Florenz, die Einzelausstellung von Namsal Siedlecki mit seiner Materialforschung im Museo Novecento

Der junge italo-amerikanische Künstler Namsal Siedlecki (Greenfield, 1986) ist der Protagonist einer Einzelausstellung im Museo Novecento in Florenz, wo Siedlecki vom 5. Oktober 2023 bis zum 3. April 2024 in den Räumen des Kreuzgangs mit vier Skulpturengruppen vertreten sein wird, die für den Renaissance-Hof der ehemaligen Leopoldine geschaffen wurden. Die Ausstellung trägt den Titel Endo, wird von Sergio Risaliti und Stefania Rispoli kuratiert und soll die Forschungen beleuchten, die der Künstler seit Jahren dem prozessualen und transformativen Charakter von Materialien widmet.

Die Ausstellung, die Teil des Kalenders der Florence Art Week 2023 ist, bezieht sich auf Referenzen, die von der Alchemie bis zur Chemie, von der Robotik bis zur Anatomie, von der Faszination für “zölibatäre Maschinen” bis zur Plastik der Meister des 20. Jahrhunderts reichen, und hat ihren Titel vom griechischen Wort ἔνδονEs ist kein Zufall, dass der Künstler die Ausstellung in einem Raum zeigt, den man als den Bauch des Museums bezeichnen kann, dem Kreuzgang, dem zentralen Raum, der einst der Reflexion, dem Lesen und der Meditation gewidmet war. In diesem Bauch, der metaphorisch als Magen interpretiert wird, stellt der Künstler Skulpturen aus , die in engem Dialog miteinander stehen und als eine einzige große Installation konzipiert sind, in der die Materie zerfällt und umgewandelt wird, wodurch Energie entsteht: vier Mägen, die, wenn sie in Betrieb genommen werden, als ein einziger Körper fungieren und im Idealfall Segmente der Vorstellungskraft destillieren.

Die erste Skulpturengruppe, Still, ist ein geschmiedeter Destillierapparat aus Kupfer von monumentalen Ausmaßen: ein Werk, das vom Künstler entworfen und von einem der letzten italienischen Handwerker, die auf die Herstellung dieser Objekte spezialisiert sind, gefertigt wurde. Traditionell besteht die Brennblase aus einem Bauch, der das zu destillierende Element enthält, einem Kopf, in den die Dämpfe strömen, und einer Kühlschlange, die das destillierte Produkt auffängt. Die Skulptur vereint somit in einem einzigen Körper alle vorübergehenden Zustände der Materie: fest, flüssig und gasförmig.

“Alchemisten assoziierten den Destillierapparat früher mit den Funktionen des menschlichen Körpers”, sagt Namsal Siedlecki. “Diese Assoziation bezog sich eher auf den Akt der Verdauung, bei dem wir durch die Aufnahme und Umwandlung von fester Materie in unserem Körper Energie assimilieren und so die Realität destillieren. Wir nutzen das, was uns die Natur bietet, indem wir es reinigen, so wie der Destillierkolben die Essenz der Materie extrahiert und sie in gewissem Sinne vervollkommnet und konzentriert”. Im Laufe der Ausstellung wird Still in regelmäßigen Abständen in Betrieb gehen und unter aktiver Beteiligung des Publikums ein Destillat herstellen. In seinem “Magen” werden die Zeichnungen derjenigen, die an den Live-Zeichensitzungen teilnehmen möchten, eingelegt und destilliert, wobei die ausgestellten Werke dargestellt werden, denn, wie der Künstler sagt, “Zeichnen ist in der Tat das Destillat eines Blicks”. Die produzierte Flüssigkeit wird die Terrakotta-Skulpturen füllen, die Teil der Installation sind.

Die zweite Skulptur im Innenhof ist Fago (Ugolino) aus Schwefel, einem Material, das bei niedriger Temperatur zu einer roten, blutähnlichen Flüssigkeit schmilzt und ein Grundelement der Alchemie ist, das mit Geschichte, Bedeutung und Symbolik aufgeladen ist, die es oft mit der Unterwelt in Verbindung bringt. Die Skulptur, die von einem Werk von Auguste Rodin aus dem Jahr 1904 inspiriert ist, das den pisanischen Adligen, den Mörder und Kannibalen seiner eigenen Kinder darstellt, dessen Missgeschicke von Dante erzählt werden, wurde mit einem 3D-Drucker erstellt, der eine in acht Teile aufgeteilte Kopie des Werks nachbildete. Von jedem Teil wurde eine Schwefelkopie angefertigt, mit der Idee, jeden geopferten Sohn in die Zukunft zurückzubringen, durch ein Element, das mit der Idee der Verdauung, der Transformation und der Verwesung verbunden ist.

Die dritte Skulpturengruppe, Vaso (Vase) (Moore), aus Terrakotta, ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit dem Opificio delle Pietre Dure und wurde durch die Restaurierung von Guerriero inspiriert, einer Skulptur von Henry Moore, die der Stadt Florenz in den 1970er Jahren geschenkt wurde und lange Zeit im Kreuzgang der Basilika Santa Croce ausgestellt war. Bei der Restaurierung wurden mehrere kleine Eisen- und Metallobjekte gefunden, die jahrelang in einem Zustand der langsamen, aber kontinuierlichen Umwandlung verborgen waren, Formen im Entstehen, die darauf warteten, befreit zu werden. Diese kleinen abstrakten Skulpturen, die im Bauch eines anderen Werks geformt waren, wurden in 3D gescannt, vergrößert und in Terrakotta ausgeführt, so dass sie zu Behältern wurden, die bereit sind, ein Destillat aufzunehmen: von Formen, die in einem anderen Körper enthalten sind, zu Behältern einer anderen Form, einer Flüssigkeit, die mehr als jedes andere Element eine ständige Verwandlung erfährt, indem sie sich dem Raum anpasst, in dem sie enthalten ist.

Das vierte Element ist eine Vorrichtung zur Erzeugung von Biogas, ein großer Behälter, der durch die Kultivierung von Mikroorganismen in einem chemischen Prozess, der mit dem einer Brennerei oder der Verdauung von Tieren vergleichbar ist, in der Lage ist, Abfall in Gas umzuwandeln. Das israelische Start-up-Unternehmen, das diesen Behälter herstellt, nennt ihn oft Magen. In einer kreisförmigen Bewegung wird das im Laufe der Ausstellung erzeugte Gas verwendet, um die Flamme des Destillierapparats zu speisen und ihn in Betrieb zu nehmen.

Endo will damit die Verdauung in ihrer alchemistischen Interpretation als einen von einer inneren Hitze spirituellen Ursprungs gespeisten Prozess wiedergeben, der die Nahrung zur Vollkommenheit bringt, die reinen von den unreinen Bestandteilen trennt und Nahrung erzeugt, und gleichzeitig vom Experimentieren erzählen, der alchemistischen Nachahmung der Natur in dem Versuch, auf die Materie einzuwirken.

Auf dem Foto sind die vier Werke zu sehen, die in der Endo-Ausstellung gezeigt werden. Foto: Michele Alberto Sereni

Florenz, die Einzelausstellung von Namsal Siedlecki mit seiner Materialforschung im Museo Novecento

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