Gianni Berengo Gardin in Volterra: 24 Aufnahmen, kommentiert von Namen aus Kunst und Kultur

Vom 16. April bis 30. September 2025 zeigt das Centro Studi Espositivo Santa Maria Maddalena in Volterra die Ausstellung Gianni Berengo Gardin. Le foto commentate, eine Ausstellung, die vierundzwanzig Fotografien von Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 1930), einem Meister der italienischen Fotografie, versammelt und jeweils von einem Text begleitet wird, der von einer führenden Persönlichkeit aus Kultur, Kunst und Architektur verfasst wurde. Die Ausstellung wird von Anima di Volterra mit der Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra und der Dombasilika von Volterra gefördert und von Opera Laboratori in Zusammenarbeit mit Contrasto produziert. Die Ausstellung präsentiert eine nüchterne und kraftvolle Gestaltung, die es dem Besucher ermöglicht, in mehr als achtzig Jahre Geschichte einzutauchen, gefiltert durch den Blick von Gianni Berengo Gardin und neu interpretiert durch die Worte von Persönlichkeiten, die mit ihm Wege, Visionen und Freundschaften geteilt haben.

Der 1930 geborene Gardin hat mit seiner Kamera ganze Jahrzehnte durchquert und Italien und seine Veränderungen in einem direkten und phantasielosen Stil festgehalten. Er hat nie die Ästhetik als Selbstzweck verfolgt, sondern sich immer dafür entschieden, die Realität mit Strenge und Menschlichkeit zu dokumentieren, indem er den Menschen, den Orten und den sozialen Veränderungen Aufmerksamkeit schenkt. Als Fotograf aus Berufung und nicht von Berufs wegen ist er ein aufmerksamer und leidenschaftlicher Zeuge des Alltags, der Volkskultur, der Arbeit, des Wahnsinns, der Marginalität, aber auch der Eleganz und Schönheit, die sich in den Details verbergen. Seine Schwarz-Weiß-Bilder sind in die kollektive Vorstellungswelt eingegangen und haben dazu beigetragen, ein gemeinsames visuelles Gedächtnis unseres Landes zu schaffen.

Berühmte Stimmen für vierundzwanzig Fotografien

Das Herzstück der Ausstellung in Volterra ist die Beziehung zwischen Bild und Wort. Jede aus dem riesigen Archiv von Berengo Gardin ausgewählte Fotografie wird von einem Originaltext begleitet, der von Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst, des Films, der Fotografie, der Architektur, der Kritik und des Journalismus verfasst wurde.

Ein Chor von Stimmen, zu dem Namen wie Carlo Verdone, Marco Bellocchio, Franco Maresco und Alina Marazzi gehören, die den kinematografischen Blick des Fotografen wiedergeben; Architekten wie Renzo Piano, Stefano Boeri und Vittorio Gregotti, die über die urbane und menschliche Landschaft seiner Bilder nachdenken; Künstler wie Mimmo Paladino, Alfredo Pirri und Jannis Kounellis, die seine Werke in einem poetischen und symbolischen Schlüssel lesen. Es mangelt nicht an Schriftstellern und Kritikern wie Roberto Cotroneo, Maurizio Maggiani, Goffredo Fofi, Lea Vergine und Giovanna Calvenzi, die literarische und historische Interpretationen anbieten; Fotografen wie Sebastião Salgado, Ferdinando Scianna und Luca Nizzoli Toetti, die die Geheimnisse des Handwerks und den Respekt vor einem Kollegen, der Maßstäbe gesetzt hat, preisgeben. Auch die Wissenschaft und das soziale Engagement kommen zu Wort, mit Beiträgen von Domenico De Masi und dem Psychiater Peppe Dell’Acqua, der zum Team von Franco Basaglia gehörte. Überlegungen von Mario Calabresi, Michele Smargiassi und Marco Magnifico, Präsident der FAI, sowie der Straßenkünstlerin Alice Pasquini runden das Bild ab.

Eine Hommage auch an die Begegnungen, die eine ganze Karriere geprägt haben

Die Ausstellung ist eine Hommage an die Begegnungen, die sein Leben und seine Karriere geprägt haben. Die Entscheidung, die Präsentation der Bilder Freunden, Kollegen und Intellektuellen anzuvertrauen, ist in der Tat eine Art und Weise, die Fotografie als eine kollektive Geste zu erzählen, die Frucht eines Blicks, aber auch eines Netzwerks von Beziehungen, Austausch und Affinitäten.

