Florenz, die Fotografin Julia Krahn stellt im Museo Novecento mit dem Projekt ST. JAVELIN

Anlässlich des Internationalen Tages für die Beseitigung von Gewalt gegen Frauen, dem 25. November 2022, hat das Museo Novecento das Projekt ST. JAVELIN, die neueste Fotoserie der deutschen Fotografin Julia Krahn (Jülich, 1978), in der die Künstlerin ukrainische Flüchtlingsfrauen einlädt, ihre Geschichten in Bildern und Interviews zu erzählen.

“Wenn die Kunst zum Sprachrohr wichtiger Kämpfe für die Rechte wird, gelingt es ihr, universelle Botschaften zu verbreiten und die Menschen mit Nachdruck zu erreichen”, so Kulturstadträtin Alessia Bettini und die Stadträtin für Rechte und Chancengleichheit Benedetta Albanese. "So auch dieses Werk von Julia Krahn, das die Anprangerung jeglicher Form von Gewalt und Geschlechterdiskriminierung mit der Dramatik des Krieges in der Ukraine verbindet. In der Fotogeschichte steckt auch eine starke Botschaft der Hoffnung, durch suggestive und symbolische Bilder. Die Eröffnung dieser Ausstellung zu einem so bedeutenden Datum ist eine Möglichkeit, dem Drama der Gewalt und der Notwendigkeit, sie mit allen uns zur Verfügung stehenden Mitteln zu bekämpfen, angefangen bei der Kultur, eine größere Stimme zu verleihen.

“In den letzten Jahren hat das Museo Novecento einen Weg künstlerischer Projekte in Verbindung mit den großen symbolischen Tagen, wie dem Tag zur Beseitigung der Gewalt gegen Frauen oder dem Tag des Gedenkens, eingeschlagen und versucht, die Rolle der künstlerischen Sprachen neu zu positionieren und die Idee der öffentlichen Denkmäler neu zu erfinden”, erklärt der Direktor des Museo Novecento, Sergio Risaliti. “In diesem Sinne ist es wichtiger denn je, die Außenloggia des Museums zu nutzen, um den öffentlichen Raum zu besetzen und in direkten Kontakt mit der Piazza von Santa Maria Novella zu treten. Die zehn von Julia Krahn gestalteten Fahnen, die den Geschichten ebenso vieler ukrainischer Flüchtlingsfrauen gewidmet sind, stehen somit im Zentrum der dramatischen Ereignisse unserer Zeit, die die Frauen einmal mehr als Opfer der unmenschlichen Barbarei des Krieges sehen. Die Frauen sind aber auch die Protagonistinnen eines hartnäckigen Widerstands, der sich der Gewalt gegen ihre persönliche Geschichte, ihre Heimat, ihre familiäre Welt und ihren eigenen Körper widersetzt. Jede dieser Frauen hat etwas zu erzählen, und Julia Krahn ist es gelungen, einer Reihe von Porträts der Gegenwart einen sakralen Sinn zu geben, indem sie auf die älteste aller religiösen Ikonografien, die Madonna mit dem Kind, zurückgriff, die heute mit anderen Symbolen und Botschaften durchdrungen ist. Das Museum und die Kunst tauchen so in die Chronik ein und versuchen, uns ”vor dem Schmerz der anderen“ zum Nachdenken zu bringen, um einen berühmten Essay von Susan Sontag zu zitieren, der unserer Zeit und der Beziehung zwischen Schmerz, Kunstwerken und Bildern des Krieges gewidmet ist. Julia Krahn zeigt uns nicht die gewalttätigste Seite des Krieges, sondern macht aus diesen Frauenfiguren Heldinnen und Heilige”.

