Fotografie, die von den ernsten Problemen der Gegenwart erzählt. Die vierte Ausgabe von reGeneration in Lausanne, Schweiz

Die Fotografie ist oft ein Vehikel für dringende aktuelle Themen: Durch die dargestellten Bilder hat man die Möglichkeit, unmittelbare Themen zu behandeln, die komplex auszudrücken sind, und direkt zum Kern der Sache zu gelangen. Bilder erzählen Situationen, prangern Tatsachen an, wecken Gefühle, und deshalb wird die Fotografie, abgesehen davon, dass sie ein Kunstwerk ist, immer mehr zu einem Kommunikationsmittel, vor allem in letzter Zeit. Die zeitgenössischen Fotografen nutzen ihre Aufnahmen, um den zahlreichen Problemen, mit denen die Welt heute konfrontiert ist, einen direkteren und unmittelbareren Ausdruck zu verleihen, um den Betrachter zum Nachdenken darüber anzuregen und vielleicht Antworten oder Lösungen zu finden, um eine Debatte über Themen zu provozieren, die schon seit einiger Zeit offen sind oder erst kürzlich aufgekommen sind.

Themen wie die Ökologie, die Gleichstellung der Geschlechter, insbesondere aus weiblicher Sicht, die digitale Kultur und die wirtschaftlichen Herausforderungen , denen sich Künstler in einem immer komplexeren Kontext stellen müssen, stehen im Mittelpunkt von ^{reGeneration4}. The Challenges for Photography and Its Museum of Tomorrow, eine Gruppenausstellung zeitgenössischer Fotografie, die vom 1. Juli bis zum 27. September 2020 im Musée de l’Elysée in Lausanne zu sehen ist, dem Schweizer Museum, das sich seit 35 Jahren mit Leidenschaft der Fotografie widmet und zu den bekanntesten Museen für Fotografie in Europa zählt. Das Museum verfügt über eine Sammlung von mehr als hunderttausend Fotografien, die von Aufnahmen eines der ersten Fotografen, der mit Farbbildern experimentierte, Gabriel Lippmann, bis hin zu großen zeitgenössischen Fotografen wie Sebastião Salgado, Annie Leibovitz, Oliviero Toscani, Jeff Wall, Frank Schramm, Carlo Valsecchi und vielen anderen reicht (seit 2011 ist das Museum außerdem im Besitz der gesamten Sammlung der Fotografien von Charlie Chaplin: eine Sammlung von rund zehntausend Bildern).

Um auf die Ausstellung zurückzukommen: reGeneration wurde 2005 ins Leben gerufen und findet seither in regelmäßigen Abständen von fünf Jahren statt: 2020 ist also die vierte Ausgabe der Ausstellung, und sie hat eine doppelte Seele, denn einerseits ist sie eine Art historischer “Rückblick” auf die Ausgaben von 2005, 2010 und 2015, während sie andererseits eine Reflexion über die Zukunft darstellt, die durch fünfunddreißig Kunstwerke angesprochen wird, die aus 258 Bewerbungen aus 49 verschiedenen Ländern ausgewählt wurden, die bei der Organisation eingegangen sind.

Im Mittelpunkt von reGeneration, das in diesem Jahr von Pauline Martin und Lydia Dorner kuratiert wird,steht das Thema desEngagements, sowohl auf Seiten der Künstler als auch auf Seiten des Museums. Und es ist ein Engagement, das die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft betrifft, drei Momente, die aus dem Blickwinkel des Themas oder des Ereignisses betrachtet werden, auf das sie die Öffentlichkeit aufmerksam machen wollen. So konzentrieren sich die Fotografen auf Themen, die in der Öffentlichkeit stark diskutiert werden: Einwanderung, Krieg, Gewalt, die Konstruktion von Identität, die Klimakrise. Als demokratischer Raum, der für den Dialog offen, zugänglich und inklusiv ist und das Ziel verfolgt, den Zugang zur Kultur für alle zu gewährleisten (sowie die notwendigen Instrumente zu deren Verständnis bereitzustellen), ist das Museum auch sehr wachsam, wenn es um die Art und Weise geht, wie es mit dem Publikum in Kontakt tritt, und um seine Fähigkeit, durch die Werke der ausgestellten Künstler Debatten zu provozieren.

