Florenz, die große Ausstellung von André Butzer im Museo Novecento, die den Werdegang des Künstlers nachzeichnet

Eine große Ausstellung, die dem deutschen Künstler André Butzer (Stuttgart, 1973) gewidmet ist: Das ist die Ausstellung, die das Museo Novecento in Florenz organisiert. Liebe, Glaube und Hoffnung ", kuratiert von Sergio Risaliti, wird vom 1. März 2024 bis zum 9. Juni 2024 in den Räumen des Museums zu sehen sein, und zusätzlich wird die Sektion ... und der Tod ist auch ein Leben " vom 22. März bis zum 9. Juni 2024 im Museo Stefano Bardini präsentiert. Diese Ausstellung, die an zwei Orten gezeigt wird, bietet die Möglichkeit, die gesamte künstlerische Laufbahn von André Butzer zu erkunden. Butzers künstlerische Praxis wird durch die Verschmelzung von europäischem Expressionismus und lebendiger amerikanischer Populärkultur zum Leben erweckt. Neben Größen wie Jawlensky, Munch und Kirchner tauchen in der Biografie und der künstlerischen Ausbildung von Butzer auch Schlüsselfiguren wie Henry Ford und Walt Disney auf. Nicht zu übersehen ist auch der entscheidende Einfluss von Cézanne und Matisse, Maler, die zur Begründung der künstlerischen Moderne beitrugen und die den Künstler von Jugend an faszinierten.

Die Ausstellung Liebe, Glaube und Hoffnung findet in den Räumen im Erdgeschoss des Ex-Leopoldine-Komplexes statt und ist inspiriert vom ersten Brief des Paulus an die Korinther (13,13). Die Ausstellung zeigt rund 25 Werke aus dem gesamten Schaffen des Künstlers, der sich neben der Malerei und Zeichnung auch mit der Welt der Poesie auseinandergesetzt hat. Die Auswahl der Werke, die in enger Zusammenarbeit mit Butzer selbst entstanden sind, soll die tiefen Verbindungen zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart seines Werks aufzeigen. Die zentralen und immer wiederkehrenden Themen, die Butzers Werk kennzeichnen, werden hervorgehoben, wobei die Dualismen zwischen Leben und Tod, Hoffnung und Verzweiflung, Wahrheit und Lüge, die seine Werke so oft durchdringen, untersucht werden. Diese kontinuierliche und gegensätzliche Spannung schafft ein dichtes Gewebe von Bedeutungen und Bezügen, die sorgfältig und durchdacht dargestellt werden.

Darüber hinaus wird die Auswahl durch einige bisher unveröffentlichte Werke bereichert, die speziell für diesen Anlass geschaffen wurden und zum ersten Mal im Museo Novecento ausgestellt werden. Besonders hervorzuheben ist die große Leinwand mit dem Titel Ohne Titel (Sternenmadonna), die an dem ursprünglich für das Altarbild in der ehemaligen Kapelle des Gebäudes vorgesehenen Platz aufgestellt wurde.

Der zweite Teil des Ausstellungsprojekts kommt am 22. März 2024 ins Museo Stefano Bardini mit ... und der Tod ist auch ein Leben, ein suggestiver Titel, der von dem Gedicht Nel bel blu (1808) von Friedrich Hölderlin inspiriert ist, einem der Lieblingsgedichte André Butzers. Diese Ausstellung ist Teil des 2016 gestarteten Ausstellungszyklus, dessen Ziel es ist, einen anregenden Dialog zwischen dem renommierten florentinischen Museum und einigen der wichtigsten zeitgenössischen Künstler zu schaffen, von John Currin bis Glen Brown, von Ali Banisadr bis Rachel Feinstein und Nathaniel Mary Quinn. Die Sektion ... und der Tod ist auch ein Leben beginnt mit einem Kern von Werken, die der Künstler nach einem Besuch des Museums und der reichen Sammlung des raffinierten Kenners und Antiquitätenhändlers Stefano Bardini geschaffen hat. Die Serie von 22 Gemälden aus dem Jahr 2022 spiegelt den Dialog zwischen Butzer und dem Museo Stefano Bardini wider, beginnend mit der stimmungsvollen Atmosphäre des Sala delle Madonne, die der Künstler auf innovative Weise neu interpretiert hat. Dieser Saal beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung von Terrakotta-Madonnen, darunter einige Werke von seltener Schönheit wie die Madonna dei Cordai und die Madonna della Mela von Donatello, Schätze, die Stefano Bardini während seiner Tätigkeit als Kunsthändler stets eifersüchtig gehütet hat. Die Sammlung umfasst Werke aus den aktivsten und bedeutendsten Florentiner Werkstätten des 15. Jahrhunderts, von Verrocchio bis Jacopo della Quercia, von Ghiberti bis Desiderio da Settignano. Die Anordnung der Terrakotten spiegelt sich in den von der deutschen Künstlerin geschaffenen Porträts und in der Gestaltung der Ausstellung wider. Der Vergleich mit den Porträts aus der Sammlung des Museums setzt sich in dem im Gemäldesaal eingerichteten Teil der Ausstellung fort. Der Ausstellungsparcours umfasst auch die Präsentation einer Auswahl von Zeichnungen und Aquarellen im Saal der venezianischen Decke, wo die Werke von Butzer neben dem Guercino-Saal gezeigt werden, in dem eine Reihe von Zeichnungen und Aquarellen von Giovan Battista Tiepolo, seinem Sohn Lorenzo und Piazzetta aufbewahrt werden.