Das Projekt hat seinen Namen von Saint Javelin, einem Bild, das während des Krieges in der Ukraine entstand und kursierte und die Gottesmutter mit einer Panzerabwehrrakete, dem Speer, dem Symbol des Widerstands, zeigt. Die neue Ikonographie einer bewaffneten Mutter kehrt die Darstellung Marias, die ihren Sohn in den Armen hält, um und erinnert eher an Tod und Gewalt als an Leben und Liebe. Zehn Fahnen mit den Porträts ukrainischer Flüchtlingsfrauen werden in der Außenloggia des Museo Novecento installiert, eine Art weltliche Ikonen, die sich mit der ganzen Kraft und Würde der Botschaft, die sie vermitteln, in den Raum drängen: eine Botschaft des Widerstands und des Friedens. Die Fotoserie umfasst auch ein Selbstporträt der Künstlerin, die mit ihrer Waffe, der Kamera, verewigt ist und die Flüchtlinge auffordert, es ihr gleich zu tun, indem sie ihre eigenen Waffen des täglichen Widerstands beschreibt, die zum Aufbauen und niemals zum Zerstören gemacht sind.

“Ich spreche nicht über den Krieg, seine unmöglichen Gründe für seine Existenz oder wer ihn am Laufen hält, sondern über die Menschen, die ihn erleiden. Ungeachtet ihres Denkens, ihrer Stellung oder ihres Status sind sie geflohen, um ihre Kinder zu retten, und haben ihre Ehemänner zurückgelassen - jenseits der Propaganda gibt es echte Menschen. Jeder mit seiner eigenen Geschichte. Ich heiße diejenigen im Atelier willkommen, die ihre Geschichte erzählen wollen”, sagt Julia Krahn.

Eine zweite Installation wird in der inneren Loggia im ersten Stock des Museums realisiert, wo die Serie Die Taube mit acht auf Plakatpapier (affiches) gedruckten und großformatig reproduzierten Fotografien zu sehen sein wird.

In Die Taube kehrt der Künstler zum sakralen Thema desletzten Abendmahls zurück, dem er sich seit 2010 widmet. Durch die Metamorphose einer Taube in eine weiße Taube, die sich anschließend tiefrot färbt, zeichnet er die Praxis der antiken Opfer nach. Dank der unmittelbaren spirituellen Anziehungskraft und der christlichen Symbolik stellen die Bilder einen lebendigen Dialog mit der Loggia her, die früher als Rückzugs- und Meditationsraum diente, und beschwören gleichzeitig, wie die ukrainischen Frauen, die in den Segeln im Erdgeschoss dargestellt sind, eine klare Botschaft der Hoffnung, der Transformation und des Übergangs zu einem neuen Zusammenleben.

JULIA KRAHN ist eine deutsche multidisziplinäre Künstlerin. Sie wurde 1978 in Jülich geboren und wuchs in Aachen, Deutschland, auf. Um sich ganz der Kunst zu widmen, brach sie ihr Medizinstudium ab und zog nach Mailand, wo sie lebt und arbeitet. Während der Abriegelung eröffnete er sein neues Atelier in Santa Lucia, im Zentrum von Sorrento. Seine Forschung hinterfragt die Durchlässigkeit des Blicks zwischen der Identität des Künstlers und des Betrachters. Er definiert alltägliche Gegenstände und Symbole der Vergangenheit mit Fotografien neu, die eine mehrdeutige Fluidität aufweisen: Anstatt den Lauf der Zeit zu erzählen oder eine Geschichte zu konstruieren, kristallisieren sie die Fragmente einer privaten und geheimen Realität und verwandeln sich von einem flüssigen in einen festen Zustand. Sein Werk reflektiert über die verlorenen oder unausgewogenen Werte der Gesellschaft, der Familie und der Religion, bis hin zu Bildern, die auf christliche Ikonen zurückgehen.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Museo Novecento oder klicken Sie hier.

Bild: Julia Krahn, Marina, Mutterschaft, Detail (2022)

Florenz, die Fotografin Julia Krahn stellt im Museo Novecento mit dem Projekt ST. JAVELIN

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.