Die oben genannten Punkte (Ökologie, Gleichstellung der Geschlechter, digitale Kultur und wirtschaftliche Herausforderungen) bilden die vier Grundlagen der Ausstellung , die von den Kuratoren sowohl theoretisch als auch praktisch geleitet wird... auf praktischer Ebene: So wurde bei der Auswahl der Kandidaten auf Chancengleichheit geachtet (bei den 35 ausgewählten Künstlern handelt es sich um 18 Frauen und 17 Männer, die aus 21 Ländern auf fünf verschiedenen Kontinenten stammen: der jüngste Künstler ist von 1997, der älteste von 1975, das Durchschnittsalter beträgt 31 Jahre). Diese Ausgabe ist die erste, die vollständig umweltfreundlich organisiert wurde. Alle teilnehmenden Fotografen erhalten eine Vergütung für ihre Arbeit, und aus digitaler Sicht ist dies die erste reGeneration-Ausgabe, die ihr eigenes virtuelles Gegenstück haben wird (es wird auf der Website vorgestellt und bietet dem Publikum das Beste, was die reGeneration-Gemeinschaft in den letzten fünfzehn Jahren produziert hat).

In Bezug auf das ThemaÖkologie wird die Ausstellung einige starke Bilder zeigen, die das tägliche Leben von Eisbären in künstlichen Lebensräumen darstellen, Fotos von verschmutzten Flüssen in New York, die uns zum Nachdenken über die Verschmutzung unserer Wassersysteme anregen (ohne die es kein Leben auf dem Planeten gäbe), und Videoinstallationen, die die Widersprüche einer Welt hervorheben, in der das Eis schmilzt, die aber gleichzeitig vom Massentourismus durchzogen ist. Die Ökologie ist, wie zu erwarten, auch eines der Ziele bei der Gestaltung der Installationen, von der Konzeption bis zur Realisierung durch Prozessmanagement. Mit reGeneration4^veranstaltet das Musée de l’Elysée seine erste Ausstellung, die sich an den Grundsätzen der ökologischen Verantwortung orientiert: So wurden insbesondere lokale Lieferanten ausgewählt, ökologische Druckfarben und Recyclingpapier verwendet und für die Hälfte der Exponate bereits vorhandene Platten wiederverwendet. Jedes speziell für diese Ausstellung entworfene Objekt wurde so konzipiert, dass es die Umweltauswirkungen seines Produktionszyklus verringert und nach Möglichkeit bei künftigen Gelegenheiten wiederverwendet werden kann. Eine Liste aller ökologischen Maßnahmen, die für die Realisierung der Ausstellung ergriffen wurden, ist auf der Website des Museums verfügbar.

Zum ThemaGeschlechtsidentität wird das Publikum zahlreiche Bilder sehen können, die sich mit Themen wie Geschlechtsausdruck, Geschlechterungleichheit, Gewalt und der Wahrnehmung dieser grundlegenden Problematik durch Gesellschaft und Kultur befassen. Einen großen Raum nimmt auch die digitale Technik ein, die in dieser vierten Ausgabe von reGeneration sowohl aus der Sicht der Fotografen als auch des Museums eine grundlegende Rolle spielt. Viele Fotografen haben sich in ihren Arbeiten mit Fragen zu den digitalen Technologien auseinandergesetzt: Die Recherchen mehrerer Künstler in der Ausstellung konzentrieren sich beispielsweise auf den Kontrast zwischen dem greifbaren Charakter der Materialien und dem nicht greifbaren Charakter der digitalen Innovationen, andere haben sich mit dem Thema der Bilderflut auseinandergesetzt , die unser Leben täglich durchkreuzt, und dann gibt es noch die Veralterung der technologischen Werkzeuge sowie die Zweideutigkeiten unseres Lebens, das an der Grenze zwischen dem Realen und dem Virtuellen verläuft. Zu diesem Anlass wird das LabElysée, der experimentelle Bereich des Elysée-Museums, der der digitalen Kultur gewidmet ist, durch eine Installation bereichert, die im Rahmen der Ausstellung eingeweiht wird. Die Installation wird die Form einer Art Landkarte haben, die die Grundlage für ein interaktives Archiv der Künstler bildet, die das Elysée-Museum seit der Gründung des Programms reGeneration vor fünfzehn Jahren in seinen Sälen präsentiert hat.

