Franco Guerzoni und sein Protagonist der gestohlenen Bilder im Museo del Novecento

Vom 9. September 2020 bis zum 14. Februar 2021 zeigt das Museo del Novecento in Mailand die Ausstellung Franco Guerzoni. L’immagine sottratta, kuratiert von Martina Corgnati.

Gezeigt werden Werke, die Franco Guerzoni (Modena, 1948) in den letzten zehn Jahren geschaffen hat und die sich mit... derWand beschäftigen. Alte und abblätternde Mauern, mit Putz und Wülsten, Rissen, Kratzern, Ausbrüchen und Schimmelpilzen sind die Protagonisten, zunächst in den Anfängen in den fotografischen Aufnahmen, die er als Unterlage für seine Arbeiten verwendet hat; später werden sie auf der Leinwand neu präsentiert: Wand-Palimpseste mit suggestiven Ausbrüchen, auf denen sich die gesamte persönliche Archäologie des Künstlers artikuliert hat.

Die Bilder werden in einen Dialog mit Werken aus den frühen 1970er Jahren gestellt, die aus der Zusammenarbeit mit den befreundeten Fotografen Luigi Ghirri und Franco Vaccari stammen.

Die Ausstellung wird fortgesetzt mit Franco Guerzonis jüngsten Forschungen mit dem Titel Intravedere: kleine Räume aus kalkhaltigem Material, die wie aufgeschlagene Bücher schweben, deren Bild jedoch verborgen ist, dem Blick des Betrachters “entzogen”.

Diese Werke werden von Arbeitsbüchern begleitet: vom Buch der Träume von 1970 bis zum Idealen Museum von 2014. Bücher zum Anschauen, aber vor allem zum “Handeln”, die die Überlegungen der vielen Dichter, Kritiker und Schriftsteller, der Freunde, die den Weg des Künstlers stets begleitet haben, enthalten.

In der Ausstellung ist auch ein Raum für oft unveröffentlichte Fotosequenzen reserviert, die von Projekten und Bestrebungen erzählen, die auf seine rastlosen Ursprünge zurückgehen, die der Künstler Unsolved nennt.

Schließlich wird ein eigens von Eva Marisaldi und Enrico Serotti gedrehtes Video schrittweise und mit Ironie, Zuneigung und Strenge das gesamte Werk Guerzonis erzählen, einschließlich des Teils, der nicht in der Ausstellung zu sehen sein wird.

“Mit einem Ausdruck der Kuratorin Martina Corgnati, den ich mir zu eigen mache”, sagte Guerzoni selbst, “wird die Ausstellung ”intim" sein müssen, so intim wie der Raum, der sie im Museo del Novecento aufnimmt: der große Saal der Lanterna und der Raum des Archivs. Es wird nicht den Ehrgeiz haben, eine Biographie zu erzählen, sondern eher den fragmentarischen Charakter einiger Jahre der Forschung akzeptieren, die hier in einem bedeutenden zeitlichen Abstand zusammenkommen wollen. Es werden Werke aus den frühen 1970er Jahren ausgestellt, die wie fliegende Nymphen den Kontakt zur aktuellen Forschung suchen und, wie ich glaube, noch immer ihre treibende Kraft sind, eine Erinnerung, die nie in der Vergangenheit verblasst ist. So scheinen die kleinen Kioske aus Gips, die ein Bild von entkernten Häusern mit dem Titel Fresken tragen, immer noch die Anregung zu sein, die den aktuellen, großformatigen Gemälden zuflüstert, die Faszination, die die undurchsichtige Malerei, die vergessene Wand und die Tatsache, ihre Fragmente zu pflegen, in mir wecken: alles Ideen, die mich bis zu den Schichtungen der großen Tafeln der Archäologien ohne Restaurierung oder den Paesaggi in polvere (Landschaften im Staub ), die die jüngsten Ergebnisse sind, begleiten. Bei dieser Gelegenheit werden auch kleine unveröffentlichte Werke gezeigt, Miniaturräume, die durch einen schrägen Blick wahrgenommen werden, der den Betrachter durch eine Drehbewegung des Kopfes zwingt, nach dem verborgenen Rätsel zu suchen; Intravedere lautet der Titel. Die großen Glasvitrinen, die das Archiv umschließen, ermöglichen die Ausstellung jenes idealen Museums, das aus farbigen Gipsabdrücken besteht, die dem Flachrelief den Hof machen, aus echten Wänden, die man durchblättern kann, aus einer Archäologie des Alltäglichen, in der selbst das kleine Fragment von gestern mit Formen aus der Ferne dialogisiert. Ein schüchterner und lächelnder Raum scheint derjenige zu sein, der der Ausstellung von Papieren, Fotos und Dokumenten gewidmet ist, die die Aufgabe übernehmen, den Ursprung des Werks zwischen Euphorien und Niederlagen zu erzählen: Es sind die Ungelösten, die mit der Nachsicht derer betrachtet werden wollen, die das kreative Theater sehen wollen, das zwischen den vielen Einflüssen und Verunreinigungen, die von den späten Sechzigern bis zu den frühen Siebzigern assimiliert wurden, entstanden ist, diese Suche nach dem “Neuen” um jeden Preis zwischen dem Feuer der Avantgarde und dem politischen Antagonismus. Ich habe eine richtige Anthologie vermieden, die mich gezwungen hätte, mein Werk auf einen geraden Weg zu bringen, und habe das Labyrinth vorgezogen, das die tausend Fragmente bieten. Es ist mir auch ein Vergnügen, im kalten Licht der großen beleuchteten Tafeln des Archivs meine gesamte Produktion von Werkbüchern zu betrachten, die von Texten befreundeter Schriftsteller, Kritiker und Kunsthistoriker begleitet werden. Diese besonderen Realisierungen sind sicherlich der durchdachteste Teil meiner Arbeit. Opernbücher, die in wenigen Exemplaren veröffentlicht werden, begleitet von den liebevollen Worten von Sebastiano Vassalli, Adriano Spatola, Emilio Mattioli, Paolo Fossati und Henry Martin, um nur einige zu nennen. Die Bilder, die in den Bänden erscheinen, sind oft fotografische Kollaborationen mit Luigi Ghirri und Franco Vaccari. Während die Gemäldeausstellung die Idee der Anthologie vermieden hat, stellen die Werkbücher eine echte Anthologie dar".

Bild: Franco Guerzoni, Intravedere (2018; Pigmente, Scagliola auf Gipskarton, 31 x 18 x 7 cm). Mit freundlicher Genehmigung von Monitor, Rom, Lissabon, Pereto.

Franco Guerzoni und sein Protagonist der gestohlenen Bilder im Museo del Novecento

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