Forlì, die große Ausstellung in den Museen von San Domenico im Jahr 2022 ist Maria Magdalena gewidmet

Die Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì hat heute das Thema der großen Ausstellung 2022 in den Museen San Domenico in Forlì bekannt gegeben: Es handelt sich um eine Ausstellung, die einem großen weiblichen Mythos unserer Geschichte gewidmet ist, einer geheimnisvollen und falsch dargestellten Figur, der Maria Magdalena. Kunst, Literatur und Kino haben ihr Hunderte von Werken und Veranstaltungen gewidmet. Vor allem die Kunst hat sie in den Mittelpunkt ihrer Produktion gestellt und Meisterwerke geschaffen, die im Laufe der Zeit die Geschichte der Kunst selbst und ihre Entwicklung geprägt haben. Vom 4. März bis zum 26. Juni werden 200 Werke, vom 3. bis zum 20. Jahrhundert, in der Ausstellung Magdalena. Jahrhundert für die Ausstellung Magdalena versammelt. Il mistero e l’immagine (kuratiert von Cristina Acidini, Paola Refice und Fernando Mazzocca) wird die Geschichte erzählen, wer Maria Magdalena war, warum diese verworrene, faszinierende Abfolge von Darstellungen, die zur Konstruktion ihrer vielschichtigen Identität führte, entstand und sich entwickelte, und kurz gesagt, was das Geheimnis einer Frau mit dem Namen Maria ist, das immer noch verwirrt und fasziniert.

Der in elf Abschnitte unterteilte Rundgang umfasst Gemälde, Skulpturen, Miniaturen, Wandteppiche, Tafelsilber und grafische Werke und führt zu den größten Namen aller Epochen. Sie umfasst Künstler wie Antonio Canova, Bartolomeo Vivarini, Garofalo, Alessandro Allori, Guido Cagnacci, Guido Reni, Alonso Cano, Francesco Hayez, Johann Friedrich Overbeck, Jules Lefebvre, Jean Beraud, Gaetano Previati, Renato Guttuso, Gerardo Dottori und viele andere. Die Ausstellung wurde von der Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in Zusammenarbeit mit der Stadt Forlì und den Museen San Domenico konzipiert und realisiert. Sie wird von einem renommierten wissenschaftlichen Komitee unter dem Vorsitz von Antonio Paolucci und der allgemeinen Leitung von Gianfranco Brunelli organisiert. Das Ausstellungsprojekt bringt Meisterwerke aus den wichtigsten nationalen und internationalen Institutionen nach Italien. Die von den Studios Wilmotte et Associés aus Paris und Lucchi & Biserni aus Forlì kuratierte Ausstellung wird in der Kirche San Giacomo und in den großen Sälen der Bibliothek des Klosters San Domenico gezeigt und von einem Katalog begleitet, der von Silvana Editoriale herausgegeben wird.

“Man könnte die Ausstellung 2022 im Musei San Domenico in Forlì als eine Geschichte der Geschichten bezeichnen”, betont Gianfranco Brunelli, Leiter der Ausstellung. “In dieser einen Frau haben sich im Laufe der Jahrhunderte zahllose andere Frauenfiguren vermengt und vermischt, und sie wurde zum Symbol für Sünde und Reue, Treue und Leiden, Besessenheit und Liebe, Fruchtbarkeit und Weisheit, Fleischlichkeit. Sie wurde zum Symbol für Sünde und Reue, Treue und Leiden, Besessenheit und Liebe, Fruchtbarkeit und Weisheit, Fleischlichkeit und Heiligkeit, Menschlichkeit und Protest und schuf eine narrative Handlung, die sie vor allem in der Kunst zum ”obskuren Objekt der Begierde“ unserer Geschichte gemacht hat. Und wie in einem Spiel der Überlagerungen, der austauschbaren Figuren (Wortspiel mit Gesichtern; Überlagerung von Gesichtern, die neue Wörter hervorbringen), macht die Vervielfachung der Bedeutungen im Laufe der Jahrhunderte sowohl die Rekonstruktion der gewaltigen Galerie von Bildern, die sie repräsentiert und legendär gemacht haben, als auch, mehr noch, die Wiederentdeckung (wenn überhaupt möglich) ihrer authentischen Identität komplex. Die Kunst hat sich mit ihr auseinandergesetzt und Interpretationsmöglichkeiten gefunden, um sie neu zu definieren und die Stimmung ihrer Zeit darzustellen, bis sie schließlich zu einem Mythos wurde. Die Ausstellung in Forlì im Jahr 2022 will anhand einiger der wertvollsten und faszinierendsten Kunstwerke (Meisterwerke aus allen Epochen, vom 3. bis zum 20. Jahrhundert), die sie erdacht und dargestellt haben, das ungelöste Geheimnis einer Frau namens Maria” erforschen, das uns noch immer verunsichert und fasziniert.