“Die erste Beobachtung”, so die Kuratorin Pauline Martin, "ist, dass die Werke, die sich für reGeneration4 beworben haben, die Flexibilität der Fotografie, das breite Spektrum der Wahrnehmungen, die sie umgeben, und nicht zuletzt den Grad der Offenheit^bestätigen , der von einem Museum erwartet wird, das sich dieser Kunstform widmet. Ist in einem Fotomuseum Platz für eine Skulptur, die aus einem Diagramm auf der Grundlage eines Luftbildes entstanden ist? Und für einen Kurzfilm oder ein Virtual-Reality-Stück, das einen Spaziergang durch eine fiktive dreidimensionale Welt verspricht? Die Auswahl der Werke gab keine endgültige Antwort auf diese Fragen, die so offen gelassen wurden, dass das Medium seine Grenzen und seine Durchlässigkeit erfahren konnte. Wir wissen, dass die Fotografie viele Formen annehmen kann (Installationen, Bücher, Videos, Objekte, gefundene Bilder, Klänge, Skulpturen, Gemälde). Die für reGeneration4 nominierten Arbeiten sind^keine Ausnahme von der Regel, und es ist an der Zeit, eine Bestandsaufnahme der Vielfalt ihrer Praktiken vorzunehmen. Dies ist nicht der Ort, um festzulegen, was Fotografie ist oder nicht ist, sondern um alle ihre Möglichkeiten zu betrachten. Wir gehen von dem Grundsatz aus, dass sich das Medium Fotografie für eine Vielzahl von Zielen, Verwendungszwecken und Formen eignet; das Museum, das dies akzeptiert, sollte auch in der Lage sein, sich entsprechend den künstlerischen, sozialen und technologischen Entwicklungen zu erneuern. Dabei geht es nicht so sehr darum, die großen Trends in der zeitgenössischen Fotografie zu identifizieren, sondern die Hauptanliegen der Fotografen zu bestimmen, was ein Museum, das sich ihrer Arbeit widmet, in der Lage sein sollte, zu berücksichtigen. Die Recherchen,^{mit denen sich} reGeneration4^befasst , haben einige von ihnen zum Vorschein gebracht und lassen auch einige der Herausforderungen erahnen, die das Musée de l’Elysée in seinem neuen Haus angehen möchte und die als Leitlinien für diese Übergangsausstellung dienten.

“Von Anfang an”, so Lydia Dorner,"hatte reGeneration die Vision einer Plattform für den Austausch, eines Ortes der Begegnung und der Zusammenarbeit, der über das Konzept der ’Gruppenausstellung’ und des traditionellen zweisprachigen Katalogs hinausgehen soll. Etwas, das vor allem die Ressourcen einbeziehen will, die in einer Museumsinstitution vorhanden sind, und zwar in Form von Partnerschaften mit anderen Strukturen. Der Plan war also von Anfang an, eine Wanderausstellung zu schaffen, die bereits 2005 eine Innovation darstellte. Und obwohl sich diese Arbeitsweise immer mehr durchsetzte, war die Idee, eine Ausstellung in ihrem Anfangsstadium als etwas zu planen, das in den folgenden Jahren um die Welt reisen kann, noch nicht so offensichtlich. Der erste originelle Aspekt in Bezug auf die “Gemeinschaft” lag in der Tatsache, dass das professionelle Netzwerk des Elysée-Museums sofort einbezogen wurde und seinen regelmäßigen Kontakten die Möglichkeit bot, ein Projekt zu beherbergen, das der aufstrebenden internationalen Fotografie gewidmet war, und es an ihren Wänden zu zeigen. Nicht weniger als zehn Museen, Galerien und Kunstzentren reagierten positiv und richteten zwischen November 2005 und August 2009 Veranstaltungen zur ersten Ausgabe von reGeneration aus, manchmal sogar gleichzeitig. Fünf Jahre später, als wir mit der Planung der zweiten Ausgabe begannen, machten wir einen weiteren Schritt in Richtung eines entmaterialisierten Projekts: Wir traten in die Ära der viel gepriesenen USB-Sticks ein. Die 189 Werke der zweiten Ausgabe, die in allen Teilen der Welt ausgestellt werden konnten, hatten zwar ihre greifbare Existenz in Form von gerahmten Drucken, die 2010 in Lausanne und danach an anderen Orten gezeigt wurden, aber sie konnten auch in eine virtuelle Existenz übersetzt werden, und zwar in kleinen Objekten, die nicht grösser als vier mal einen Zentimeter waren und die gesamte Auswahl enthielten, bereit zum Ausdrucken. Von diesem Moment an wurden diese 22-Gigabyte-USB-Sticks zum Äquivalent von zwei Dutzend Reisecontainern und waren bereit, neue Horizonte zu eröffnen. Einfacher, schneller, billiger - dieses innovative System ermöglichte es, alle organisatorischen Hindernisse zu überwinden, mit denen wir zuvor konfrontiert waren, und bestätigte seine Nützlichkeit. Im Jahr 2020 warf die Frage des Wandercharakters der Ausstellung eine Reihe von Problemen auf, die, obwohl sie neu waren, ernst genommen wurden. Wie kann man das Projekt als Wanderausstellung beibehalten und sich gleichzeitig ernsthaft mit Fragen der nachhaltigen Entwicklung auseinandersetzen? Allgemeiner ausgedrückt: Wie lässt sich das wachsende ökologische Bewusstsein in den Kontext eines Ausstellungsprogramms integrieren, das in erster Linie auf Reisen ausgelegt ist? Dies war eine der Fragen, mit denen wir uns auf der Tagung “Welcher ökologische Übergang für die Kultur?” im November 2018 im Centre Pompidou in Paris beschäftigt haben, die mehrere wissenschaftliche Studien und Berichte zu diesem Thema hervorbrachte. Alle anschließend veröffentlichten Artikel waren sich einig, dass das Problem des Transports von Werken, Künstlern und Kuratoren ganz oben auf der Prioritätenliste steht. Gestützt auf diese alarmierenden Überlegungen hielten wir es für absolut notwendig, das Problem des Transports neu zu überdenken, insbesondere indem wir Alternativen zu den ’traditionellen’ Wanderausstellungen anbieten".

