Florenz, Doppelausstellung in der Galerie Eduardo Secci: Marco Tirelli und Radu Oreian

Doppelausstellung in der Galerie Eduardo Secci in Florenz, die vom 23. Januar bis zum 6. März 2021 die persönlichen Ausstellungen von Marco Tirelli (Rom, 1956) und Radu Oreian (Tarnaveni, 1984) in den beiden Räumen der Galerie an der Piazza Carlo Goldoni 2 in der toskanischen Hauptstadt zeigt. Die persönliche Ausstellung des römischen Künstlers wird von Alberto Fiz kuratiert, während die des Rumänen von Pier Paolo Pancotto kuratiert wird.

Was die Ausstellung von Tinelli betrifft, so präsentiert der Künstler anlässlich dieser ersten Ausstellung in der florentinischen Galerie eine Reihe von neuen Werken, die während der Monate des Einschlusses entstanden sind. Die Werke werden in drei Räumen in einer Anordnung präsentiert, die eine starke emotionale Beteiligung erzeugen soll. Die Ausstellung entwickelt sich zu einem Crescendo, das zu einer Installation von etwa 12 ungerahmten Leinwänden unterschiedlicher Größe führt, die an der Wand angebracht sind. Diese Installation weist Parallelen zu dem groß angelegten Projekt auf, das Tirelli anlässlich der Biennale von Venedig 2013 realisiert hat.

In diesem jüngsten Werkzyklus stellt Tirelli die Frage nach der Regenerationskraft des Bildes auf der Grundlage einer Untersuchung, die in der heutigen Gesellschaft besonders aktuell erscheint, in der der Medienfluss jeder Form von Ikonographie ihren Wert genommen zu haben scheint, indem er die Botschaft trivialisiert. Tirelli hingegen findet die ursprüngliche Bedeutung des Bildes wieder, indem er es jedes Mal der Prüfung der Malerei unterzieht, die die Realität nicht dupliziert, sondern transformiert.

Wie der Kurator Alberto Fiz erklärt, “schafft Tirelli eine Werkstatt des Bildes und des Imaginären ohne jede Hierarchie, die aus dem Wunsch entsteht, das Wesen des Sichtbaren wiederzugewinnen. Sein Repertoire ist breit gefächert und umfasst Symbole, naturalistische Elemente, Körper, geografische Karten, Objekte zur Beobachtung des Raums, Fragmente des Himmels, die auf einer kontinuierlichen Arbeit basieren, bei der das Subjekt für einen Prozess der physischen und mentalen Wiederaneignung funktional ist: ”Die Malerei ist das Instrument, das es mir erlaubt, Ideen in die Konkretheit der Hand zurückzubringen", sagt Tirelli, der das Material, aus dem die Bilder gemacht sind, hinterfragt. In der Ausstellung kann der Besucher durch die Abfolge seiner Werke die Faszination der ständigen Wiederentdeckung einer Realität erleben, die schließlich wieder wahrgenommen wird.

Marco Tirelli wurde 1956 in Rom geboren und lebt und arbeitet heute zwischen Rom und Spoleto. Er ist Mitglied der Accademia Nazionale di San Luca und der Accademia dei Virtuosi del Pantheon. Tirelli besuchte die Akademie der Schönen Künste in Rom, wo er seinen Abschluss in Szenografie bei Toti Scialoja machte. Er hatte Einzelausstellungen im Macro in Rom, im Museum Palazzo Fortuny in Venedig, im MAMC in Saint-Etienne, in der Fondazione Peschiera in Pesaro und mehrere Gruppenausstellungen, darunter drei Ausgaben der Biennale von Venedig.

Die Ausstellung von Radu Oreian ist die erste Ausstellung des rumänischen Künstlers in Florenz und zeigt eine Auswahl seiner neuesten Werke, die von Graphitzeichnungen bis zu Ölgemälden auf Leinwand, Holz und Plexiglas reichen. Diese Vielfalt an Medien spiegelt nicht nur die Leichtigkeit wider, mit der Oreian zwischen verschiedenen Techniken wechselt, sondern zeugt auch von dem klassischen Erbe, das der Künstlerin zu Grunde zu liegen scheint. Die Ölgemälde, die eigens für die Ausstellung angefertigt wurden und auf das Jahr 2020 datiert sind, gehören zum Zyklus der so genannten Molekulargemälde. Es handelt sich um Werke, die an Miniaturen mit winzigen Details erinnern, die in der Lage sind, den Blick des Betrachters einzufangen und ihn über die farbgetränkte Oberfläche zum tieferen Sinn des Bildes zu führen.

Wie Pier Paolo Pancotto in seinem Einführungstext schreibt, ist das, was Oreians Werke eint, “trotz ihrer Heterogenität ein dichtes und ausdrucksstarkes chromatisches Vokabular, in dem das Material zuweilen zu verklumpen und mit anderen Substanzen zu verschmelzen scheint, bis es rau, sandig wird, auch wenn es in Wirklichkeit nur die Art und Weise ist, wie es auf der Oberfläche angeordnet ist (geschichtet, geschichtet, geschichtet, geschichtet, geschichtet). Außerdem gibt es ein gemeinsames ikonografisches Repertoire, das vom physischen Gedächtnis des Künstlers (die Erinnerung an die Eingeweide seines eigenen Körpers oder seiner Haut) bis hin zu seinem intellektuellen Gedächtnis (die Malerei der Renaissance, die in Pompeji und Rom bewunderte klassische Malerei, die Kalligrafie des alten Orients) reicht”. Radu Oreians Praxis basiert auf den klassischen Techniken des Zeichnens und Malens, wobei er erforscht, wie Geschichte, alte Mythen und Archive unsere Gesellschaft und unser Verständnis der Menschheit formen. Der rote Faden, der Radu Oreians Werke durchzieht und verbindet, manifestiert sich in der Schaffung einer neuen meditativen visuellen Prägung mit einer besonderen Dichte, die in einem pulsierenden Zustand von Spannung und Entspannung zu existieren scheint.

Radu Oreian wurde 1984 in Târnăveni, Rumänien, geboren. Derzeit lebt und arbeitet er in Frankreich. Im Jahr 2002 machte er seinen Abschluss an der Universität für Kunst und Design in Cluj-Napoca und setzte dann sein Studium an der Nationalen Universität für Kunst in Bukarest fort, wo er 2007 seinen Abschluss machte. Er hat nicht nur in seinem Heimatland ausgestellt, sondern auch in Italien, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Indien und der Tschechischen Republik.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Galerie Eduardo Secci.

Auf dem Foto: eines der Gemälde von Radu Oreian

Florenz, Doppelausstellung in der Galerie Eduardo Secci: Marco Tirelli und Radu Oreian

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