Genua, die erste monografische Ausstellung über Anton Maria Maragliano kommt in den Palazzo Reale

Der große Anton Maria Maragliano (Genua, 1664 - 1739), ein produktiver genuesischer Bildhauer, der zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts tätig war, und ein unbestrittener Meister der Holzskulptur, ist der Protagonist der ersten ihm gewidmeten monografischen Ausstellung, die den einfachen Titel Anton Maria Maragliano 1664 - 1739 trägt: Sie findet vom 10. November 2018 bis zum 10. März 2019 in Genua im Palazzo Reale statt. Maragliano, einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit, hatte in Ligurien eine Art “Monopol” auf Holzskulpturen: eine Situation, die ihn dazu zwang, seiner Werkstatt eine gegliederte unternehmerische Struktur zu geben. Und gerade seine Werkstatt in Strada Giulia in Genua nahm zwei Generationen von Schülern auf, wodurch jenes Phänomen der Verbreitung der Sprache des Meisters entstand, das den faszinierendsten, wenn auch problematischen Aspekt der Annäherung an die Bildhauerei darstellt: und die Schüler seiner Schüler setzten diese Verbreitung bis über das Ende des Jahrhunderts hinaus fort. Die von Daniele Sanguineti kuratierte und in den Räumen des Teatro del Falcone eingerichtete Ausstellung verfolgt einen doppelten Ansatz: einerseits die chronologischeReihe mit den kulturellen Referenzmodellen, den Anfängen, der Werkstatt und den progressiven Eingriffen der Schüler und andererseits eine Reihe von thematischen Abschnitten, die in suggestiven Zusammenstellungen von Werken nach Ikonografie oder szenografischer Wirkung gegliedert sind.

Dokumente, Stiche und Aquarelle erinnern an die Orte, an denen sich Maragliano aufhielt, und erzählen von seiner Lehrzeit sowie von den Umgebungen, die im Laufe der Jahre seinen Arbeitsbereich beherbergten. Es folgt ein Abschnitt, der den künstlerischen Vorbildern gewidmet ist und die Werke der Künstler zeigt, bei denen der junge Maragliano gelernt hat, von Giuseppe Arata und Giovanni Battista Agnesi bis Giovanni Battista Bissoni und Marco Antonio Poggio. Der Star dieses Teils der Ausstellung ist der prächtige Erzengel Michael von Celle Ligure, der 1694 bei Maragliano in Auftrag gegeben wurde und ein unverzichtbares Zeugnis für die neue, delikate Dynamik ist, die den Holzskulpturen innewohnt und die in der Lage ist, die fesselnde und kraftvolle barocke Anmut, die für die Malerei jener Zeit typisch war, in die Dreidimensionalität des Artefakts zu übertragen. Der Fall der 1700 angeforderten Disziplinare von Rapallo zeigt, wie sehr die Lektion Berninis, die in der Stadt in den 1780er Jahren durch die Anwesenheit von Pierre Puget, einem Künstler, der Bernini intensiv bewundert hatte, gefiltert wurde, ein weiterer wichtiger Pol für die Aktualisierung des talentierten Künstlers war, der mehr als einmal bewies, dass er sie gut verstanden und verinnerlicht hatte.

Anschließend wird die Arbeitspraxis eingehend untersucht, von der Bearbeitung der Tonmodelle bis zur Zusammenarbeit mit den Malern, insbesondere denen des Hauses Piola: Ziel ist es, das konzeptionelle Projekt in seiner Gesamtheit verständlich zu machen. Auch hier zeigt die fortschreitende Aneinanderreihung einer Reihe von Kruzifixen, ob groß oder klein, ob Kapelle, Hochaltar oder Prozession, die wesentliche Erneuerung, die Maragliano der Ikonographie zukommen ließ, bis hin zur Erlangung eines nachahmbaren Klischees durch seine Schüler. Eine Reihe von spektakulären, auf Thronen sitzenden Madonnen und ein außergewöhnlicher Prozessionsaltar, der Heilige Antonius der Abt betrachtet den Tod des Heiligen Paulus des Einsiedlers, der heute zur gleichnamigen Bruderschaft in Mele gehört, stellen die theatralischen Qualitäten der Kompositionen Maraglianos wieder her, über die der Biograph Carlo Giuseppe Ratti, der die Meinung des Volkes wiedergab, schrieb: “...sie haben alle den Hauch des Paradieses”. Neben den kleinformatigen Werken, die es dem Besucher ermöglichen, das technische Können des Meisters in vollem Umfang zu würdigen, werden auch raffinierte sakrale und profane Gegenstände gezeigt, die von Adelsfamilien für ihre Privatsammlungen in Auftrag gegeben wurden. Die Ausstellung schließt mit einer Anspielung auf die komplexe Verwaltung des Vermächtnisses von Maragliano, dank der Anwesenheit einiger Werke, die von seinen wichtigsten Schülern geschaffen wurden.

Nicht nur Ausstellung: Angesichts der hohen Präsenz der Werke von Anton Maria Maragliano in Genua wird es eine Art Rundgang durch seine Wirkungsstätten in der Stadt geben, d.h. durch die Orte, an denen man Maraglanos Werke an ihren Originalstandorten finden kann, wie die Pietà von San Matteo, die Dolenti der Squarciafico-Kapelle in Santa Maria delle Vigne, die Stigmata di san Francesco des Padre Santo und der San Pasquale der Santissima Annunziata, alles Werke, die aufgrund ihrer Komplexität nicht bewegt werden konnten. Die Ausstellung wird von einem bedeutenden wissenschaftlichen Katalog begleitet, der Essays und Beschreibungen der ausgestellten Werke sowie einen Studientag(Maragliano: Studien und Restaurierungen), der unter Mitwirkung der Universität Genua und der Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio für die Stadt Genua und die Provinzen Imperia, La Spezia und Savona organisiert wird, bei dem spezifische Überlegungen angestellt und die Ergebnisse der jüngsten Restaurierungen (im Zusammenhang mit dem Bando San Paolo, das auf die Werke Maraglianos und der Maraglianeschi in der Region ausgerichtet ist) vorgestellt werden.

Im Bild: Anton Maria Maragliano, Die Zeit, konserviert im Museum Sant’Agostino in Genua

Genua, die erste monografische Ausstellung über Anton Maria Maragliano kommt in den Palazzo Reale

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