Gestohlene Küsse: Die Zeichnungen von Omar Galliani geben uns zurück, was Covid uns genommen hat

Die Ausstellung Baci rubati / Covid-19, eine Einzelausstellung von Omar Galliani (Montecchio Emilia, 1954), einem der besten Zeichner der letzten Jahre, ist bis zum 13. Mai geöffnet und wird bis zum 2. Juli fortgesetzt. Die Ausstellung, die im Florentiner Ausstellungszentrum Tornabuoni Arte gezeigt wird, soll ein kraftvoller Ausdruck von Symbolen sein: Schon der Titel der Ausstellung erinnert an die schrecklichen Tage des ersten Einschlusses, an Tage der Isolation und der verweigerten Beziehungen. Die Ausstellung zeigt daher sechzig Zeichnungen, sechzig Fotogramme eines Alltags, der der Gesten der Zuneigung beraubt ist, die ein Fresko bilden, das, wie der Künstler selbst sagt, “zwischen März und Juni 2020, als die Abriegelung uns entfernte, in einer quälenden Stille diese Bilder auf den Bildschirmen zu Hause suchte und mit einem Standbild die Mosaiksteine dieses großen, mit Bleistift auf Leinwand gezeichneten Mosaiks aufnahm. Es sind die Fragmente eines Alltags, verwaist von Lippen und Atem, von nicht gegebenen oder empfangenen Liebkosungen, von einer latenten Dunkelheit, die sich in einem stillen, dramatischen Crescendo unserem Alltag aufgedrängt hat”.

In Gallianis Zeichnungen ist die Kunst eine Möglichkeit, den Menschen das zurückzugeben, was die Pandemie ihnen verwehrt hat: körperlichen Kontakt. “Wenn man die Gemälde betrachtet”, schreibt Sonia Zampini, die den einleitenden Text des Ausstellungskatalogs unterzeichnet, "sieht man, wie der Rausch des Sehens in Küssen, Umarmungen, Gegenseitigkeiten untergeht, die als Antwort auf die Sehnsucht entstehen, die durch die erzwungene Trennung erstickt worden ist. Auf diese Weise gibt die Kunst der Negation, die das Produkt der Zeit hervorgebracht hat, wieder eine Form. Das künstlerische Schaffen selbst entsteht als Ersatz für das Reale. Ausgehend von dieser Annahme hat Galliani nicht nur die Physiognomie der Realität aufgegriffen, sondern vor allem den emotionalen Afflatus, der sie transzendiert. Der Künstler hat die Notwendigkeit und die Bedeutung der Wiedererlangung jener Dimension der menschlichen Gemeinschaft hervorgehoben, die zum körperlichen Ausdruck wird, eine spontane und natürliche Reaktion auf eine Dringlichkeit, auf einen Zustand der Notwendigkeit, wenn diese Forderungen verweigert werden.

Dies ist das Bedürfnis, das Galliani dazu brachte, nach Visionen zu suchen, die in der Lage sind, Kontakte zu beschreiben, und dasselbe Bedürfnis, so Zampini weiter, “hat seine Aufmerksamkeit auf unsere zeitgenössischen Fenster gerichtet, die auf die Welt hinausschauen, wie die Computerbildschirme und die verschiedenen Geräte, die damit verbunden sind. Der Ort des Äthers, der von einer Vielzahl von Bildern bevölkert wird, kontrastiert in der Zeit der erzwungenen Enge mit dem Blick aus den Fenstern unserer Häuser, der durch die ohrenbetäubende Vision einer Abwesenheit gekennzeichnet ist, die sich auf leere Straßen ergießt. Bei dieser Beobachtung hat Galliani Bilder von Menschen gesucht und aufgenommen, die visuell eine ideale Nähe zelebrieren, indem sie nebeneinander stehen”.

