Frei, zwischen Warhol, Vedova und Christo. Eine Ausstellung im GAMeC als Hommage an die kreative Freiheit

Die GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo präsentiert vom 30. Mai 2019 bis zum 6. Januar 2020 die Ausstellung Libera. Tra Warhol, Vedova e Christo, das zweite Projekt des Zyklus La Collezione Impermanente, der die Sammlung des Museums zu einem Instrument der Aktivierung von Erinnerungen und der Einbeziehung des Publikums machen soll.

Die von Beatrice Bentivoglio-Ravasio, Lorenzo Giusti und Fabrizia Previtali kuratierte Ausstellung ist eine Hommage an die kreative Freiheit und dieEmanzipation von den Zwängen der Tradition: Ein Ausstellungsprojekt, das aus den Sammlungen des GAMeC und einem Kern von in der Lombardei beschlagnahmten und von der Nationalen Agentur für die Verwaltung beschlagnahmter Vermögenswerte verwalteten Werken stammt und eine reiche Auswahl an Meisterwerken hervorbringt, die zum Teil von den berühmtesten internationalen Künstlern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts geschaffen wurden; vom Informel bis zur geometrischen Abstraktion, vom Nouveau Réalisme bis zur Pop Art, vom Minimalismus bis zurArte Povera.

Vier thematische Abschnitte: Frei von Form, Frei von Figuration, Frei von Stil, Frei von Repräsentation.

In der ersten Sektion sind eine Reihe von Gemälden und Zeichnungen von einigen der wichtigsten Vertreter des Informel sowie von weniger bekannten Künstlern zusammengestellt. Dieinformelle Kunst entzieht sich dem Zwang der Form, ob figurativ oder abstrakt, um eine kommunikative Dringlichkeit zu bezeugen, indem sie auf die Kraft des Zeichens und das Wesen der reinen Materie zurückgreift. Werke aus den 1950er und 1960er Jahren von Meistern der gestischen Strömung wie Wols, Mark Tobey und Georges Mathieu, in denen das Zeichen in kalligrafischen Erzählungen fließt oder sich vor Hintergründen mit Farbregistern abhebt, wie im Fall von Hans Hartung, werden neben malerischen Beispielen einer rein materiellen Matrix platziert, wie der kostbare Teer (1950) von Alberto Burri und die Landschaft in Imbersago (1957) von Ennio Morlotti, beide Teil der Sammlung GAMeC. Ebenfalls zu sehen ist das Gemälde Ciclo 61/62 N.4 (1961-62) von Emilio Vedova, in dem Materie und Geste in einer originellen Komposition koexistieren, die sich durch leuchtende Farben und Collageneinlagen auszeichnet.

Die zweite Abteilung ist dergeometrischen Abstraktion gewidmet, mit globalen Phänomenen wie dem Minimalismus und deroptischen Kunst, in der der Wunsch der Künstler, sich von den Zwängen der Figuration zu emanzipieren, zum Ausdruck kommt.
Bezeichnend ist der Weg von Victor Vasarely, der nach den geometrischen Kompositionen der frühen 1950er Jahre zu einer immer rigoroseren Reduktion von Formen und Farben überging, bis er zur Essenz unendlich kombinierbarer und variabler schwarz-weißer Doppelfarbmodule gelangte. In dem jüngeren Gemälde Horizontal Brushstrokers von Sol LeWitt hingegen beleben und verbinden sich kurze schräge und wellenförmige Linien, die die rote Fläche ausfüllen. Von der modularen Behandlung reiner geometrischer Elemente und Farben, die eine bewegte Wahrnehmung der Oberfläche hervorrufen, wofür auch Getulio Alvianis Superficie a testura vibratile (1972) ein Beispiel ist, wird ein Vergleich mit Kreationen gezogen, die die Betrachtung der Oberfläche des Werks selbst als autonomes Element des Ausdrucks und der Bedeutung voraussetzen, das im Verhältnis zum umgebenden Raum variiert und angepasst werden muss.
Überlagerungen von Ebenen, von Innen und Außen, von Fülle und Leere in den Werken von Remo Bianco und Paolo Scheggi, in den Extroflexionen von Enrico Castellani und Turi Simeti, bis hin zu der immer reineren Essenz der skulpturalen Kreationen von Ettore Spalletti.

Die dritte Abteilung zeigt eine Auswahl von Werken italienischer Künstler, die derArte Povera zuzurechnen sind. Kennzeichnend für diese Ende der 1960er Jahre entstandene Gruppe war, dass sie keinen erkennbaren gemeinsamen Stil anstrebte, sondern mit einfachen Materialien arbeitete, um die möglichen Primärstrukturen der Sprache zu evozieren und die Vorstellung vom Kunstwerk als überzeitlicher und transzendenter Einheit zu überwinden. Beispiele dafür sind die Kreationen von Giulio Paolini und Luciano Fabro, Giuseppe Penone und Pier Paolo Calzolari. Schließlich der kostbare Delphin (1966) von Pino Pascali, ein Werk von großer szenografischer Wirkung, das kürzlich von der GAMeC erworben wurde und eines der seltenen Beispiele ist, bei dem Kopf und Schwanz an der Wand hervortreten und brechen.

Die Protagonisten der vierten Abteilung sind einige Strömungen der 1960er und 1970er Jahre, wie das Neue Dada, der Nouveau Réalisme und die Pop Art, in denen das Objekt selbst einen künstlerischen Wert erhält. Unter den ausgestellten Werken befinden sich zwei Akkumulationen von Arman, eine Komprimierung von César und eine Verpackung von Christo, eine der ersten seiner Produktion (1963), während im Bereich der Pop Art Andy Warhols Siebdruck von Giorgio Armani (1981) das Bild selbst in ein reines Konsumobjekt verwandelt.

Für Informationen: www.gamec.it

Bild: Emilio Vedova, Cycle 61/62 No. 4 (1961-1962; Öl und Papier auf Leinwand, 146,5 x 200 cm;

Italienischer Staat, im Auftrag des Regionalsekretariats des Ministeriums für Kulturerbe und Aktivitäten der Lombardei / Leihgabe der Stadt Bergamo für die GAMeC).

© Roberto Morelli / Scalpendi Verlag

Frei, zwischen Warhol, Vedova und Christo. Eine Ausstellung im GAMeC als Hommage an die kreative Freiheit

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