Geisterkunde. Die gespenstische Natur der Malerei in Todi in der Galerie Abbondio

Mit dem von Jacques Derrida in seinem 1993 erschienenen Buch Spectres of Marx geprägten und später von Mark Fisher in Spectres of My Life aufgegriffenen Konzept der "Hauntology “ (eine Verballhornung der englischen Begriffe ”haunting“ und ”ontology"). In seinen Schriften über Depression, Spuk und verlorene Zukünfte (2019) stellt Derrida dem traditionellen Konzept der Ontologie, das das Sein als eine mit sich selbst identische Präsenz definiert, die Figur des Gespenstes entgegen. Das Gespenst ist eine Entität, die nie vollständig präsent ist, die das Sein selbst nicht besitzt, sondern, wie Martin Hägglund in Radical Atheism: Derrida and the Time of Life (2008) argumentierte, eine Beziehung zu dem markiert, was nicht mehr ist und was noch nicht ist. Für Mark Fisher üben Gespenster eine “spektrale Kausalität” auf die Gegenwart aus, gerade weil sie nicht vollständig präsent sein können, da sie Reste der Vergangenheit oder Fragmente einer Zukunft sind, die nie existiert hat. Das, was als hauntologisch definiert werden kann, ist also das, was nicht vollständig gegenwärtig ist, eine Art Allgegenwart genießt und eine gespenstische und gespenstische Macht über die Gegenwart ausübt.

Dies ist das Thema der Ausstellung Hauntology. Die gespenstische Natur der Malerei, die vom 25. März bis zum 13. Mai 2023 in Todi von der Galleria Giampaolo Abbondio organisiert wird. Ausgehend von Beiträgen bedeutender Philosophen, Essayisten und Soziologen entwickelt der Kurator Ivan Quaroni das Konzept der Hauntology und kommt zu dem Schluss, dass die Malerei eine zutiefst spukhafte Natur besitzt. Die Malerei, jede Form der Malerei, wiederholt die eindringliche Macht der Gespenster durch Persistenzen, Wiederholungen und Präfigurationen, die jede Form der Gleichsetzung mit der Gegenwart verhindern. Der Kuratorin zufolge entzieht sich die Malerei systematisch der blockierenden Kraft der Realität, wie sie von der traditionellen Ontologie verstanden wird.

Quaroni zufolge kann man sagen, dass jede Malerei “außerhalb des Sechsten” ist, da sie nie vollständig der Realität entspricht, sondern vielmehr ein Schein, eine äußere Darstellung, ein Simulakrum und eine Phantasmagorie ist. Um diese Überlegungen zu untermauern, führt der Kurator das Publikum in ein Dickicht von Querverweisen, Dialogen und Kontrasten zwischen den Werken einer Gruppe italienischer Maler, die sich in Bezug auf Generation, Erfahrung und Ausführungsweise stark unterscheiden, die aber alle, jeder auf seine Weise, in der Lage sind, vor der Zeit stehen zu bleiben, wie Georges Didi-Huberman argumentierte, und eine authentische spukhafte Malerei zu schaffen: Giampiero Bodino, Giuditta Branconi, Danilo Bucchi, Pablo Candiloro, Maurizio Cannavacciuolo, Andrea Chiesi, Vanni Cuoghi, Alberto Di Fabio, Gianluca Di Pasquale, Fulvio Di Piazza, Elisa Filomena, Daniele Galliano, Miltos Manetas(auf dem Foto), Marco Neri, Nicola Verlato, Fulvia Zambon. Alle Informationen finden Sie auf der Website der Galerie Giampaolo Abbondio.

Geisterkunde. Die gespenstische Natur der Malerei in Todi in der Galerie Abbondio

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