Florenz, die erste Ausstellung von Enrique Martínez Celaya in Italien im Museo Marino Marini

Vom 31. März bis 29. Mai 2023 zeigt das Museo Marino Marini in Florenz die Ausstellung Looking and Waiting: Enrique Martínez Celaya. Ausgewählte Skulpturen 2005-2023, die erste Ausstellung des in Kuba geborenen und in Los Angeles lebenden Künstlers Enrique Martínez Celaya (Havanna, 1964) in Italien. Ausgebildet als Maler, hat Martínez Celaya in seiner über dreißigjährigen künstlerischen Praxis auch mit Skulptur, Fotografie, Video und Schrift experimentiert und mit all diesen Medien die grundlegenden Beziehungen zwischen Mensch und Welt untersucht. Seine figurative Sprache ist in der Natur verwurzelt, ausgehend von alltäglichen und vertrauten Bildern wie Bäumen, Blumen, Flüssen, dem Himmel, dem Meer, aber auch Tieren und menschlichen Figuren. Die anfängliche Einfachheit dieser Bilder weicht jedoch bald verfremdenden Elementen, einer tieferen, undurchsichtigen und instabilen Erfahrung, die unmittelbar unter der Oberfläche lauert.

Das Marino-Marini-Museum in Florenz, das dem berühmten italienischen Künstler gewidmet ist, besitzt in seiner ständigen Sammlung 183 Werke von Marini, darunter zahlreiche Skulpturen, von denen einige monumental sind. Die von Giorgio Verzotti kuratierte Ausstellung Looking and Waiting widmet daher der Skulptur von Martínez Celaya besondere Aufmerksamkeit und stellt einen Dialog zwischen den Werken und den Räumen her , die sie beherbergen. In den in Florenz präsentierten Werken werden die flimmernden Bilder seiner Gemälde zu konkreten Objekten aus Bronze, Zement, Wachs oder Holz, die den Raum mit dem Betrachter teilen und seine persönliche Beteiligung verstärken. In der Bildhauerei erforscht Martínez Celaya sehr persönliche und intime Konzepte, die die emotionale Reise des Lebens kennzeichnen, wie Erinnerung, Verlust, Verletzlichkeit, Stärke, Vergänglichkeit und Hoffnung.

“Für den Künstler”, so der Kurator Giorgio Verzotti, "ist jedes seiner Werke, ob Gemälde oder Skulptur, ein Fragment einer Erzählung, die nie erklärt wird; es ist das Zeugnis eines Ereignisses, ob vergangen oder noch im Gange, das der Betrachter zu interpretieren hat, indem er den Eindruck der Fremdartigkeit und des Widerstands überwindet, dem das Werk selbst auf den ersten Blick zu widerstehen scheint. Watching and Waiting ist also nicht nur der Titel der Ausstellung, sondern auch der Hinweis auf eine gewünschte Haltung: dass nämlich die Beobachtung sich die Zeit nimmt, die nötig ist, damit das Werk schließlich aus seiner Hermetik heraus explizit wird und sich die Erzählung, wenn auch in rätselhaften Passagen, entfaltet".

Die Skulpturen von Martínez Celaya sind in der Tat Fragmente einer Geschichte, die in ihrer Körperlichkeit den Raum einnehmen, in dem sich der Besucher bewegt. Sie scheinen eine permanente Version dessen zu sein, was normalerweise ein flüchtiger Akt ist: Weinen, Sitzen, einen Arm heben, Schutz suchen.

Die große Vielfalt an Materialien und Sprachen, die der Künstler in der Ausstellung verwendet, schafft eine Art Landschaft, die von verschiedenen Werkwelten bewohnt wird, von Universen, die sich voneinander unterscheiden, oder, wenn wir wollen, von einem Szenario, das auf freien psychologischen Assoziationen beruht, die oft absichtlich inkongruent sind. Eine sitzende Figur, von der man nicht sagen kann, ob sie männlich oder weiblich ist, ist aus gebranntem Holz, einheitlich schwarz, aber mit einem Bärenfell, das ihre Wirbelsäule bedeckt; zwei etwas unbeholfene weiße Betonfiguren sind in einer Umarmung vereint, während die Statue eines Jungen, der einen Arm hebt, aus Bronze besteht, die weiß gestrichen ist, aber eine echte Leinenhose trägt. Solide und traditionelle Materialien wie Bronze können in der Tat “unmögliche” Figuren hervorbringen, wie die Anhäufung von schwarzen Köpfen von Liocorns auf dem Boden oder wie der männliche Kopf, der sich an einen Sockel lehnt, als ob er enthauptet wäre, und der sein Double durch Parthenogenese erzeugt. Zwei Werke zeichnen sich durch ihre strukturelle Komplexität und die emotionale Wirkung aus, die sie hervorrufen: Zum einen hängt ein Reh an Eisendrähten in einer Metallstruktur, auf dessen weißem Fiberglaskörper ein handgeschriebener Satz von Eliot über die Unsicherheit der Existenz zu lesen ist; zum anderen beherbergt eine echte Metallvoliere die Statue eines Jungen mit zerknirschter Miene und nach unten gerichtetem Blick, und erst bei näherem Hinsehen entdeckt man, dass auch sie wie eine Voliere gebaut ist.