“Um die evangelische Figur der Maria von Magdala, der Magdalena, mit ihrer vielfältigen und manchmal schwer fassbaren Identität haben Künstler im Laufe der Jahrhunderte komplexe und wechselnde Ikonographien geschaffen, die großen Erfolg und weite Verbreitung fanden”, erklärt die Kuratorin Cristina Acidini. “Diese Ausstellung stellt sie vor, indem sie die Schichten des biblischen, religiösen und legendären Ursprungs beleuchtet und gleichzeitig den außerordentlichen Reichtum an Bildern, die die Figur der Magdalena in der Malerei und der Bildhauerei hervorgebracht hat, anerkennt und illustriert. Von Giotto bis zu Masaccio und der frühen florentinischen Renaissance ist Magdalena die schönste und verzweifeltste Trauernde am Fuße des Kreuzes: ihr langes blondes Haar, ihr leuchtend rotes Gewand oder ihr Mantel sind ihre charakteristischen Merkmale als erlöste Sünderin. Aber sie ist auch die betende, ausgemergelte Frau, die ihre letzten Jahre in einsiedlerischer Buße in der Wüste Ägyptens verbringt. Und dieser Maria Magdalena, der Ägypterin, schreiben Maler und Bildhauer der Legende nach hohle Gesichtszüge, eine fromme Haltung und vor allem einen langen, in wilden, dunklen Locken gewachsenen Haarmantel zu, der sie anstelle ihrer Kleidung vollständig bedeckt. Auch wenn Donatello die dramatischste und berühmteste ägyptische Maria darstellt, haben sich viele andere Künstler seiner Zeit an dieser bewegenden Ikonographie versucht und auch ihre Aufnahme aus der Einsiedelei in den Himmel dargestellt (wie meisterhaft von Antonio del Pollaiolo). Magdalena hat jedoch noch viele andere Gesichter. Sie ist die Myrrheträgerin mit der Balsamvase (Bachiaccas Darstellung ist elegant und geheimnisvoll unter den Florentinern); sie ist mit Martha die Hausherrin, die Jesus an seinem Tisch empfängt, wie in der herrlichen Darstellung von Alessandro Allori; sie ist die fromme Frau, die allein unter dem Kruzifix steht, wie bei Signorelli, oder nachts in der Nähe des Grabes, wie bei Savoldo. Im Laufe des 16. Jahrhunderts sind die büßenden Magdalenen nicht mehr ausgemergelt, sondern blühend und diskret mit einem Teilschleier aus dichtem Haar. Obwohl sie beim Lesen oder Meditieren dargestellt sind, vermitteln sie eine berauschende Sinnlichkeit, die sich im Barockzeitalter zur Ekstase sublimiert”.

“Maria von Magdala, die Magdalena, gehört zu den am häufigsten dargestellten Figuren der Kunstgeschichte”, betont Paola Refice. “Doch die zahlreichen Ikonographien, die ihren Namen personifizieren, spiegeln eine komplexe und widersprüchliche Tradition wider. Die Evangelien erwähnen sie in Galiläa, unter den Frauen, die Jesus folgen, auf dem Kalvarienberg und dann am leeren Grab des Auferstandenen, zusammen mit Maria, der Mutter des Jakobus und Maria Salome. Zusammen mit den frommen Frauen erscheint sie in den frühesten Darstellungen der christlichen Kunst, angefangen bei den kostbaren Wandmalereien der Domus Ecclesiae von Dura Europos in Syrien aus dem fünften Jahrzehnt des dritten Jahrhunderts bis hin zu den bewundernswerten Reliefs und den raffinierten Miniaturen, die das Mittelalter durchzogen und in den folgenden Jahrhunderten zu theatralischen Formen in den Heiligen Darstellungen herabsanken, die in der Ausstellung durch die berühmtesten Passionen illustriert werden. Maria Magdalena suchte und fand die Aufmerksamkeit des Erlösers, indem sie sich als unerwarteter Gast im Haus des Pharisäers einfand, wo sie seine Füße mit kostbaren Salben salbte und sie mit ihrem langen Haar trocknete, wodurch ihr Bild sofort erkennbar wurde. Das Gefäß mit den duftenden Ölen wird zu ihrem ikonografischen Attribut. Verzweifelt und isoliert am Fuße des Kreuzes, wird sie sich in den Werken des 14. Jahrhunderts mit dem heiligen Franziskus abwechseln, der beim Auffangen des Blutes, das aus den Wunden des Kreuzes fließt, in einer Apotheose des Schmerzes dargestellt wird, die bis zu den großen Meistern unserer Zeit fortlebt. Sie, eine Frau, wird das Glück haben, dem Auferstandenen zu begegnen: und die Geschichte ihrer Begegnung - das Noli me tangere - gehört zu den beliebtesten Themen der abendländischen Kunst, auch jenseits der Romantik. Aber das Missverständnis, aus dem paradoxerweise das fruchtbarste ikonographische Ereignis der Magdalena erwächst, ist das, das sie zur Sünderin macht. Befreit (Zeugen Markus und Lukas) von den sieben Dämonen, von denen sie besessen war, wird sie in den Kommentaren der Heiligen Schrift zur Prostituierten. Es ist Gregor der Große, der am Ende des 6. Jahrhunderts die Vereinigung verschiedener Frauengestalten unter einem einzigen Namen bestätigt. Als ausgemergelte Maria von Ägypten folgt sie ihrem Schicksal in einer Reue, die die Last der ganzen Menschheit trägt und die sie, nachdem sie Katharsis und Sühne erreicht hat, zu himmlischen Ehren erheben wird. Ihre Bußfertigkeit wird selbst auf dem Höhepunkt der Gegenreformation zum Vorwand, um ihr nacktes Fleisch darzustellen. Zu den Darstellungen des von der Sühne gezeichneten Körpers gesellen sich die berühmten, mit Sinnlichkeit und reiner Schönheit aufgeladenen Darstellungen, die sich vervielfachen und die verschiedenen Kulturen und Schulen charakterisieren. Die Ausstellung will die Geschichte dieses Paradoxons, dieses Reichtums an Themen erzählen, indem sie Meisterwerke zeigt, die ihr gewidmet sind, und für die Figur eine substanzielle Einheit des Charakters komponiert, eine Inkarnation des Weiblichen, die die Grenzen der Zeit überschreitet”.

Bild: Antonio Canova, Büßende Magdalena (1809; Marmor, 95 x 70 x 77 cm; St. Petersburg, Eremitage)

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