Flower Power: die Rolle der Vase in Kunst, Kunsthandwerk und Design wird in Rom gezeigt

Mit der Ausstellung On Flower Power. The Role of the Vase in Arts, Crafts and Design, kuratiert von Martí Guixé, erkundet die National Gallery of Modern and Contemporary Art vom 15. Juli bis 29. September 2019 das hybride Gebiet, in dem Kunst, Design und Handwerk miteinander in Dialog treten.

Die Ausstellung ist die erste Gelegenheit für die Nationalgalerie, sich mit diesen Sprachen in Bezug auf die zeitgenössische Kunst auseinanderzusetzen und konzentriert sich auf ein scheinbar neutrales Objekt: die Blumenvase. Dieses Element, ein wiederkehrender Archetyp, wird zum Mittel der Wahl für eine Erzählung, die Kunstgeschichte, Geschichte der angewandten Kunst und Designgeschichte miteinander verwebt.

Die Vase war ein veraltetes Objekt und wurde ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts “wiederentdeckt”, als Künstler, Architekten und Designer begannen, diese Typologie, die inzwischen zu einer echten “Ikone” des Alltags geworden war, neu zu kodifizieren. Dank ihrer Formen und der Heterogenität ihrer Verwendungszwecke und Dimensionen wird die Vase aus ihrer Rolle als bloßes Behältnis herausgelöst und zu einer Designhalle, in der man seine Sichtweise zeigen und seine Kreativität entfalten kann.

On Flower Power konzentriert sich auf die empathische Kraft der Blume und auf die Art und Weise, wie dieser emotionale Faktor innerhalb der verschiedenen Disziplinen bearbeitet wird: “Ein hybrider Blick”, sagt Guixé, “auf Kunst, Handwerk und Design durch ein Objekt, das an sich schon transversal ist, die Blumenvase, die auch zu einem empathischen Objekt wird, gerade wegen ihrer Fähigkeit, eine emotionale Komplizenschaft mit ihrem Betrachter zu finden. In der Ausstellung wird die Blumenvase durch die Interpretation des Künstlers, des Handwerkers oder des Designers zu einem einfühlsamen Objekt und in gewisser Weise zum Thema unserer nahen Zukunft”.

Zu sehen sind mehr als achtzig Werke, die die Tradition und Ikonografie der Vase durch Design, Fotografie, Skulptur und Malerei neu interpretieren. Von den bedeutendsten Protagonisten der internationalen Designszene wie Enzo Mari(Cerano, 1932) und Gaetano Pesce(La Spezia, 1939) bis hin zum Mendini Vase Project, einem Werk (1992 vom Mailänder Architekten Alessandro Mendini für Alessi geschaffen), das die Arbeiten von 100 Künstlern wie Brian Eno, Robert Venturi, Milton Glaser und Ettore Sottsass umfasst.

Die Reflexion über die Vase setzt sich fort in der eleganten ästhetischen Forschung der in den Niederlanden geborenen Designerin Hella Jongerius(Utrecht, 1963), in der provokativen Sprache von Tobias Rehberger(Esslingen, 1966) und in der Ironie von Franz West(Wien, 1947 - 2012). Der gemeinsame Nenner der ausgewählten Künstler ist das formale Experimentieren und die konzeptuelle Provokation, die auch in den Skulpturen des Österreichers Oliver Laric(Innsbruck, 1981) und in der Hybridisierung der Ausdruckssprachen des Duos Aurora Sander deutlich wird.

Ein Kern von Fotodrucken und fünf Exemplaren des FAD-Pokals, der Trophäe, die FAD - Foment de les Arts i del Disseny jedes Jahr bei zeitgenössischen Künstlern und Designern in Auftrag gibt (um nur einige zu nennen, Antoni Cumella, André Ricard, Oscar Tusquets, Jaume Plensa, Joan Brossa, Tapies, Antoni Miralda, Mariscal, Fernando und Humberto Campana, Elias Torres, Martín Azua und Marc Monzó); die Trophäe wird auch in der Forschung von Simone Bergantini aufgegriffen, dessen Fotoserie Trophies ausgestellt wird, Trophäen, die der Künstler in völliger Freiheit dekonstruiert und neu zusammensetzt.

An den Wänden des Zentralsaals sind etwa dreißig Stillleben aus den Sammlungen der Galerie zu sehen, bei denen Blumen und ihre Behälter das dominierende Thema sind. Dazu gehörenFilippo De Pisis, Mario Mafai, Giorgio Morandi, Gaetano Previati und Toti Scialoja.

Der Katalog wird von Corraini Edizioni herausgegeben und enthält Beiträge von Martí Guixé, Giuseppe Finessi, Octavi Rofes und Jeffrey Swartz.

Zwei Werke der Ausstellung, die von Martí Guixé geplant und gestaltet wurden, sind das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit derAccademia del Costume e Moda in Rom.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Galerie.

Quelle: Presseerklärung

Flower Power: die Rolle der Vase in Kunst, Kunsthandwerk und Design wird in Rom gezeigt

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.