografien, die in den Straßen von New York aufgenommen wurden und Schaufenster, Hotelzimmer, öffentliche Toiletten und U-Bahn-Stationen zeigen. Aus diesen Bildern entstanden einige seiner berühmtesten Werke, wie Latrine in Times Square (eine Version davon ist in der Ausstellung zu sehen) und Hotel Chelsea Bathroom.

Die Ausstellung, die sich über drei Stockwerke erstreckt, bietet dem Publikum eine breite Auswahl an Werken, darunter Leinwände, Zeichnungen, Fotografien, Archivmaterial und den Film Vacanze nel deserto, die es ihm ermöglichen, die Entwicklung von Adamis Bildsprache und den kontinuierlichen Experimentiergeist dieser Jahre zu entdecken.

Ein weiteres Beispiel für diese künstlerische Forschung ist eng mit der Stadt Mailand verbunden, einem weiteren Schlüsselort in Valerio Adamis Karriere. Mailand ist ein wichtiger Knotenpunkt in seiner Laufbahn, der seine Person eng mit der des Galeristen Giorgio Marconi verknüpft, mit dem er eine unauflösliche Verbindung eingeht. In der Mailänder Galerie debütiert der Künstler 1965 mit einer Gruppenausstellung, 1969 folgt seine erste Einzelausstellung. Zu diesem denkwürdigen Ereignis gehörte eine einzigartige Installation: ein Boxkampf in einem im Keller des Studio Marconi errichteten Ring, der regelmäßig von der Gazzetta dello Sport angekündigt wurde . Die Anordnung des Rings ermöglicht es den Zuschauern, sowohl den Kampf als auch das große Werk mit dem Titel Boxing Ring zu sehen, wodurch ein noch nie dagewesener Dialog zwischen Malerei und Performance entsteht.

Im darauffolgenden Jahr, 1970, präsentierte das Studio Marconi eine neue experimentelle Intervention von Valerio Adami, indem es eine echte Fotoausstellung im Rahmen des Ausstellungszyklus Laboratorio" zeigte, von dem Adamis Ausstellung die zweite war. Im Jahr 1972 wurde, ebenfalls von Studio Marconi kuratiert, die Schallplatte Concerto per un quadro di Valerio Adami veröffentlicht, eine Aufnahme, die aus einem Gespräch zwischen dem Künstler und dem afroamerikanischen Kritiker Henry Martin über das Gemälde Die Universität Leipzig zur Zeit Nietzsches entstand.

Alle Informationen erhalten Sie unter der Telefonnummer +39 02 29404373, per E-Mail an info@giomarconi.com oder auf der offiziellen Website von Gió Marconi.

Giò Marconi empfängt den Workshop von Valerio Adami anlässlich seines 90. Geburtstages

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