Florenz, die Pietà Bandini, fotografiert von Aurelio Amendola, ausgestellt im Dommuseum

Nach der im September 2021 abgeschlossenen Restaurierung der Pieta Bandini von Michelangelo Buonarroti, die sich im Museo dell’Opera del Duomo in Florenz befindet, gab dieOpera di Santa Maria del Fiore bei Aurelio Amendola, einem berühmten Interpreten des Werks von Michelangelo und weltbekannten Autor, eine Fotokampagne der Skulpturengruppe in Auftrag. Das Ergebnis dieser Arbeit wird nun im Sala del Paradiso des Museums präsentiert, wo vom 8. September 2022 bis zum 9. Januar 2023 zum ersten Mal eine Ausstellung mit dem Titel La Pietà di Michelangelo zu sehen sein wird. Der Blick von Aurelio Amendola zwischen Naturalismus und Abstraktion, kuratiert von Antonio Natali. Die Ausstellung zeigt zweiunddreißig Schwarz-Weiß-Fotografien, die im Großformat (70 x 100 cm und 100 x 100 cm) gedruckt wurden. Eine Reihe von Bildern, die einerseits die Sinne des Betrachters berühren und andererseits dem kritischen Auge helfen sollen, bisher ungesehene Details zu entdecken.

Amendola kehrt zurück, um die Pietà von Bandinizu interpretieren, nachdem er sie 1997 fotografiert und die heikle Restaurierung abgeschlossen hat, die von der Opera di Santa Maria del Fiore in Auftrag gegeben und geleitet und von der gemeinnützigen Stiftung Friends of Florence finanziert wurde, die einem der intensivsten und gequältesten Meisterwerke des großen Künstlers seine Schönheit zurückgeben konnte.

“Die Bildhauerei ist alles für mich, und wenn ich mit Licht arbeite, versuche ich, sie zum Leben zu erwecken, sie zum Sprechen zu bringen. Das war schon immer meine Absicht”, sagt Amendola, der sich bei der Darstellung der Pietà Bandini gegen eine diffuse Beleuchtung entschieden hat, denn, wie Antonio Natali schreibt: “Es gibt kein Licht, das ein so gequältes Material gleichmäßig umhüllen kann. Und Aurelio sekundiert nicht nur die ursprüngliche Erfindung, sondern verstärkt in der Tat das Licht und macht umgekehrt die Dunkelheit immer weicher. Und die Schatten schlagen mit scharfen Profilen auf die Oberflächen, klar bis zur Weißheit. Und das Herz des Verwandten erbebt”.

Amendola“, fährt Natali fort, ”geht vom Ganzen aus und dringt mit seinem fotografischen Objektiv bis zu den Leerstellen, den Unterschneidungen, den Mäandern einer unruhigen Materie vor. Er geht durch sie hindurch, als wäre es - seine - Autopsie; und wie bei einer Sezierung deckt er auch abstoßende Wunden auf, die dem Auge entgangen sind, wie in dem von der Seite aufgenommenen Bild von rechts, das den vertikalen Teil des Oberschenkels entblößt, der sauber abgetrennt wurde, mit der unverschämten Enthüllung eines quadratischen Lochs für den Zapfen einer Gliedertransplantation.Ein Foto mit starker Wirkung, auch weil Aurelio in einer einzigen Ansicht auf poetische Weise die ganze Bandbreite der Stufen der Marmorbearbeitung zeigt: Vom kaum grob behauenen bis zum vollendeten, vom formlosen Bein Mariens also - rau und grob wie eine Pariser Skulptur des frühen 20. Jahrhunderts (von Modigliani oder Brâncuși oder Henri Gaudier-Brzeska) -, bis zum Torso Christi, poliert und glänzend wie ein langgeschliffener Stein. Aurelio ist sicherlich fasziniert von Michelangelos Fähigkeit, sanft und doch kraftvoll zu sein".

Amendola hat im Laufe seiner langen Karriere alle bildhauerischen Werke des großen Renaissancekünstlers fotografiert. Beginnend mit seinem ersten Buch von 1994, An Eye on Michelangelo. Le tombe dei Medici nella Sagrestia Nuova di S. Lorenzo a Firenze dopo il restauro, für das er mit dem Oscar-Goldoni-Preis für das beste Fotobuch des Jahres ausgezeichnet wurde, bis hin zu den berühmten Bildern des David , der wie nie zuvor in seiner ganzen Sinnlichkeit fotografiert wurde. Mit dem David“eröffnete” Amendola eine neue Art der Darstellung Michelangelos, die zum Bezugspunkt für alle seine nachfolgenden Bilder wurde.

Neben Michelangelo widmete sich Amendola der antiken Bildhauerei, die, wie er erklärt, “seine Leidenschaft ist”. Eine Leidenschaft, die 1969 mit der Aufnahme der Kanzel von Sant’Andrea in Pistoia von Giovanni Pisano begann. Amendola ist auch ein großer Interpret des Zeitgenössischen, der in der Lage ist, sich in die Künstler einzufühlen und ihren Stil und ihre Intensität zu absorbieren. Davon zeugen seine Porträts einiger der größten Künstler der Gegenwart und des 20: von Alberto Burri über Marino Marini, mit dem er eine besondere Beziehung hatte, Mario Ceroli, Giorgio De Chirico, Nicola De Maria, Jannis Kounellis, Roy Lichtenstein, Piero Manzù, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Michelangelo Pistoletto, Giò Pomodoro, Gianni Ruffi, Mario Schifano, Giuliano Vangi, Emilio Vedova, um nur einige zu nennen. Berühmt sind die Porträts von Andy Warhol, darunter die kurz vor seinem Tod in New York entstandenen, wahrscheinlich die letzten, die ihn zeigen.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der im Verlag La Mandragora casa editrice erscheint.

Florenz, die Pietà Bandini, fotografiert von Aurelio Amendola, ausgestellt im Dommuseum

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