Vom 20. April bis zum 16. Juli 2023 wird in der Sala del Fiorino des Palazzo Pitti in Florenz die erste Ausstellung über Guido Ferroni (Siena, 1888 - Florenz, 1979), den Vertreter und Begründer der toskanischen Novecento-Gruppe, stattfinden. Die Ausstellung mit dem Titel Guido Ferroni, 1888-1979. Il sentimento antico della Pittura (Das antike Gefühl der Malerei) will dem Publikum die Person Guido Ferroni vorstellen, indem sie sein künstlerisches und menschliches Leben im kulturellen Kontext seiner Zeit rekonstruiert, ausgehend von dem bedeutenden Bestand an Werken in der Galleria d’Arte Moderna: darunter La giostra, ein Gemälde, das eine städtische Verkürzung in einer Atmosphäre der Einsamkeit und der Abgeschiedenheit evoziert, die der metaphysischen Linie von De Chirico und Sironi folgt. Das 1920 datierte Gemälde umrahmt die existenzielle Krise des neuen Jahrhunderts, die selbst bisher vertraute Umgebungen fremd und verstörend erscheinen lässt. Das Werk wurde im selben Jahr von den Uffizien auf der Frühjahrsausstellung der Gesellschaft der Schönen Künste in Florenz angekauft, an der alle wichtigen Vertreter der lokalen Avantgarde teilnahmen.
Der Architekt Duccio Ferroni, der Neffe des Malers, hat an der Planung und Realisierung der Ausstellung mitgewirkt und Dokumente, Kunstwerke, Zeichnungen, Fotografien und Gegenstände aus dem Besitz des Künstlers zur Verfügung gestellt, ebenso wie Loretta Cosi, die Witwe von Torello Cosi, eine der leidenschaftlichsten Sammlerinnen von Werken und Dokumenten aus dem gesamten Schaffen des Malers. Zahlreiche wichtige Leihgaben aus den Sammlungen der Stadt Mailand, der Galerie für moderne Kunst der Hauptstadt Rom und der Städtischen Kunstgalerie von Faenza werden ebenfalls ausgestellt.
Die Auswahl der Werke beleuchtet die wichtigsten stilistischen Phasen Ferronis, die sich durch ein ständiges Gleichgewicht zwischen den beiden Rollen auszeichnen, die er im Laufe seines Lebens einnahm: einerseits der Künstler, der mit dem großen historisch-kritischen Gedankengut des 20. Jahrhunderts in der Toskana konfrontiert war, andererseits der Lehrer, der sich der ständigen und beschwerlichen Aufgabe widmete, die jüngsten Künstlergenerationen auszubilden, denen er die technischen Fertigkeiten der toskanischen figurativen Tradition vermittelte.
Der Besucher wird zunächst in die Werke seinerimpressionistischen Anfänge eintauchen, über die Einflüsse des Futurismus, bis er zu den intimen Tönen der toskanischen Tradition und Metaphysik gelangt. Im Laufe der Jahre bestätigte Ferroni seine Zugehörigkeit zur Poetik des Novecento und nahm an der 2. Ausstellung des italienischen Novecento (Mailand, 1929) und an den internationalen Ausstellungen des Novecento in Buenos Aires und Basel 1930 und in Helsinki 1931 teil; von 1930 bis 1942 nahm er auch an allen Ausgaben der Biennale Venedig teil.
Guido Ferroni wurde 1888 in Siena geboren. Als Autodidakt absolvierte er kein reguläres Kunststudium, sondern besuchte, nachdem er sich in Florenz niedergelassen hatte, die freie Aktschule der Accademia. Seine erste Ausstellung fand 1910 im Rahmen der Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung der schönen Künste in Florenz statt. Nach impressionistischen Anfängen wendet sich Ferroni neuen formalen Lösungen zu, die sich durch eine Reduzierung der Farbpalette und eine Atmosphäre des ruhigen, alltäglichen Landlebens auszeichnen. In Florenz schloss sich Ferroni 1927 der Gruppe Novecento Toscano an, die mit dem literarischen Milieu von Solaria verbunden war und im selben Jahr offiziell in Florenz gegründet wurde. Im folgenden Jahr nahm er an der ersten offiziellen Ausstellung der Gruppe teil, die in der lombardischen Hauptstadt von der Galleria Milano veranstaltet wurde. Er war Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Ravenna, wo er von 1933 bis 1941 lehrte, und am Kunstinstitut von Lucca, wo er von 1941 bis 1958 Professor war. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs ließ er sich erneut in der toskanischen Hauptstadt nieder, wo er seine Malerei konsequent fortsetzte. Er starb am 21. April 1979 in Florenz.
“Ferronis Gemälde und Zeichnungen”, betont der Direktor der Uffizien, Eike Schmidt, "lassen einerseits die großen Künstler der Vergangenheit wie Giotto und Masaccio, die Verfechter des Toskanischen in der Welt, wieder aufleben, andererseits projizieren sie sich auf die Bühne der fortschrittlichsten künstlerischen Bewegungen in Europa. Sein Blick besticht durch seine elegante Zurückhaltung, seinen Respekt für die dargestellten Personen und durch jenen tiefen und edlen Sinn für Geschichte, den er selbst als ’etruskisch’ bezeichnete.
Florenz, die allererste Ausstellung über Guido Ferroni im Palazzo Pitti |
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