Enrique Martinez Celaya ist also ein Geschichtenerzähler, der sich durch Rätsel ausdrückt, und wenn es ein gemeinsames Merkmal gibt, das seine vielgestaltigen Schöpfungen vereint, dann ist es der Sinn für Vergänglichkeit, die Anziehungskraft für das, was nicht fortbesteht, was sich ständig verändert und was das Verlangen immer vergeblich aufhalten möchte. Wie der brennende Junge auf dem Gemälde, das wir in dieser Ausstellung zum ersten Mal sehen, bezieht die Vergänglichkeit auch die Skulpturen in ihren festen Körper ein, der jedoch Träger der Inkongruenz ist: Sie sind momentane Konkretionen eines ununterbrochenen Flusses überraschender Anregungen.

Anlässlich der Ausstellung im Museum Marino Marini zeigt die Galerie Secci außerdem vom 5. Mai bis zum 29. Juli 2023 eine Einzelausstellung der bildnerischen Werke des Künstlers.

Biografische Notizen

Enrique Martínez Celaya ist Künstler, Autor und ehemaliger Physiker, dessen Werke weltweit von bedeutenden Institutionen ausgestellt und gesammelt wurden. Er ist Provost Professor für Geisteswissenschaften und Kunst an der University of Southern California, Distinguished Professor für den MFA in Fine Arts am Otis College of Art and Design und Montgomery Fellow am Dartmouth College. Er hatte Ausstellungen, Projekte und Interventionen in Museen, Galerien und anderen kulturellen Einrichtungen, darunter die Berliner Philharmonie in Berlin, die Staatliche Eremitage in St. Petersburg, die Phillips Collection in Washington D.C., die Cathedral Church of St. John the Divine in New York und das Museum der bildenden Künste Leipzig, Deutschland. Seine Werke sind in 56 internationalen öffentlichen Sammlungen zu finden, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Los Angeles County Museum of Art, das Whitney Museum of American Art, das Moderna Museet in Stockholm, das Museum of Fine Arts in Houston und das Museum der bildenden Künste Leipzig. Martínez Celaya ist Autor zahlreicher Bücher, darunter die beiden Bände Collected Writings and Interviews, 2010-2017 und 1990-2010, Lincoln: University of Nebraska Press, 2020 und 2011; und The Nebraska Lectures, Lincoln: University of Nebraska Press, 2011. Sein Werk war Gegenstand mehrerer monografischer Publikationen, darunter Martínez Celaya, SEA SKY LAND: towards a map of everything, Berlin: Hatje Cantz, 2021, Enrique Martínez Celaya und Käthe Kollwitz: Von den ersten und den letzten Dingen, Berlin: Hatje Cantz, 2021, Martínez Celaya, Work and Documents 1990-2015, Santa Fe: Radius Books, 2016, und Enrique Martínez Celaya: Working Methods, Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2012.

Martínez Celaya wurde in Kuba geboren und wuchs in Spanien und Puerto Rico auf. Seine formale Kunstausbildung begann er im Alter von 12 Jahren als Lehrling bei einem Maler. Er hat einen BA in Angewandter Physik und einen Nebenfach in Elektrotechnik von der Cornell University und einen Master of Science mit Spezialisierung auf Quantenelektronik von der University of California, Berkeley. Er führte einen Teil seiner physikalischen Forschung am Brookhaven National Laboratory durch und hält mehrere Patente für Lasergeräte. Er besuchte die Skowhegan School of Painting & Sculpture und erwarb einen MFA mit Auszeichnung an der University of California, Santa Barbara, wo er auch Regents Fellow und Junior Fellow des Interdisciplinary Humanities Center war. 1997 wurde er mit dem Art Here and Now-Preis des Los Angeles County Museum of Art ausgezeichnet. 1998 gründete Martínez Celaya den Verlag Whale & Star, der Bücher über Kunst, Poesie, Kunstpraxis und kritische Theorie herausgibt. Vor seiner derzeitigen akademischen Tätigkeit war er Roth Family Distinguished Visiting Scholar am Dartmouth College, Presidential Professor an der University of Nebraska und Associate Professor am Pomona College und der Claremont Graduate University. Im Jahr 2020 erhielt er den Titel eines Doctor Honoris Causa vom Otis College of Art and Design, wo er die Eröffnungsrede hielt. Er ist Mitglied der Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens, des Los Angeles Institute for the Humanities und der Robinson Jeffers Tor House Foundation. Er ist Mitglied des Kuratoriums des Otis College of Art and Design, war von 2018 bis 2021 künstlerischer Berater des Anderson Ranch Arts Center, wo er 2007 den National Artist Award erhielt, und ist Mitglied des International Advisory Council der Hispanic Society of America. Er hat auf der ganzen Welt Vorträge gehalten, unter anderem an der American Academy in Berlin, dem Art Institute of Chicago, der Royal Drawing School und dem Aspen Institute.

Bild: Enrique Martínez Celaya, Die Stunden (2022; Bronze)

Florenz, die erste Ausstellung von Enrique Martínez Celaya in Italien im Museo Marino Marini

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