Florenz, die erste italienische Ausstellung der Gemälde von Enrique Martínez Celaya in der Galerie Secci

Die Galerie Secci zeigt bis zum 29. Juli 2023 The Sea Memory (Lost), eine Einzelausstellung des in Los Angeles lebenden amerikanischen Künstlers Enrique Martínez Celaya (Havanna, 1964), der zum ersten Mal eine Auswahl seiner Bilder in Italien präsentiert. Im Museo Marino Marini sind noch bis zum 29. Mai die großen Installationen von Looking and Waiting: Enrique Martínez Celaya. Ausgewählte Skulpturen 2005-2023 zu sehen sind, sind das Meer und die Blumen, die in ihrer Vergänglichkeit ewig und dauerhaft sind, die beherrschenden Themen der in der Galerie gezeigten Gemälde, die mit Öl und Wachs auf Leinwand gemalt wurden und die Verbindung zwischen dem, was bleibt, und dem, was verschwindet, zwischen zwei gegensätzlichen zeitlichen Bedingungen erforschen: Vergänglichkeit und Ewigkeit.

Für Martínez Celaya ist die Kunst nicht nur eine kulturelle Praxis, sondern auch ein ethisches Unterfangen, das das Denken in die Tat umsetzt und es uns ermöglicht, die Welt, die Natur, unsere Umgebung und damit uns selbst besser zu verstehen. Um die Realität zu interpretieren, bedient er sich in seinen Gemälden Elementen wie Blumen, dem Meer und Flüssen, Bildern, die alltäglich und wesentlich sind, aber niemals banal, oberflächlich oder rein ornamental. Hinter ihrer scheinbaren Einfachheit verbergen diese Werke immer tiefere Erfahrungen, sprechen zu uns von Gefühlen, von Hoffnung, von Nostalgie, von unserer Zerbrechlichkeit.

“Auf relativ großen Flächen”, erklärt Giorgio Verzotti im Begleittext zur Ausstellung, “malt der Künstler Bilder von Blumen auf Meereshintergründen: Wild- oder Gartenblumen, leuchtend gelbe Narzissen oder Lilien, Sonnenblumen und Proteen, detailgetreu umrissen, wie man es bei einem Porträt tun würde, aber mit einer wellenförmigen, tropfenden, fast ungestümen Malerei, die die Wellen definiert. Die Assoziation zwischen den Blumen und dem Meer hat einen symbolischen Wert, denn beide verweisen auf das Vergängliche, Vorübergehende, Ephemere. Diese natürlichen Elemente werden zu Emblemen des Werdens, und es scheint, dass der Künstler sie in großen Dimensionen malt, um sie aufzuhalten, während die Unruhe des Bildes ihr Schicksal der Vergänglichkeit ankündigt”.

In den Augen des Betrachters ist das Meer immer dasselbe, unveränderlich, aber in Wirklichkeit ist es nie dasselbe, es verwandelt sich, es verändert sich ständig mit dem Wellenschlag, mit der Richtung des Lichts, mit dem unaufhaltsamen Vergehen der Zeit und mit der Erosion der Küstenlinie. Genauso blühen und sterben Blumen nach einem extrem kurzen Lebenszyklus. Mit Ehrfurcht und Staunen nehmen wir ihre Schönheit und ihren Duft auf, aber auch mit Wehmut, denn wir sind uns ihrer Vergänglichkeit bewusst und wissen, dass die Blütenblätter bald verwelken, abfallen und wir ihren Duft, der sich in der Luft verteilt, nicht mehr wahrnehmen können.

Aber Vergänglichkeit ist bedeutungslos ohne Dauerhaftigkeit, und gerade im Vergänglichen offenbart sich das Dauerhafte, erklärt Martínez Celaya in einem Auszug aus seinem Tagebuch vom Februar 2023, den der Künstler auf seiner persönlichen Website veröffentlicht hat. Das Binom Blumen/Meer erhält so eine doppelte Wertigkeit, die das Thema der Unsicherheit in ein positives verwandelt. Das Meer ist in Wirklichkeit das, was es schon immer war: ein ständiger Bezugspunkt, an dem wir uns messen und verorten, eine Einheit, die die Zivilisation und den Lebensstil prägt und definiert, eine universelle Grenze und ein Mittel, um zu navigieren und uns zu verbinden. Die Blumen hingegen stehen für die Wiedergeburt, die Kraft der Natur und die Hartnäckigkeit des Willens zum Sein. Die Werke von The Sea Memory (Lost) können in diesem Sinne als Porträts betrachtet werden, in denen Blumen die menschliche Figur ersetzen und das Meer im Hintergrund die Zeit symbolisiert. Sie erinnern uns daran, dass wir auf dieser Erde nur auf der Durchreise sind, aber gleichzeitig sind sie Zeugen für unsere Beständigkeit, für die Kontinuität des Lebens.