“Das Museo Novecento begrüßt die Einzelausstellung von André Butzer in Florenz im Erdgeschoss”, schreibt der Kurator Sergio Risaliti, künstlerischer Leiter des Museo Novecento. "Es ist die erste in einer öffentlichen italienischen Institution, eine anthologische Entdeckungsreise von Gemälden und Skulpturen aus den 1990er Jahren bis heute. Wie anderen deutschen Künstlern der letzten Jahrzehnte - Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Günther Förg, aber auch Gerhard Richter, Sigmar Polke und Albert Oehlen - ist es auch Butzer gelungen, die große Tradition der Romantik und des Expressionismus mit modernen Pop- und Abstraktionseinflüssen zu verbinden, die die deutsche Kunstszene seit den 1960er Jahren stark prägen. [...] Zum ersten Mal in der jüngeren Geschichte der Institution wurde der Künstler gebeten, an den Wänden zu arbeiten, die den Ausstellungsweg rund um den Renaissance-Kreuzgang markieren, eine Fläche von beträchtlicher Größe, die wie eine Wand im Freien wirkt, wie ein öffentlicher Raum, den man durch das Außenlicht geblendet durchschreitet. Ein weiteres Novum des Projekts ist der Auftrag für ein Altarbild für die ehemalige Kirche im Herzen des Museums, ein Raum, der in den letzten Jahren von den Künstlern so geliebt wurde, die hier mit dem konfrontiert wurden, was von einer gewissen sakralen Aura übrig geblieben ist. In dieser Kapelle, die für eucharistische Liturgien bestimmt war, zogen sich die Mädchen, die in das Spedale di San Paolino - so der alte Name der ehemaligen Leopoldine - aufgenommen wurden, zum Gebet zurück - junge Mädchen, die vor den Nöten, der Demütigung und der Gewalt, die sie in ihren Familien oder in der Gesellschaft der Renaissance erlitten hatten, gerettet worden waren. Die Renaissance-Gesellschaft [...] André Butzer ist ein Künstler, der in der Gewissheit der künstlerischen Mission und der sogar ontologischen Kraft der Kunst lebt und schafft, die, losgelöst von der industriellen Produktion und dem flüchtigen Spektakel des zeitgenössischen Lebens, in Richtung Wahrheit und Freiheit geht.

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Der Künstler

André Butzers Werk verbindet das Wissen um die Meister des frühen 20. Jahrhunderts mit einem tiefen Interesse an Kommunikation, Comics und der Verbreitung der Populärkultur in Europa in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seit 1999 hat Butzer ein künstlerisches Universum geschaffen, das zwar verschiedene Phasen durchläuft, sich aber als kohärenter und organischer Reifeprozess darstellt.

Aus dem anfänglichen Expressionismus entwickelt sich eine wachsende Tendenz zur Abstraktion, die periodisch durch markante, serielle figurative Elemente unterbrochen wird. Nach der Phase der N-Bilder (2010-2017), die das utopische NASAHEIM, den Urort allen bildnerischen und poetischen Ausdrucks, darstellen, kehren seine charakteristischen Figuren zurück, darunter Die Frau, Der Mann derSchande, Das Friedens-Siemens und Der Wanderer. Obwohl es sich bei diesen Figuren um Porträts des Künstlers selbst handelt, haben sie auch eine universelle Dimension jenseits von Zeit und Raum.

Der Wanderer zum Beispiel erinnert an die Ikonographie des Reisenden in Literatur und Kunst, mit Bezügen von Hölderlin und Friedrich bis in den deutschen Raum und darüber hinaus. Die Komplexität von Butzers künstlerischem Universum findet ihren Platz im Science-Fiction-Expressionismus, einem vom Künstler selbst geprägten Begriff, der Figuration und Abstraktion in einem ständigen Gleichgewicht zwischen der Analyse der Gegenwart, der Reflexion über die Vergangenheit und der Vorahnung der Zukunft vermischt.

André Butzer (Stuttgart, 1973) lebt und arbeitet in Berlin. Zu seinen wichtigsten Einzelausstellungen zählen The Page Gallery (2023); Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (2023); Kunstverein Friedrichshafen (2023); Friedrichs Foundation, Weidingen (2022); Galerie Max Hetzler, Berlin (2021); Gió Marconi, Mailand (2021); YUZ Museum, Shanghai (2020); Museum of the Light, Hokuto (2020); IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen (2018); Växjö Konsthall, Växjö (2017); Bayerisches Armeemuseum, Ingolstadt und Neue Galerie Gladbeck (2016); Kunstverein Reutlingen (2015); Künstlerhaus - Halle für Kunst und Medien, Graz (2014); Kestnergesellschaft, Hannover und Kunsthistorisches Museum / Theseustempel, Wien (2011); Kunsthalle Nürnberg (2009); Kunstverein Ulm (2005) und Kunstverein Heilbronn (2004).

André Butzers Werke befinden sich in den Sammlungen von: Art Institute of Chicago; University of Chicago, Chicago; Children’s Museum of the Arts, New York; Faye G. Allen Centre for the Visual Arts, University of Washington, Seattle; Rubell Museum, Miami; LACMA Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Marciano Collection, Los Angeles; MOCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Pinakothek der Moderne, München; Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn; Friedrichs Stiftung, Weidingen / Bonn; Deichtorhallen Hamburg - Sammlung Falckenberg, Hamburg; Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen; Hall Art Foundation, Reading / Derneburg; Hamburger Bahnhof, Berlin; Nationalgalerie / Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin; Kupferstichkabinett, Berlin; Sammlung Miettinen, Berlin; Hölderlinturm, Tübingen; IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen; Sammlung des Landes Tirol; Carré d’Art, Nîmes; Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; MONA Museum of Old and New Art, Tasmanien; YUZ Museum, Shanghai.

Florenz, die große Ausstellung von André Butzer im Museo Novecento, die den Werdegang des Künstlers nachzeichnet

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