Florenz, die sakrale Aura der Römischen Feste von Giulio Aristide Sartorio zu sehen. Dann werden sie verkauft

Vom 8. bis 31. Mai 2024 werden in der Libreria-Casa d’Aste-Casa d’Arte Gonnelli in Florenz die Tempera-Zeichnungen des römischen Malers Giulio Aristide Sartorio (Rom, 1860-1932) zu sehen sein, die er zur Illustration von Ruggero Bonghis Le feste romane anfertigte, das 1891 bei Hoepli in Mailand erschien. Der Kernbestand von 32 Zeichnungen wird im Rahmen der Frühjahrsauktion für antike, moderne und zeitgenössische Grafik versteigert, die vom 14. bis 16. Mai stattfindet. Das Buch von Bonghi, einem angesehenen italienischen Politiker und Literaten, der während der Regierung Minghetti Abgeordneter und Bildungsminister war, bietet eine detaillierte Beschreibung der antiken römischen Feste und religiösen Feiern wie Saturnalien, Lupercali, Calende und viele andere von der Gründung Roms bis zum Ende des Römischen Reiches, unterteilt in jeden Monat des Jahres. Auf der Titelseite steht, dass die Illustrationen von Ugo Fleres und Giulio Aristide Sartorio stammen. Dieses Werk von Sartorio scheint jedoch den besten Experten bisher entgangen zu sein, vielleicht weil es im Vergleich zu seinem früheren “byzantinischen” Beitrag zuD’Annunzios Editio picta dell’Isaotta Guttadauro (1886) und anderen, reiferen und bedeutenderen Werken wie Christus und Sibilla, die einige Jahre später entstanden, als weniger wichtig angesehen wurde.

1889 unternahm der Künstler eine Reise nach Paris in Begleitung von Francesco Paolo Michetti, der ihn in die Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon einführte, mit dem Ziel, ihm neue Horizonte zu eröffnen und den Formalismus der akademischen und pompösen Kultur zu überwinden, von dem er noch teilweise geprägt war. Im folgenden Jahr, während eines Aufenthalts in den Abruzzen als Gast von Michetti in Francavilla a Mare, wurde Sartorio von seinem Freund dazu angeregt, Ansichten der Landschaft nach dem Leben zu porträtieren, und es entstand eine Reihe von langen, schmalen Pastellen mit niedrigem Horizont, deren charakteristischer Schnitt auch in einigen der Illustrationen für die Köpfe der Feste Romane zu sehen ist. Zwei der Illustrationen für die größeren Tafeln befinden sich auf der Rückseite von Fragmenten des Werbeplakats für das bittere Corfinium, das mit Kräutern aus Gran Sasso und Maiella hergestellt wird. Michetti hatte den Entwurf mit den griechischen Gefäßfiguren für das Flaschenetikett entworfen und wahrscheinlich auch das Plakat gestaltet, obwohl es nicht signiert war. Dieser Zufall legt also nahe, dass die Illustrationen für Le feste romane von Sartorio in Francavilla in unmittelbarer Nähe des Malers aus den Abruzzen angefertigt wurden. Die Illustrationen außerhalb des Textes enthalten auch einige besonders wichtige Elemente, wie die Tafel mit den Quirinalen Flamen und den Vestalinnen, auf der die Statue der Artemis Ephesia, die imArchäologischen Nationalmuseum in Neapel aufbewahrt wird, vielleicht zum ersten Mal erscheint, ein besonders bedeutender symbolischer Topos, den Sartorio in den Mittelpunkt des Gemäldes mit dem Titel Männer und Chimären gestellt hat, einer großen Leinwand von über acht Metern Länge, die dem früheren Werk Die Kinder des Kain nachempfunden ist, das 1889 in Paris einen Preis gewann. Nach der Beschreibung von Ugo Fleres aus dem Jahr 1890 stellt diese erste Version die Diana von Ephesus als primitives Götzenbild dar, das von nackten Männern und Frauen umgeben ist, die in Schlaf versunken sind.

