Florenz, im Museo Novecento eine Ausstellung über Gino Severini, einen großen Protagonisten des frühen 20.

Gino Severini (Cortona, 1883 - Paris, 1966) ist der Protagonist des fünften Termins von Solo, einem Ausstellungszyklus im Museo Novecento in Florenz, der ein kompaktes und fundiertes Porträt einiger der großen Meister des 20. Jahrhunderts bietet.

Die Ausstellung mit dem Titel Gino Severini , die dank der Unterstützung der Banca Monte dei Paschi di Siena ermöglicht wurde, konzentriert sich auf die Produktion des toskanischen Künstlers in den 1920er und 1930er Jahren und bietet eine Auswahl von Werken, in denen die Ikonographie der Themen mit der Commedia dell’arte, dem Theater und der Musik verbunden ist. Ab den 1920er Jahren begeisterte sich Severini für die Figuren und Geschichten der Commedia dell’arte-Masken, wie Punchinello und Harlekin. Clowns, Akrobaten und Zirkushelden faszinierten zahlreiche Künstler wie Picasso, Gris und Rouault, Musiker wie Strawinsky, der 1919-1920 das neoklassische Ballett Ballet avec chant Pulchinella(Musique d’après Pergolesi) komponiert hatte, und Impresarios wie Djagilev. Die wichtigsten Anlässe für Severini, sich mit diesen Themen auseinanderzusetzen, waren die Dekoration zweier privater Räume: das Castello di Montegufoni, das Sir George Sitwell gehörte, in der Nähe von Florenz (1921-22) und das Haus von Léonce Rosenberg, seinem französischen Händler, in Paris (1928-29).

Die Ausstellung, die in den Räumen im zweiten Stock des Museums untergebracht ist, bringt zum ersten Mal eine Auswahl von Gouachen nach Italien zurück, die mit der Sala delle Maschere in Montegufoni in Verbindung stehen, wo Severini die Tradition der Freskenmalerei wieder aufnahm. Die Ausstellung zeigt auch vier der sechs Tafeln, die die Residenz der Rosenbergs schmückten, auf denen klassische Landschaften mit vielen Bezügen zur Antike von Masken belebt werden. Die Ausstellung wird durch eine Reihe von vorbereitenden Zeichnungen für beide Dekorationen und verschiedene Dokumente ergänzt, die von der Forschung zu diesen Themen zeugen: Materialien, die auf anschauliche Weise das Studium der Geometrie und der Proportionsgesetze offenbaren, die Severini bei der Ausarbeitung der Formen leiteten und die auch die Seiten von Du Cubisme au classicisme (1921) nährten. Die Suche nach stilistischer Reinheit trifft auf die von den Masken dargestellten menschlichen und sozialen Wechselfälle, die eine fröhliche und zugleich melancholische Welt wiederherstellen. Diese Werke, die auf die Zeit der Avantgarde folgen, sind Teil der Tendenz zu einem neuen Klassizismus, der typisch für das künstlerische und kulturelle Klima der Zwischenkriegszeit ist und in Severini einen aufmerksamen Vorreiter findet, wie die berühmte Mutterschaft von 1916 bezeugt, mit der die Ausstellung eröffnet wird.

Gino Severini zieht sehr jung nach Rom, wo er Umberto Boccioni kennenlernt, mit dem er das Atelier von Giacomo Balla besucht und sich der divisionistischen Technik annähert. Ab 1906 zog er nach Paris, wobei sich Aufenthalte und Reisen nach Italien abwechselten. In der französischen Hauptstadt verkehrte er in Bohème-Kreisen und schloss Freundschaft mit Künstlern wie Modigliani, Braque, Picasso und Gris sowie mit Dichtern und Kritikern wie Apollinaire, Jacob und Fort.

Er gehört zu den Unterzeichnern des Manifests der futuristischen Malerei (1910) und nimmt 1912 an der ersten Gruppenausstellung der Futuristen in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris teil. Die Werke dieser Periode, die der kubistischen und futuristischen Forschung nahestehen, untersuchen die gleichzeitige Vision von Raum und Zeit, die durch eine Zersetzung der Ebenen erreicht wird. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs setzt er seine Forschungen in verschiedenen Richtungen fort, bis er zu den soliden, klassischen Volumen des Werks Maternity (1916) gelangt, das in der Ausstellung zu sehen ist. Im Jahr 1921 veröffentlicht er Du Cubisme au classicisme, in dem er das europäische Klima der “Rückkehr zur Ordnung” vorwegnimmt. Diese Theorien finden auch in den Fresken Anwendung, die er 1921 im Auftrag von Sir George Sitwell und durch die Vermittlung seines Pariser Händlers Léonce Rosenberg im Schloss von Montegufoni ausführt. Zurück in Paris, verkehrte er mit dem katholischen Philosophen Maritain und begann, sich sakralen Themen zu widmen, indem er an großen dekorativen Zyklen arbeitete. In jenen Jahren gehörte er zu den Vertretern der Italiener von Paris und nahm an den wichtigsten Veranstaltungen in Italien teil. Die Dekoration mit Pulcinella und anderen Masken für die Casa Rosenberg in Paris stammt aus dem Jahr 1929, wo er mit Savinio, De Chirico und Picabia zusammenarbeitete. Er widmete auch viel Zeit dem Bühnenbild, mit Arbeiten für das Maggio Musicale Fiorentino und La Fenice. Nach dem Krieg lässt er sich in Meudon nieder und setzt seine stilistischen Forschungen fort, wobei sein Interesse an der Abstraktion wächst.

Für weitere Informationen besuchen Sie die offizielle Website des Museo Novecento.

Quelle: Presseerklärung

Florenz, im Museo Novecento eine Ausstellung über Gino Severini, einen großen Protagonisten des frühen 20.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.