Jeder Text wird so zu einer zweiten Ebene des Lesens, die das Bild nicht erklärt, sondern begleitet, neue Perspektiven eröffnet, Emotionen hervorruft und das Foto in einen größeren Kontext stellt. Es handelt sich um ein Projekt, das Fotokunst mit Erzählung verbindet und die Ausstellung in eine reflektierende Erfahrung verwandelt. Gianni Berengo Gardin. Le foto commentate ist Teil der umfassenderen Ausstellung Anima di Volterra, einer kulturellen Initiative, die verschiedene Orte der Stadt in einem einzigen Rundgang zusammenfasst. Der Besucher kann seinen Besuch fortsetzen, indem er die Piazza San Giovanni, den Dom, das Baptisterium und das Alte Krankenhaus, in dem sich das Ausstellungszentrum Santa Maria Maddalena befindet, mit einem einzigen kostenlosen Audioguide entdeckt. Eine Reise durch die Kunst, die Spiritualität, die Architektur und die Geschichte, die es ermöglicht, die Fotoausstellung in den Kontext eines sehr reichen städtischen und kulturellen Gefüges zu stellen, was das Erlebnis noch vollständiger und interessanter macht.

Anmerkungen zum Künstler

Gianni Berengo Gardin ist einer der einflussreichsten Fotografen Italiens. Nachdem er in verschiedenen europäischen Städten gelebt hatte, ließ er sich 1965 in Mailand nieder, wo er seine berufliche Laufbahn begann und sich hauptsächlich der Reportage, der sozialen Untersuchung, der Architektur und der Landschaft widmete. Er arbeitet mit bedeutenden italienischen und internationalen Zeitungen zusammen, findet aber seinen besten Ausdruck in Fotobüchern, von denen er über 260 veröffentlicht hat. Seine ersten Bilder erschienen 1954 in Il Mondo von Mario Pannunzio, mit dem er bis 1965 zusammenarbeitete. Von 1966 bis 1983 arbeitete er mit dem Touring Club Italiano an einer umfangreichen Serie von Bänden über Italien und Europa. Er fotografierte auch für das Istituto Geografico De Agostini und für große Unternehmen wie Olivetti, Alfa Romeo, Fiat, IBM und Italsider. Zwischen 1979 und 2012 begleitete und dokumentierte er die Architekturprojekte von Renzo Piano.

Sein Talent wurde international anerkannt: 1972 zählte ihn Modern Photography zu den “32 World’s Top Photographers”; drei Jahre später wurde er von Cecil Beaton in The Magic Image. The Genius of Photography from 1839 to the Present Day, das von Bill Brandt für eine Ausstellung im Victoria and Albert Museum in London ausgewählt wurde, und 1982 wurde er von Ernst Gombrich in The Image and the Eye erwähnt. Italo Zannier bezeichnet ihn als “den bemerkenswertesten Fotografen der Nachkriegszeit”. Im Jahr 2003 gehörte er zu den Künstlern, die für die Ausstellung Les choix d’Henri Cartier-Bresson ausgewählt wurden, und Hans-Michael Koetzle widmet ihm in dem Band Eyes Wide Open! (2015).

Im Laufe seiner Karriere hatte er über 360 Einzelausstellungen und nahm an Veranstaltungen wie der Photokina, der Expo Montreal (1967), der Expo Mailand (2015), der Biennale von Venedig und der Ausstellung The Italian Metamorphosis, 1943-1968 im Guggenheim in New York (1994) teil. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören: 2016 True Photography. Reportage, Bilder, Begegnungen auf der PalaExpo in Rom und 2022 L’occhio come mestiere im MAXXI. Erwähnenswert ist auch seine Reportage über die Durchfahrt großer Schiffe in Venedig, die 2014 und 2015 mit der FAI ausgestellt wurde. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen: den Scanno-Preis (1981), den Brassaï-Preis (1990), den Leica Oskar Barnack Award (1995), den Oscar Goldoni-Preis (1998), den Lucie Award for Lifetime Achievement (2008), die Laurea Honoris Causa in Kunstgeschichte und -kritik (2009), den Kapuściński-Preis (2014) und den Leica Hall of Fame Award (2017). Seine Werke befinden sich in den Sammlungen renommierter internationaler Institutionen wie dem MoMA in New York, der Bibliothèque Nationale und dem Maison Européenne de la Photographie in Paris, dem Musée de l’Elysée in Lausanne, dem Reina Sofía in Madrid, dem Istituto Centrale per la Grafica und dem MAXXI in Rom.

Gianni Berengo Gardin in Volterra: 24 Aufnahmen, kommentiert von Namen aus Kunst und Kultur

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.