An der Ausstellung nehmen die folgenden Künstler teil: Jennifer Abessira (Frankreich), Erik Berglin (Schweden), Aline Bovard Rudaz (Schweiz), Rochelle Brockington (USA), Shaista Chishty (UK), Pablo Martín Córdoba (Argentinien), Sébastien Delahaye (Frankreich), Abd Doumany (Syrien), Cécile Dumas (Frankreich), Rebeca Gutierrez Fickling (Spanien), Yuan Jin (China), Lasse Lecklin (Finnland), Youqine Lefèvre (Belgien), Lucas Leffler (Belgien), Marcin Liminowicz (Polen), Sheng-Wen Lo (Taiwan), Asta Lynge (Dänemark), Léonie Marion (Schweiz), Thandiwe Msebenzi (Südafrika), Lena Oehmsen (Deutschland), Rosaliina Paavilainen (Finnland), Mònica Pallí (Spanien), Antonio Pulgarin (Vereinigte Staaten), Raphaela Rosella (Australien), Emile Sadria (Dänemark), Jessie Schaer (Schweiz), Torsten Schumann (Deutschland), Simon Senn (Schweiz), Pacifico Silano (Vereinigte Staaten), Hayahisa Tomiyasu (Japan), Cristina Velasquez (Kolumbien), Nathaniel White (Vereinigtes Königreich), Karolina Wojtas (Polen), Piotr Zaworski (Polen), Zhibin Zhang (China).

ZureGeneration4 gibt^es einen Katalog (auf Englisch und Französisch) mit vollständigen Arbeitsblättern und vier Essays, die sich mit aktuellen Tendenzen in der zeitgenössischen Fotografie befassen. Nachfolgend finden Sie Fotos von einigen der ausgestellten Werke.

Antonio Pulgarin, aus der Serie Fragments of the Masculine, 2017

Cristina Velásquez, Los huevos en mi casa los puso mi mamá (2019), aus der Serie The New World, 2019

Émile Sadria, aus der Serie Obsolete 2019, 2019

Erik Berglin, Tulpenvariation #94, 2020

Jennifer Abessira, aus der Serie #ElastiqueProject, 2011

Jessie Schaer, aus der Serie Perception, du vide à la forme, 2019

Karolina Wojtas, aus der Serie Abzgram, von 2017

Léonie Marion, Ohne Titel (2017), aus der Serie Soulèvements jurassiques, 2016-2019

Nathaniel White, The Tomb of a Refugee in Sicily (2018), aus der Serie Routes, 2020

Piotr Zaworski, aus der Serie Untitled, 2018

Raphaela Rosella mit Gillianne, Mimi, Rowrow, Tammara, Tricia und ihren Familien, aus der Serie You’ll Know It When You Feel It, 2011-2019

Rochelle Brockington, aus der Serie Skin+ Hair Stock photos, 2018

Sébastien Delahaye, aus der Serie La Bête des Vosges, 2017-2018

Sheng-Wen Lo, Zoo Blijdorp in Rotterdam, Niederlande (2016), aus der Serie White Bear, von 2014

Thandiwe Msebenzi, Indawo yam - My place (2017), aus der Serie Awundiboni - You Don’t See Me, 2015-2017

Yuan Jin, aus der Serie Grow from Elapses, 2016-2017

Fotografie, die von den ernsten Problemen der Gegenwart erzählt. Die vierte Ausgabe von reGeneration in Lausanne, Schweiz

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