“Die vielfältigen Identitäten, die durch die Abfolge der Zeichnungen beschrieben werden”, schließt Zampini, “wurden vom Künstler so konzipiert, dass sie nebeneinander gelesen werden können, wie eine große Gesamtvision, die unseren Blick fesselt. Die Werke stehen zwischen Realität und Wunsch, zwischen Wille und Unmöglichkeit. Um diesen Fluss zwischen zwei gegensätzlichen Zuständen besser hervorzuheben, hat Galliani die Motive durch den geschickten Einsatz von Graphit für das Auge flüchtig gemacht, so als ob sie von derselben ätherischen Natur wie Träume erzeugt würden. Die von der Hand des Künstlers überarbeiteten Fotogramme inszenieren eine Art Dialektik der Wiederholung, bei der ein Nacken, ein Mund, eine Stirn, eine Schläfe und mehr die Grenze ihrer eigenen Form teilen, während sie mit ihrem Alter Ego in Kontakt kommen, das neben ihnen steht. Die Beschreibung dieser idealen Abfolge in Raum und Zeit, einer durch die Nähe der Körper geistig vereinten Menschheit, schafft eine zusammenhängende und kontinuierliche visuelle Bedingung, die eine Entfaltung hervorbringt, die scheinbar in der Lage ist, die Möglichkeit der Trennung und Entfremdung emotional abzulehnen”.

“Jetzt, wo die Zeit der Küsse und Umarmungen zwischen uns und anderen begehrten Körpern unterbrochen ist, wo die Haut und die Zeit der Liebkosungen unterbrochen wurden, suchen wir in der täglichen Bilderflut nach einer erneuten Liebkosung, die die Zeit der Abwesenheit aufhebt und das Begehren für uns neu formt”, bemerkt der Künstler, der seine Überlegungen mit einem gemeinsamen Wunsch schließt: “Fiat Lux!”.

Omar Galliani wurde am 30. Oktober 1954 in Montecchio Emilia geboren. Er besuchte die Akademie der Schönen Künste in Bologna und schloss sie bei Concetto Pozzati ab. Er wurde 1979 zur ersten Internationalen Designtriennale in Nürnberg eingeladen. Er nahm an drei Biennalen in Venedig teil, 1982, 1984 und 1986. Eingeladen zu zwei Quadriennalen in Rom, 1986 und 1996. Einladungen zur Pariser Biennale 1982, zur São Paulo Biennale in Brasilien 1981 und zur Tokyo Biennale ebenfalls 1981. Mit der Ausstellung Aspects of Italian Art stellte er 1986 im Frankfurter Kunstverain, im Kunstmuseum in Hannover, im Kunstverain in Breghenz und in Wien an der Hochschule für Angewandte Kunst aus. Im Jahr 1998 widmete ihm die New York University eine Einzelausstellung. Im Jahr 2000 fand seine erste Einzelausstellung Aurea in China im Museum der Central Academy of Fine Art statt. 2003 folgte eine Einladung zur ersten Peking-Biennale, die er ex aequo mit George Baselitz gewann. Nach der Einladung zur Biennale 2005 wird er seine China-Tournee fortsetzen und die Städte Shanghai, Chengdu, Suzhou, Dalian, Xian, Wuhan, Hangzhou und Ningbo besuchen. Diese Chinatournee wird 2007 mit der Ausstellung Omar Galliani tra Oriente e Occidente in der Fondazione Querini Stampalia in Venedig als Sonderveranstaltung der Biennale von Venedig ihren Höhepunkt erreichen. Die Nationalgalerie der Uffizien in Florenz erwarb das Triptychon “Nocturne” 2008 für ihre Sammlungen. Im Jahr 2017 beauftragte ihn Uffizien-Direktor Eike Schmidt, ein Selbstporträt für die offizielle Sammlung des Vasari-Korridors zu malen, und im Oktober 2018 fand die offizielle Präsentation des Werks im Auditorium Vasari statt.

Die Ausstellung wird von einem Katalog mit Texten von Sonia Zampini, Omar Galliani und Roberto Mussapi begleitet und kann in den Räumlichkeiten von Tornabuoni Arte in Lungarno Cellini 3, Florenz, besucht werden. Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Tornabuoni Arte.

Omar Galliani, Baci rubati / Covid-19 #1 (2020; Holzkohle und Graphit auf Leinwand, 100 x 100 cm)

Omar Galliani, Gestohlene Küsse / Covid-19 #12 (2020; Holzkohle und Graphit auf Leinwand, 100 x 60 cm)

Omar Galliani, Gestohlene Küsse / Covid-19 #17 (2020; Holzkohle und Graphit auf Leinwand, 100 x 60 cm)

Gestohlene Küsse: Die Zeichnungen von Omar Galliani geben uns zurück, was Covid uns genommen hat

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.