Enrique Martínez Celaya ist Künstler, Autor und ehemaliger Physiker, dessen Werke von bedeutenden Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt und gesammelt wurden. Er ist Provost Professor für Geisteswissenschaften und Kunst an der University of Southern California, Distinguished Professor für den MFA in Fine Arts amOtis College of Art and Design und Montgomery Fellow am Dartmouth College. Er hatte Ausstellungen, Projekte und Interventionen in Museen, Galerien und anderen kulturellen Einrichtungen, darunter die Berliner Philharmonie in Berlin, die StaatlicheEremitage in St. Petersburg, die Phillips Collection in Washington D.C., die Cathedral Church of St. John the Divine in New York und das Museum der bildenden Künste Leipzig, Deutschland. Seine Werke sind in 56 internationalen öffentlichen Sammlungen zu finden, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Los Angeles County Museum of Art, das Whitney Museum of American Art, das Moderna Museet in Stockholm, das Museum of Fine Arts in Houston und das Museum der bildenden Künste Leipzig. Martínez Celaya ist Autor zahlreicher Bücher, darunter die beiden Bände Collected Writings and Interviews, 2010-2017 und 1990-2010, Lincoln: University of Nebraska Press, 2020 und 2011; und The Nebraska Lectures, Lincoln: University of Nebraska Press, 2011. Sein Werk war Gegenstand mehrerer monografischer Publikationen, darunter Martínez Celaya, SEA SKY LAND: towards a map of everything, Berlin: Hatje Cantz, 2021, Enrique Martínez Celaya und Käthe Kollwitz: Von den ersten und den letzten Dingen, Berlin: Hatje Cantz, 2021, Martínez Celaya, Work and Documents 1990-2015, Santa Fe: Radius Books, 2016, und Enrique Martínez Celaya: Working Methods, Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2012.

Martínez Celaya wurde in Kuba geboren und wuchs in Spanien und Puerto Rico auf. Seine formale Kunstausbildung begann er im Alter von 12 Jahren als Lehrling bei einem Maler. Er hat einen BA in Angewandter Physik und einen Nebenfach in Elektrotechnik von der Cornell University und einen Master of Science mit Spezialisierung auf Quantenelektronik von der University of California, Berkeley. Er führte einen Teil seiner physikalischen Forschung am Brookhaven National Laboratory durch und hält mehrere Patente für Lasergeräte. Er besuchte die Skowhegan School of Painting & Sculpture und erwarb einen MFA mit Auszeichnung an derUniversity of California, Santa Barbara, wo er auch Regents Fellow und Junior Fellow desInterdisciplinary Humanities Center war. 1997 wurde er mit dem Art Here and Now-Preis des Los Angeles County Museum of Art ausgezeichnet. 1998 gründete Martínez Celaya den international anerkannten Verlag Whale & Star, der Bücher über Kunst, Poesie, Kunstpraxis und kritische Theorie herausgibt. Vor seiner derzeitigen akademischen Tätigkeit war er Roth Family Distinguished Visiting Scholar am Dartmouth College, Presidential Professor an der University of Nebraska und Associate Professor am Pomona College und der Claremont Graduate University. Im Jahr 2020 erhielt er den Titel eines Doctor Honoris Causa vom Otis College of Art and Design, wo er die Eröffnungsrede hielt. Er ist Mitglied der Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens, des Los Angeles Institute for the Humanities und der Robinson Jeffers Tor House Foundation. Er ist Mitglied des Kuratoriums desOtis College of Art and Design, war von 2018 bis 2021 künstlerischer Berater desAnderson Ranch Arts Center, wo er 2007 den National Artist Award erhielt, und ist Mitglied desInternational Advisory Council der Hispanic Society of America. Er hat auf der ganzen Welt Vorträge gehalten, unter anderem an derAmerican Academy in Berlin, amArt Institute of Chicago, an der Royal Drawing School und amAspen Institute.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Galerie Secci.

Bildnachweis: Stefano Maniero

Florenz, die erste italienische Ausstellung der Gemälde von Enrique Martínez Celaya in der Galerie Secci

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