Sartorio schuf dann in Weimar das berühmte Gemälde Diana von Ephesus und die Sklaven, das 1899 fertiggestellt wurde und sich heute in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom befindet. In der Tafel der lateinischen Frauen, die den Ritus der Waschung der Venusstatue vollziehen, findet sich die weibliche Figur links mit einer Vase in der Hand fast greifbar, ebenfalls ganz links, in dem Triptychon Die klugen Jungfrauen und die törichten Jungfrauen, das der Graf Primoli 1890 bei Sartorio in Auftrag gab und dessen Vorläuferin sein könnte. Die Prozessionstheorie der Jungfrauen, die Girlanden für das Fest der Flora tragen, die auf einer anderen Tafel des Buches dargestellt ist, weist ebenfalls einige Ähnlichkeiten mit dem oben erwähnten Triptychon auf. Die Römischen Feste sind in besonderem Maße von der sakralen Aura der antiken Klassik durchdrungen, was der antiquarischen Leidenschaft des Künstlers entgegenkommt, der Museen besuchte und sich für die griechisch-römische Geschichte und Archäologie begeisterte. Auch Ugo Fleres beschrieb seinen Künstlerfreund damals als einen “kenntnisreichen, glücklichen Assimilator, reich an einem Erbe von Bildern und Vorstellungen, die ihn eher mit aristokratischer Freude als mit offener Emotion malen lassen” (U. Fleres, Prima esposizione della città di Roma, in “Archivio Storico dell’Arte”, V-VI, 1890, S. 243). Die gleiche Grisaille-Technik der ursprünglichen Tempera-Illustrationen war ein Vorspiel für eine ästhetische Wahl, die Sartorio einige Jahre später auf die großen dekorativen Tafeln wie den Fries des Latium-Saals anwandte, der 1906 für dieinternationale Ausstellung in Simplon ausgeführt wurde.

Sammlung von Originalzeichnungen für Le feste romane von Ruggero Bonghi, illustriert von

Sammlung von Originalzeichnungen für Le feste romanego Fleres

Sammlung von Originalzeichnungengo Fleres

Seltene Druckfahnen für Christus, die später in dem gleichnamigen Band von Fausto Salvadori in einer Luxusausgabe von 1932 veröffentlicht wurden, werden ebenfalls ausgestellt. Zwei große Tafeln, die zu diesem Kernwerk gehören (ebenfalls in der Auktion präsentiert), sind auf 1912 datiert und zeigen, dass Sartorio zu diesem Zeitpunkt bereits an dem illustrativen Projekt arbeitete, parallel zu dem für das Drama Sibylle. In beiden Werken wandte Sartorio die gleiche Technik an, nämlich Reliefstiche auf Zink, die nach dem Druck die Wirkung von Holzschnitten haben. Die Übertragung auf das Zinkrelief mit der holzschnittartigen Wirkung der Federumrisse ermöglichte es dem Künstler, die Bilder in der zweidimensionalen Beziehung von Schwarz und Weiß zu vereinfachen, und seine Leidenschaft für die Fotografie trug zu einem neuen kompositorischen Schnitt vieler Darstellungen bei, der den dramatischen Charakter der Szenen verstärkte. Ausgestellt werden auch der vollständige Band von Sibilla, der 1922 von “L’Eroica” veröffentlicht wurde, sowie die beiden Ausgaben der Zeitschrift La Spezia, in der die ersten Essays der Illustrationen erstmals erschienen (1912-1913). Außerdem sind Radierungen und Exlibris zu sehen, die der Künstler für Gabriele d’Annunzio und für sich selbst geschaffen hat.

Florenz, die sakrale Aura der Römischen Feste von Giulio Aristide Sartorio zu sehen. Dann werden sie verkauft

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